yamaha

Off/ Така е, нямаме никаква заслуга за това, дето си го имаме още от деца. Даже си спомням когато бяхме още гаджета като студенти, в часовете по солфеж седяхме един до друг и се надпреварвахме кой по-бързо ще запише тригласната диктовка още от първото изсвирване и обикновено тя успяваше преди мен, но само защото аз пиша ноти доста бавно, иначе няма да пропусна да се похваля, че на слух съм малко по-добър от нея (и тя ми го признава). ...кофти обаче, че абсолютният слух повече ми пречи в студийната работа, отколкото ми помага и от известно време (и с доста усилия от моя страна) успях да намеря начин да го изключвам избирателно - използвам Силата от Междузвездни войни и си казвам, че "ми" всъщност не е "ми", а "ми бемол" и превключвам почти като транспозера на синтезатора ми...нещо, което преди години ми беше абсолютно невъзможно да постигна. И сега като приключа с офтопика, с който започнах, искам да ти кажа, че преди време бях взел няколко DVD-та с вокални техники по някаква система - ей така, да си ги имам ако нещо се наложи, но така и не ми остана време да ги прегледам. Ще се поразровя из архивите и като ги намеря, ще се опитам да ги кача някъде в мрежата и ще ти пратя линк да си ги изтеглиш ако евентуално може да ти бъдат от полза...само нека минат празниците, че както всяка година това предпразнично време ми е най-натовареното.

Съмнява ме, че ще може да ти бъде от полза, понеже тя не е певица, а пианистка, а пеенето просто си го може - и двамата сме абсолютисти и нямаме проблеми с пеенето на тонове и интервали понеже пеем конкретния тон на базата, че винаги го знаем къде се намира, но тъй като не сме певци и никога не сме се смятали изобщо за такива, не знаем самата технология на развиването на гласа посредством конкретни упражнения и пеене на интервали. Според мен това само вокален педагог или много добър певец може да ти го обясни.

За този бюджет няма как да получиш 2 в 1, така че взимай някаква миди клавиатура, която да ти върши работа за композирането, а усъвършенстването на инструменталните ти умения ще ги отложиш за по-нататък, когато ще имаш подходящ бюджет за голяма и хубава пианистична клавиатура.

Това ми напомня времето когато жена ми имаше повече свободно време и пееше трети глас в един дамски хор и понеже хем с нотите няма никакъв проблем, хем с пеенето на всякакви интервали, диригентката винаги я слагаше около някои по-нестабилни и когато някоя от тях се изгубеше в даден момент, жена ми тутакси прескачаше от трети във втори глас докато ония се хванат.

Мога да помогна със "Синева". Не каза нищо за тоналността - в коя да бъде...и дай на ЛС някаква поща да ти я пратя. Едит: Понеже май доста бързаш - ето да си я изтеглиш от DOX.bg, но имай предвид, че не е в оригиналната тоналност.

И аз точно това искаш да напиша - като питате нещо поне давайте достатъчно информация, нито знаем каква аудиокарта имаш...марка, модел, двуканална, многоканална..., нито каквото и да е от останалите ти неща. Ей така на сляпо давам съвет - пробвай да махнеш драйверите на картата и да ги преинсталираш отново.

Това беше гадничко. @klavisha93, всеки сам решава за себе си какви ефекти са му подходящи съобразно гласа, помещението, техниката и др. фактори и това става в процеса на практиката. Колегата затова и помести такъв пост, понеже звучиш все едно вчера си взел няколко урока по пеене, след това си отишъл до магазина да си купиш някакъв миксер с ефекти и пътьом ти е хрумнало да попееш малко балади и сръбско. Много по-лесно е сам да пробваш различни ефекти и да избереш тези, които стоят добре върху гласа ти и съответния стил песни, отколкото да питаш нас дето нито те знаем с какъв глас си, в какво помещение ще пееш, как "обаждат" колоните ти и куп други променливи. Това, че имаш възможност да смесиш 2 ефекта съвсем не значи, че е задължително постоянно да ползваш и двата - понякога за една балада й трябва само малко ривърб и толкова, за сръбското може да се опиташ да добавиш и малко дилей, но понеже не съм спец по сръбско, гръцко и др. подобни, нека някой дето пее такива да ти каже той самият какво слага на гласа си, въпреки че няма да е съвсем актуално ако буквално пренесеш неговите параметри в твоята ситуация понеже дори само дължината на ривърба да я промениш с малко и се изменя цялата звукова картина. Съветът ми е да пробваш докато докараш звук, който да ти хареса.

Ти пък, кой чете в днешно време...и освен това не разбрах защо точно до "Щ"...струва ми се, че и то е прекалено назад в азбуката. @Атанасе, ако вземете USB варианта ще ви трябват малко по-малко неща допълнително, но пък да си правите хоум студио и да нямате някой и друг миксер с предусилвател подръка не ми се вижда много практично. А иначе Берингер е подходяща фирма за хора с ограничен бюджет и спокойно може да си вземете останалите компоненти от нея - те правят практически всичко..миксери, предусилватели, ефекти, слушалки и какво ли още не. Само имайте предвид, че каквото и да вземете, пропуснете ли мониторите (не ония с екраните), никога няма да сте сигурни какво всъщност правите и как точно го оформяте като краен саунд.

Без да те разочаровам, но това дето си изброила са само детски играчки. А по принцип за дете, което смята сериозно да се занимава най-важното е тежката клавиатура (с хамър механика), а звукът на пианото в днешно време доста фирми го докарват съвсем прилично... Виж ако детето смята просто да се забавлява, всяко едно от изброеното ще му хареса.

Аз в момента съм на такава "система" - записвам на стационарен компютър с многоканална карта (карта в един от слотовете + breakout box с I/O) и после прехвърлям материала в лаптопа, където го обработвам и след това смесвам. Малко е досадно това прехвърляне, но не отнема никакво време, понеже вече има много бързи флашки, пък и по мрежата също става. Едно време правех всичко от А до Я само в стационарния, но от няколко години ми е по-лесно (и по-бързо) да върша последващите операции на лаптопа, та затова съм ги разделил дейностите на 2 машини. Иначе това за сигурността и аз съм си го мислил още навремето, когато работех всичко само на една машина - там бях качил 2 отделни OS, като на първата само правех суровите записи и й бях отрязал достъпа до Интернет и въпреки, че и там си имаше антивирусна (която я ъпдейтвах офлайн), избягвах да слагам всякакви чужди флашки. Така след поредната сесия записи просто правех един рестарт, пренасочвах към другата OS и започвах обработките. Малко параноично звучи, но пък ти дава известна доза сигурност и спокойствие. Така че всеки си решава за себе си как да работи и дали му е удобно по неговия начин. Вярно, че преди 10 години тия съвети ги имаше повсеместно, както е вярно и че много промени се случиха в последните 10 години, понеже тогава препоръчваха да се работи и с 2 отделни харда (на единия OS и програмите, а на другия да записваш), но след като SSD-тата станаха масови, нещата тотално се смениха. Както и да е, спирам че много се отплеснах. Колегата дето пита, нека си реши как на него си му харесва и да действа...важното е само да има една хубава безшумна аудиокарта и вдъхновението да е налице.

Порното също трябва да е на отделен. Иначе потвърждавам - 4 канален запис съм правил още в началото на миналото десетилетие с едноядрен P4 на 2.6Ghz без абсолютно никакви проблеми...че и съм обработвал траковете на него.

Чакай малко сега, ние дискусията си я прегледахме, но защо и ти не направиш същото? Пуснал си въпрос и веднага във втория пост обясняваш как вече си си решил проблема и дори го даваш като решение за другите, така че от там нататък ние разсъждаваме само върху това, което си написал във втория пост, а така написано, то е доста смущаващо... P.S. И да - докачлив си и това се вижда даже и в последния ти пост. Ние знаем как се маха брум, но явно ти държиш да се оправяш сам.

Нещо такова не става ли? Поема клавири до 40 кг и тежи 2.5 килограма, което според мен е леко за носене.

Вместо толкова много остроумни писания, нямаше ли да е по-подходящо просто да сложиш като мен една снимка да видим каква фаза точно си изолирал, понеже по начина, по който го обясни първоначално, човек остава с впечатлението за някакъв много специален модел Таскам, на който не му е необходима фаза и работи само с нулата. Както и да е, нищо лично - всички тук се радваме, че си си разрешил проблема.

Нали си наясно какво всъщност представлява фазата? Там дето са 220-те волта, така че ако я изолираш, уредът просто няма да тръгне. Това на снимката дето е посочено с червената стрелка (масата), определено не контактува с фазата.

Той само го е изолирал, а иначе пак се предава (по wifi). П.П. Вероятно иска да каже, че е изолирал масата.

Страница 170 от мануала не върши ли работа?

А защо просто не опиташ и по двата начина и да избереш, това, което се получи по-добре? Аз лично бих добавял дилея после (пък и няма да ме разсейва докато свиря), но за друг може да е обратното...

Първото е в пряка връзка с второто и по тази причина не само, че не може да си позволиш, но и не е необходимо да се набутваш с много скъпи професионални компоненти, които надали ще ползваш пълноценно за целите си. В днешно време вече има достатъчно евтини предложения за събиране на сетъп за едно домашно студио, но колегата горе е прав, че без да си казала някакъв бюджет, повечето от нещата които ще ти се предложат в темата могат да се окажат пълен офтопик. P.S. Предполагам, че ще записваш нещата си в необработено акустически помещение? Питам във връзка с кондензаторния микрофон, който в такива помещения често лови разни работи, дето не са много за ловене.

Нали знаеш, че като си търсиш саунди за клавира, може да ползваш и библиотеките за модула (TX81Z)...

Избери си някоя от тия - има доста в този ценови диапазон и надали всичките са чак толкова крехки.

Да, има общи правила, както и има много изключения от правилата, зависещи от това каква е музиката, с какъв инструмент (инструменти) е изпълнена, в какъв стил е, какъв е гласът на изпълнителя (изпълнителите), как точно е изпълнил парчето, трябва ли да го скриеш принудително в инструментала, за да не се чуе нещо, дето не трябва да се чуе, за къде е записано парчето (за домашна употреба, за издаване, за входно ниво на конкурс, за радио или телевизия...) и т.н., и т.н. Най-важното "правило" обаче е твоят собствен критерий, който се постига обикновено с доста практика. По-горе колегата ти е написал отправната точка, от която да тръгнеш - търси златната среда така, че като пуснеш песента накрая да не те разсейва нито инструментала, нито вокала. И двете трябва да са едно цяло, а и наистина трябва да знаеш предварително какво искаш да постигнеш с конкретната песен - ако не знаеш, пусни си някоя чужда песен в подобен стил дето ти харесва как звучи и копирай слухово нейния баланс.

Ще може - пак е в ре минор, но освен гореспоменатите "ре-фа-сол-ла-до", тука задължително трябва да имаш и "ми".

Разбира се - всеки е решил за себе си на какви нива точно да записва, съобразявайки се с компонентите на сетъпа си. Освен това изобщо не говорех за гонене на "нулата", а за избягване на прекалено ниските нива най-вече при 16-битовия запис (справка: горния ми пост) и при запис с такъв интерфейс, мнението ми продължава да е същото. Веднага обяснявам защо - 16-те бита (особено при евтините карти) реално не са пълни 16 защото имаме вътрешни загуби предвид използваните компоненти, които не са от най-качествените. По-скоро бихме говорили за чисти 15 бита, които могат да бъдат ползвани.Като знаем, че всеки 6 децибела под нулата се равняват грубо казано на по 1 бит, при постоянен запис в областта -12...-18 реално ползваме още по-малко битове от "наличните" за визираната евтина карта. Това е доста опростенческо обяснение, но исках да го кажа съвсем накратко. Теорията обаче е вярна и се покрива с практиката, затова когато при 16-битов запис пиковете ти стигат до -6 децибела и малко нагоре си е ОК и нищо не криви и не се компресира, стига останалите компоненти да са настроени подходящо (предусилвателят, нивата на миксера, разстоянието на пеещия до микрофона и т.н.). И пак казвам - при скъп качествен интерфейс дори и с по-малко битове или при 24-битов запис няма проблем да държим по-ниски нива, защото там просто имаме достатъчно аванс - в първия случай всичко е направено както трябва, а във втория просто имаме битове в резерв, респ. повече хедрум в ниската област. А за запис на класическа музика или някои акустични инструменти си е задължително да държим ниски нива, но тука случаят не е такъв - просто имаме инструментал и запис на вокал. P.S. Не искам да споря с никой, всеки си има негово мнение, аз просто изразявам своето. P.P.S. Ама много съм прост - сега видях, че съм употребил цели 4 пъти думата "просто" в поста си.

И като го конвертираш в стерео, наистина ли мислиш, че става стерео? Просто правиш копи/пейст от единия канал в другия и пак си остава моно, само че нали после му слагаш ефект, който автоматически го поразбива из каналите, а и принципно водещият вокал е добре да си стои по средата и само ривърба да го "носи" по малко вляво и вдясно...все пак някой вокалист като се изправи пред публиката нали стои в центъра на сцената, а не се е забил някъде в ъгъла. А по въпроса за нивáта - казаха ти го вече, няма как да се даде унифицирано за всички ситуации. Копчето е затова, за да се върти наляво и надясно в зависимост какво и как записваш. Следи да нямаш пикове при записа и след като нямаш индикатори на самия аудио интерфейс - гледай си индикаторите в софтуера докато записваш и ако в силните части доближават опасно нулата, просто го намали. В интерес на истината имам известни различия с мнението на Baby Thomas относно децибелите на пиковете, освен ако не се записва 24-битово - тогава може да си разрешиш да загубиш някой и друг бит при ниски нива на запис, но при 16-битов запис да записваш най-силното място с -12 или дори по-ниско - според мен това е грешен подход. Класическата музика също се записва на съвсем различни нива от поп музиката, но предполагам, че не записваш класическа музика.