Jump to content
Българският форум за музиканти

travelcaster2

VIP listed
  • Posts

    906
  • Joined

  • Last visited

  • Days Won

    93

Everything posted by travelcaster2

  1. Здравейте на всички! Няма по-възрастни от мен във форума. Тази година навърших 70 години. По този повод написах и изпях една самоиронична песничка с мой текст. Записах я в студиото на Теодор Янков. Той свири барабаните, както и е тонинженер на записа. Басът е на Ивайло Звездомиров. Подари ми щима, който си е написал с негов автограф. Китарите свири доцентът от Техническия университет Емил Рачев.
  2. Когато мелодичната линия е възходяща се пише диез, а при низходяща - бемол. За по-лесно писане и четене. За спестяване на писане на бекари. Пример: Финалния мотив на "Лека нощ деца". Низходяща мелодична линия: bСи, Ла, Сол, bСи, Ла, Сол, Фа, Ми, Сол, Фа. Вторият бемол не се пише ако са в един такт. Ако се напише #Ла, бекарЛа, Сол, #Ла, бекарЛа, Сол, Фа, Ми, Сол, Фа. Излишно писане на бекари и по-трудно за четене и изпълнение. Но ако умеем да откриваме тоналността (обикновено това е завършващият тон на пиеската, в случая Фа) bСи ще напишем в началото на реда като арматурен знак. Горната фраза ще се изпише и без бемолите. Добър съвет е познати мелодии да се пеят на глас или на ум с ноти. Втори добър съвет е да се научи скоропоговорката 1. Си-ми-ла-ре-сол-до-фа и на обратно 2. Фа-до-сол-ре-ла-ми-си. Да се изговаря максимално бързо. Наизуст. В този случай 1. е редът на бемолите като арматурни знаци, а 2. е редът на диезите. От същата скоропоговорка бързо откриваме 3. Фа-си-ми-ла-ре-сол-до, ред на мажорните бемолни тоналности (Фа с 1 бемол, bСи с 2 бемола и т.н.) и 4. Сол-ре-ла-ми-си-фа-до, ред на мажорните диезни тоналности (Сол с 1#, кой е, виж в реда на диезите, Ре с 2#, пак там). Виждаме, че 3. е 1. започваща от Фа на дясно, а 4. е 2. започваща от Сол на дясно.
  3. Здравейте на всички! Мой приятел от чужбина търси стара българска народна песен. За да му помогна прерових сборници с народни песни в Народната библиотека и Института по фолклористика и етнология. Не я намерих и в Интернет. Моля ви да ми помогнете. Имам само кратък запис на началото. "На северо ледено е море". Задачата не е лесна и който ми помогне ще бъде овъзмезден по негово желание. чичо Митко
  4. Евтим, ще ми е любопитно да прегледаш този Wah. https://www.youtube.com/watch?v=olv1Z2aIzUM
  5. Моята съпруга, учителка докато прави диктовка на децата измисля следната приказка: https://cleverbook.net/blog/prikazka-koledata-spasena
  6. Както Чък Бери иска да узнае тайните на успеха на Мъди Уотърс, а той го праща при Чес Рекърдс. https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%81_%D0%A0%D0%B5%D0%BA%D1%8A%D1%80%D0%B4%D1%81 Така и Кит Ричардс от Стоунс се сприятелява с Чък, за да узнае нещата. Даже във филма "Hail! Hail! Rock 'N' Roll" 1987 го виждаме като втори китарист на концерти на Чък!!! Впрочем в този PDF е казано всичко. https://www.loc.gov/programs/static/national-recording-preservation-board/documents/RollOverBeethoven.pdf
  7. Началният риф на JBG е същият в песента от 1946г. "Ain't That Just Like a Woman" на Луис Джордан. Същият е начало на песните "Carol" и "Roll Over Beethoven". Вероятно и на други песни. Запазена марка. Битълс и Стоунс правят кавъри на тези парчета на Чък. И много други групи и изпълнители. Но в тексовете се усеща радостта от откриването на новия жанр Rock and roll. "Roll over Beethoven, tell Tchaikovsky the news" - "Превърти (лентата, да не кажа нецензурна дума) с Бетовен и кажи новината и на Чайковски. Вече си имаме наша музика"
  8. За "изгряването" на песента разказва самият Чък Бери във филма "Hail! Hail! Rock 'N' Roll" 1987. Гледай го. А в този откъс http://www.guitarworld.com/artist-news/how-chuck-berry-wrote-johnny-b-goode-and-created-first-rock-and-roll-guitar-hero/30217 от тази книга https://www.amazon.com/Play-Loud-History-Revolution-Electric/dp/038554099X има колоритни подробности за отговора на риторичния въпрос.
  9. Много приятно и полезно списание. Купувал съм и пазя всички месечни издания, докато бях в Гърция на работа. Там преподавах китара. Запознат съм с редакторите, автори на тази статия. Те загатват за микса между Миксолидийския лад и Блус скалата, повлияли на всички жанрове на съвременната музика. Аз бих допълнил, че според мен има Дорийски блус (с голяма секста) и Еолийски блус (с малка секста). В по-горните ми постове дадох примери. Благодаря на всички участници в дискусията за стойностните мнения по тази тема. Хубаво е да я разискваме, защото ако се изясни ще помогне на музикантите да композират и да анализират свои и чужди пиеси. http://www.guitarplayer.com/lessons/1014/the-mixolydian-blues-scalethe-most-useful-scale-of-all/56020
  10. Това, което казва Лими е много точно и в същото време интригуващо. Преди време писах тема за Пентатониката. Музиката на цели континенти се базира на нея. Сигурно е, че двата липсващи тона са излишни. Говоря за популярна музика и фолклор, не за класическата музика. Обикновеният слушател, не академично образован по музика възприема Пентатониката логично, с подсъзнателно разбиране. При англосаксонските народи към минорната Пентатоника са добавени b5 (стават 6 тона) и мажорната терца (стават седем тона). Това е Блус скалата. Толкова добре се прима, че елементи от нейното ДНК заразяват всички следващи жанрове. Това е само лек анализ и мои наблюдения, не мислете, че ми е любима. На моменти ми досажда. Предпочитам модовете на Мелодичния минор, Умалената скала и ред други екзотични скали. От съкровищницата на Николас Слонимски.
  11. Моята теза е, че Блус елементите са навлезли в много жанрове на съвременната музика. Това е феномен на ХХ век. Признавам си, че търсих и ползвах материали като тези. http://esf.ccarh.org/254-old/254_LiteraturePack1/Melody/MelFeatures1_BeatlesBlueNotes(Wagmar).pdf
  12. Страхотен майстор. Явно има октавови и други ефекти, но не мога да видя ключовете на китарата, които не разстройват. https://youtu.be/nY7GnAq6Znw
  13. Не подозираш колко си прав. Докато сме на вълна Гершуин се сещам за "The Man I Love". В първите тактове на основната мелодия има голяма секста и малка септима. Това аз наричам Дорийски Блус. Мога да намеря по-точен пример, защото тук е по-скоро Миксолидийски, но много певици добавят блу тонове. А в първата тема на "Rhapsody In Blue" авторът експериментира с малка секста. Това аз наричам Еолийски Блус. Любопитен е този клип. Всичко е в Блус скала и в Ми. https://www.youtube.com/watch?v=_zflDkNJ99o
  14. Евтим подкрепя моето мнение. Да се появи мажорен тонически акорд с малка септима е феномен на Блуса и Рока. Преди тях такъв акорд е познат единствено с доминантова функция, но не и с тоническа. Десетилетия бяха нужни, за да се стигне до дефиницията на Блус скалата. Поради липса на други това става с инструментите на ЕТМ. НЕЩО НОВО в музиката, дошло в онзи период от миналия век. Първо в южните щати. След това представено с модерни средства от английски знакови групи и известно като "Британска инвазия" в Америка. Във филма за Боб Марли "Marley" забелязах, че в началото на кариерата музиката му е в чист мажор. Но в албума, записан в Англия и предназначен за турнето в Америка има много Блус елементи, за да се възприемат добре от тамошната публика. Във филма за Рей Чарлз "Ray" (2004) първият му учител по пиано му показва най-важните три тонове: основния, малката терца и малката септима, най-характерните за Блус скалата. На края трябва да признаем заслугата на великия Гершуин. Той осъзнава това НОВО НЕЩО и през 1924 година написва Rhapsody in Blue. Всичките музикални теми в тази уникална, вълнуваща и красива пиеса са написани на базата на Блус скалата.
  15. JBG е от новопоявилия се стил. Подобно е Rock Around The Clock. Това са от първите Рок парчета. В тях има първична сила. Блясъкът на ел. китарите, изобщо амплифицираните инструменти, ритъмът на барабаните, ДНК-то на Блуса. ДНК на Блуса е Блус скалата и характерната хармония. Американска иновация от началото на миналия век. Елементите на това ДНК заразяват всички следващи жанрове: Rock, Jazz, R&B, Country, Rockabilly, Folk, Folk Rock, Soul, Funk, Pop Rock, Psichedelic Rock, Hard Rock, Prog Rock, Southern Rock, Glitter/Glam, Disco, Rap, Hip Hop, New Wave, Grunge, Punk, Heavy Metal и много други. Дефиниция на Блус скалата: „Минорна пентатоника с добавяне на понижена 5-та степен и микс между минорен и мажорен терцов тон“. Най-характерната степен остава b7. Тя присъства в Еолийския и Дорийски минорни ладове. Но ако тоналността е мажорна може да бъде Миксолидийски или Блус скала. Разликата е в b5 + b3 и 3. b7 е характерна и за хармоничния материал на Блуса като антитеза на класическата хармония. При тонален център примерно До мажор в класиката тоническият акорд е До Ми Сол Си. А в Блуса е До Ми Сол Си бемол!!! Малката възходяща септима е голям и трудно откриваем интервал. Но при обратимост на интервалите тя се превръща в голяма секунда (цял тон надолу от основния). Така се открива лесно и чуе ли се в хармонията или в мелодията на дадена песен се усеща разлика от чисто мажорното (европейско) възприятие. Придава блус/рок звучене. Дали не може да се каже американско? 12 тактовата хармонична схема само от трите септакорда. Може да се повтаря до безкрай. Обществото в Америка търси своята идентичност. Различна от това на старата Европа. Част от тази идентичност се съдържа в Рок културата. За разлика и в опозиция на европейската теория на музиката (ЕТМ) септакордът вече може да бъде тонически. За англосаксонските народи той не е дисонансен, както го определя ЕТМ. Това се забелязва и в техните фолклорни песни. Нотното писмо е музикален език. Създаден в Европа. Но е труден и изисква многогодишна инвестиция. Американските музиканти създават своя азбука. Вместо „гроздовете от ноти“ представляващи акорди, трудни за четене и моментално изсвирване те ги изобразяват с букви. „А“ е Ла мажор, а „Аm“-Ла минор. С цифри се добавят алтерации. Буквите се пишат над петолинието на място, решено от автора. На петолинието се изписва музикалната тема, а под него – текст, ако има такъв. С познатите знаци за тоналност, темпо и динамика. Това се нарича Lead Scheet. Китаристите, които не желаят да губят време в изучаване на нотно писмо са наложили Таблатурата. Появата на Рока е епохално събитие. Неговата Блус ДНК резонира с ДНК-то на младите американци и те откриват СВОЯТА музика. Всички искат да го пеят и танцуват. Духът от бутилката е пуснат и той завладява младите с разбираема за тях музика. Не онази претенциозната и напудрена класическа и чужда музика. Текстовете разказват истории. Опера, с пищни костюми, хореография, сценично шоу но за младите, изпълнена на достъпни за тях сцени. Радиата пускат непрестанно рок, усетили, че вече е на мода. Това е моят риторичен отговор на въпроса. Само в 500 думи
  16. Въпросът ми е с какво песента "Johnny B. Good" става внезапно толкова обичана и популярна? Взема награди, включена е във филми. Мой приятел, уличен музикант казва: - Като я изпълня, винаги хората започват да дават пари. Нима има богата, претенциозна мелодия? При Чайковски има. Или богата хармония? Три акорда.
  17. Евгени, разбира се, че не съм собственик на тези слушалки. Те са предназначени за друг Target. Моите са скромните К77 на АКG и както е известно номерът съответства на цената им в лева.
  18. Ако се чудите къде да вложите спестяванията си може да си купите това. http://www.digitaltrends.com/home-theater/senneheiser-reveals-50000-orpheus-headphones/
  19. Получих коледни и новогодишни подаръци.
  20. Днес дадох на жената да разбере какво ми е, като ме мъкне по магазините. Влязохме в 11 кръчми и във всяка пробвах ракията и мезето, а после се върнахме в първата…
  21. Как ще познаеш, че барабанист чука на вратата ти? Забързва.
  22. Motivic Development e според мен най-добрата композиционна техника. Задължитерна за една импровизация. Един мотив се проектира на различни места, първо се повтаря, транспонира се, фрагментира се, удължава се, скъсява се, прибавят му се украшения, свири се инверсно, ретроградно и в комбинации с досега изброените похвати, измества се ритмично и мелодично и т.н. Но винаги остава разпознаваем. Това предизвиква у слушателя доверие. http://tobyrush.com/theorypages/pdf/0210motivicdevelopment.pdf
  23. Да говорим в цифри. В симфоничния оркестър има 8 контрабаса. Едно от феноменалните неща в рока е, че музикантите са трима, четирима, но звучат толкова драматично, колкото във Вагнерова опера. Пеят и свирят едновременно. Една бас китара трябва да замести осем. Често тя играе фундаментална роля като поддържа метрума, както и основата на хармонията докато барабаните свирят фил. Поверява и се мелодична линия, също и контрапунктична. Ето цифрите: четвърта струна (свободна Ми) е 41 Херца, а пета Си е 31 Херца. Басистът не си позволява някои ноти да пропадат, а други да избиват. Свири с усилвател, който може да ги възпроизведе равни по амплитуда, тембър и възможност да си играе с динамиката. Този за който говорим е такъв.
  24. Къде се крие магията на музиката? Слушателят, меломан не си задава този въпрос, но музикантът търси отговор цял живот. Звукът на китарата радва ухото. Но с какво точно? С талантливо свирене, с умението да се представи богатството на хармоничен и едновременно мелодичен инструмент. През 50-те години на практика съм възпитал у себе си вкус към звука. В началото с „правени“ инструменти и апаратури, после с доказани марки. Но много рядко съм получавал истинския звук на големите имена. Свирил съм с Fender китари и усилватели, с Gibson и Marshall и много други. Преди няколко дни инж. Тони Манов ме покани да чуя как звучи Custom Hiwatt 100. Не бях се докосвал до тази марка. При мисълта, че Дейвид Гилмор и Джими Пейдж свирят с него изкушението беше голямо. Занесох две китари. И очакванията се оправдаха. При намален волюм и корекциите на средата: красив звук. При повече волюм – богат на ниски честоти, същевременно блестящ. Предизвика ме да изсвиря пасажи от известни парчета. Такъв обемен и здрав чист звук ме освободи да мисля само за изпълнението. При акорд, например A13b9 се получи приятно биене заради дисонанса между Ла и Си бемол. Това ме накара да донастроя китарата. Никакви изкривявания. Забелязах, че динамиката е още един инструмент в ръцете ми. Музиката е език и както в разговорната реч има възходи и падения, изразни средства на емоции, така и при свиренето може силно да се въздейства с нея. Независимо какво се свири. От интимната One Note Samba до изпълнения с акценти риф на Sweet Home Alabama – всичко звучи истински, категорично, убедително със своя характер. Значи не напразно големите имена са се спрели на тази марка. На какво се дължи това? Не съм технически специалист, но явно не са пестени средства за най-добрите и надеждни компоненти, най-добрите схемни решения и не на последно място – трансформаторите Partridge. В съвременната музикална индустрия компромис със звука е недопустим. За да звучи на световно ниво един музикант трябва да ползва най-доказаните изделия като този Custom Hiwatt 100.
×
×
  • Create New...

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.