TONY

погледни в Томан - http://www.thomann.de/gb/celestion_loudspeaker_15_inch.html Celestion BL15-300X 4 Ohms - вероятно е твоят избор.

Обожавам го този синт, жалко че не мога да свиря на пиано, но колкото да изкарвам някакви интересни звуци, се справям

Ah, the venerable violin. While most often thought of as a delicate and beautiful orchestral instrument and a hallmark of classical music, it can also be a sprightly and familiar folk or bluegrass fiddle, or a sleek and spunky rock and roll instrument. It has been making a place for itself in almost every music genre, and inspiring musicians and audiences for centuries. Because of the vast range of prices that violins are sold for, it can be difficult to shop for one. How can one instrument range in cost from $100 to $10,000 and much more? What’s with all the different sizes? Should I rent or buy? Is an electric violin really a violin? Can you even shop for something as personal and sensitive as a violin online? Whether you’re shopping for yourself or a violin student, we’ll answer these questions and more. Should I Rent or Buy?If you’re shopping for a beginning student, you may be tempted to rent an instrument since your student’s commitment is unproven. There are some good reasons to opt for a purchase instead. These include: Long-term rental fees can add up quickly. A perfectly playable entry-level violin can usually be purchased for less than the cost of a year’s rental. A well-chosen beginner’s instrument that is well cared for will retain its value and usually return a substantial part of its purchase price when sold used or traded in for a better quality instrument. Higher-quality violins may appreciate in value over time; their voices “open up” as they age. Rental instruments may be a bit worse for wear with nicks, scratches, tape marks on the fingerboard, and come with used strings and an already rosined bow. You’re also liable for any damage on a rented violin. The Basics of Violin ConstructionIn some respects most every violin is the same—four strings stretched over a small body, a tailpiece and chinrest at one end, and a neck and pegbox at the other. Most violins don’t offer the design variations that many modern instruments have, but any violin player will tell you that all violins are not created equal. The key factors that determine each violin’s tone and playability are the quality of its tonewoods and the skill with which it is constructed. Types of TonewoodThe type and quality of the wood used to build a violin is the most important factor in the instrument’s particular sound. While most violins use the same types of tonewood—spruce tops, and maple necks, backs and sides—the quality of the wood varies, which is reflected in the price differences between instruments. The top of the violin body is its soundboard—the wood that amplifies the sound produced by the resonating strings. Spruce has been a favorite tonewood for violin soundboards for centuries because it is naturally both stiff and dense. It’s strength means it can be delicately carved but still maintain its shape, while its density creates better resonance than more porous woods. The quality of the spruce is a significant part of what determines the price of the instrument. There are several species of spruce that are used for violin tops, and some players prefer one over the others. Trees that grow in colder climates produce denser, more resonant, and thus more desirable spruce wood. The longer a block of spruce is allowed to age, the drier and stronger it becomes. So a piece of spruce grown at high altitude and seasoned for decades before carving will produce a superior top wood. A further consideration is the beauty of the grain. The finest spruce will have beautiful flame-like figuring. Finely crafted violins typically employ beautifully book-matched pieces of spruce for the top that are meticulously joined to create an attractive pattern. Similarly, not all maple is created equal. The back, sides, and necks of premium-quality violins are crafted from tightly grained wood that has been aged then carved with great precision. Other woods on a violin will help determine it’s durability, sound, and value. The fingerboard, for example, is preferably made of ebony, but economy violins may use less expensive wood. Some instruments may also have alloy tailpieces and/or plastic chin rests and lesser-quality bridges. The quality of the violin’s finish also usually reflects its price. Finely crafted violins are finished with exceedingly thin coats of varnish and carefully polished between coats. Varnishes contain pigments that give the instrument a wonderful patina while also bringing out the beauty of the wood’s underlying grain patterns. Choosing the Right Violin: Brands, Beginners, and BudgetsOnce you understand some of the fundamentals of violin construction, it’s time begin honing in on an instrument that’s right for your needs and budget. As you do, you may come up with some new questions as you encounter various brand names, categories, and a great range of prices. Stradivarius: What’s in a Name?Antonio Stradivari was an Italian luthier in the early 18th century, who, as a master craftsman, hand-built each instrument to ensure the highest quality. The design he perfected is the basis for the shape and dimensions of violins today, and the Latinized form of his name, Stradivarius, is synonymous with supreme quality. But a violin branded or labeled “Stradivarius” does not mean it is a genuine Antonio Stradivari violin. It is estimated that he built just over 1000 instruments during his career, and only about 500 survive to this day. The only way to ensure a violin is a genuine Strad is to have it professionally authenticated. Categories: Student, Intermediate, ProfessionalIn addition to Student, Intermediate, and Professional, you may see individual violins described as Master or Advanced. There are no clear, universally accepted standards for any of these categories. Manufacturers and luthiers all have their own standards, but the classifications themselves can be general guidelines to help narrow down your search. Student ViolinsIn general, a student violin will be made from lower-quality woods and involve much less hand work in the carving, assembly and finishing. They typically have plastic parts such as tuning pegs and chinrests. These instruments are well suited for someone who is interested in learning, but who is not yet sure if they will play for very long. They range in price from about $100–800 dollars. Despite its very affordable price, the Cremona SV-130 Violin is extensively hand-carved, produces a warm tone, and is offered in three sizes for smaller students. Intermediate ViolinsYou can browse Musician’s Friend’s entire selection of student violins here.Filling the gap between student and professional instruments are violins classified as intermediate. Some stores and brands omit this category, only drawing a distinction between student and professional violins. It is a helpful category, however, for musicians who know they need something better than a beginner instrument, but aren’t ready to invest thousands of dollars in a professional violin. Students who are advancing in their skills are typical intermediate violin buyers. With its aged tonewoods and hand-applied finish, the Yamaha Standard Model AV5 is a good match for the advancing student seeking more refined tone and playability. Professional ViolinsYou can view the Musician’s Friend collection of intermediate violins here.Professional or master violins, on the other hand, will be constructed from cold-grown and slow-dried wood, hand built and assembled by a master luthier, and finished with high-quality components such as an ebony fingerboard and wooden tailpiece. The excellent materials and refined artistic skill that go into these instruments drive up their value, and make them appropriate instruments for professional and aspiring, advanced musicians. The Karl Wilhelm Model 64 Violin is hand-crafted in Germany to produce the resonance and balanced response demanded by accomplished violinists. Remember that any category assignment given to an instrument is a generalization. They are useful to get you started in the process of shopping for a violin, but it’s also possible to find a gem that has an underrated categorization. It’s worth exploring all of your options.View the Musician’s Friend collection of professional violins here. You Must Be This Tall: Violin SizesViolins come in nine sizes. Adults—generally from age 11 and older—will use a standard, full-sized violin. For children, there are also 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 and 1/32 violins. The full-sized violin is also referred to as a 4/4 size. There are two ways to measure a young player for a violin. With the student’s left arm fully extended away from his or her body, measure from the base of the neck to either the wrist or the center of the palm. If your child has a violin instructor, you may want to ask which method the instructor prefers. The neck-to-wrist measurement will indicate the most comfortable size for the student. The neck-to-palm measurement will determine the largest instrument your child should play. The following chart will help you determine what size instrument your child needs, based on which ever measurement you choose. Violin Size Measurement Length (in inches) 4/4 23 3/4 22 1/2 20 1/4 18-1/2 1/8 16-1/2 1/10 15 1/16 14 1/32 13 If you are unsure which measurement strategy to use, or your child’s measurement falls between two sizes, consider how fast he or she will grow into an instrument that is slightly too large, as opposed to how fast he or she will outgrow one that is just a little too small. Acoustic vs. Electric ViolinsThe traditional acoustic violin stretches four strings from tuning pegs to a tailpiece, over a bridge made of maple that transfers sound vibrations to the soundboard. While there are electric pickups that can be fitted to an acoustic violin, a true electric violin has built-in pickups to amplify its sound. To avoid feedback caused by resonance in the violin’s hollow body, electric violins usually have solid bodies, and often have minimalistic designs to reduce weight. The innovative NS Design CR4 Electric Violin is capable of producing a huge range of sounds thanks to its on-board Polar piezo pickup system with extensive tonal control. An acoustic violin produces warm, rounded tone thanks to the natural resonance of its tonewoods. The electronic signal generated by an electric violin can be tweaked and enhanced, but it will generally produce a brighter, more raw sound than its acoustic counterparts. Classical and folk musicians tend to prefer acoustic instruments, while rock and jazz musicians lean more toward electric violins. Thanks to their plug-and-play capability, electric violins are a good choice for musicians who play with amplified bands. If you’re shopping for a new player, consider the style of music he prefers or will play the most, but also consider personal preference. If your teenager, for example, is learning classical violin, but really likes the look of an electric violin, he or she will likely be more motivated to actually play an electric one (and he will be able to practice very quietly). Acoustic and electric violins have similar playing dynamics, so transitioning from one to the other is not too difficult. The Yamaha SV-150 Silent Practice Violin feels like a traditional instrument and includes a host of effects and electronic practice tools including an SD card player for pre-recorded accompaniments. Violin Care and Maintenance The best violin is the one that is best maintained. You’ll want to make sure your violin and any accessories are properly stored in a case when not being used, that they are kept in mild temperatures and moderate humidity, and that they are kept clean. If you are looking for a first violin, here are a few accessories to consider in order to properly preserve your instrument: Case : Don’t assume the violin you choose comes with a case. If you order an “outfit,” you will get a bow, rosin, and a case, but if you’re just buying a violin, you need to buy a separate case as well. Humidifier : An acoustic violin should be kept at 45-50% relative humidity to avoid damage to the tonewoods. If you live in a dry area, you will especially want to look into an instrument humidifier . Cleaning Supplies : A violin needs to be kept free of dirt and dust. You can browse Musician’s Friend’s complete selection of care and cleaning supplies for violins here . Strings : Depending on how much you play, we recommend changing your strings every six to 12 months.

Ами взимай тогава. Така или иначе ще я ползваш като учебна. И единственият начин да разбереш дали ще станеш и цигулар. А на мен годинките са ми понапреднали и едвам се оправям с китара и бас...

Напредналите китаристи нямат никакъв проблем със свиренето на цигулка. Пример - Ингви Малмстийн и Иван Лечев. Stentor II е 270 долара, избор за начинаещи цигулари. Някой препоръчва чешка Dvorak for $320 пред стентора. Аз като китарист с мераци да се пробва на други инструменти, веднъж си бях купувал цигулка, но понеже се оказа, че съм силно назаднал в музикално отношение и бързо я продадох...

Много клиширано, ако целта е да не звучи зле, е ок. Но е дотам. Не знам кой е писал текста, но директно получава златна малинка за него. Бягайте от такива клишета, като дявол от тамян, защото с такъв текст просто нищо не се казва.

Или Ямаха. Познавам други пианисти, които като теб казват,че акустичното пиано няма равно и тн. Аз като музикален любител съм имал удоволствието да слушам виенски роял пред мен. На практика, повечето пианисти са в твоето положение и първо с акустично пиано звучи силно като акустично ниво, второ изисква настройка и трето заема място. Според мен, от клиповете които гледам по ютюб, провилното решение е да се вземе висок клас ел пиано. И така ще може да свириш по много и когато поискаш, на каквото ниво искаш или адекватно спрямо часа. Лошата новина е, че на хубавите дигитални пиана цените започват от 3 хиляди евро до към 12 000 евро. .

Отвратително.

До Кольо - два "задължителни" албума за слушане на Мегадет, ако нямаш някакви особени задължения този уикенд http://www.youtube.com/watch?v=u-nxy_Ew5u4 http://www.youtube.com/watch?v=kAzWw7tMQm4 Дими, не отричаме постиженията му, но не мога да се сетя за по-голям провал на известен музикант. Най-малкото ще е провалът на 2014-та. И пак казвам, всеки има право да падне. Не си е преценил възможностите и не се е подготвил, даже бих казал, че е минал набързо някой таб със сезоните, не знам какво си е мислел, че сезоните са лесна работа ли!? Сигурен съм, че 99% процента от блус китаристите няма да се справят с тези сезони също. Обаче, те не се и опитват. Не им и трябва,де. Примерно, Бонамаса вероятно ще се справи. За тази задача,трябва да имаш техническите способности и след това да седнеш, ама много здраво да поработиш. Дейв, въпреки, че е професионален музикант, първо си е надценил, способностите да преодолее техническата трудност на произведението и видимо не се е и потрудил (ако се беше потрудил, щеше да има пак доста хиксове, но не и такава излагация).... Иначе какво сега , света не се е свършил, който си харесва Мегадет, ще продължава да си ги харесва.

На първо гледане си казах - това трябва да е менте, не може да е толкова зле. Но на второ внимателно гледане, май не е менте. Е сега, всеки има право да падне, лошото е, че не се е постарал малко преди това да понаучи инструментала. Поне нямаше да е чак толкова трагично. Иначе си мисля, че Вивалди е доста над нивото му. Така, че и да беше тренирал, пак нямаше да е както при Алекси Лаихо интерпретацията на 4-те сезона, но поне нямаше да е Мегашит. Колкото до Малмстийн, да неговите неща с оркестър са добри, но като се сетя за концерта му в София, най-добре си беше като си свири сам 20 минути. Намерих по-добър запис на Дейв, определено се дъни с Вивалди и е трябвало много, много повече да се упражнява. Еми да е взимал уроци от Крис Бродерик, в една група са да му се невиди... http:http://www.youtube.com/watch?v=TfHibUOTXnw Ето го и бившият му съотборник Марти Фрийдман със симфоничен оркестър http://www.youtube.com/watch?v=l5KiJm14UBM Много по-добре от Дейв, но пак не е 100% със оркестъра( в смисъл да се впише на 100%). Май Малмстийн е по-майстор. Ето и Алекси, за мен е най-доброто и перфектно метал Вивалди интерпрете - Дейв Мъстей да си купи ДВД урока и да заляга..

Neusonik NE05 потърси ги в базара на форума. Neusonik ne 05 -studio nearfield monitors http://bazar.muzikant.org/170914,auction_id,auction_details по-добро решение за нисък бюджет едва ли ще намериш. Миналата година като ми трябваха, това беше избора ми.

Кой казва, нещо за сайта. Сайта го знам, не съм ашлак.И там няма грешка. И глупоста си е написал питащият, защото му е било по лесно да научи само диезите, очевидно се е самообучавал по интернет. А като цъкнеш ще видиш че тоновете на септакорда ги е взел от някакво сайтче с капо за акорди. А Вие, като сериозни музиканти, защо не Ви направи впечатление очевидната грешна представа? Дирк, вместо да ми обясняваш, кое какво е, да беше поправил очевидната грешка на питащият. Нали е музикантски форум, а не кварталната градинка? Топика, докато не се постави на правилна основа, няма да му стане ясен на питащият или да минат години, докато му да просветне защо е така. За да открие отговора защо е така, трябва да мисли в правилната посока.

Ако решиш обаче да ползваш мажорна блус скала, ще имаш Ми бемол, Фа, Сол, Си бемол ,До. Фа е втора ( девета) , До е шеста ( тринайста) на акорда. Пак става. Като комбинираш двата метода получаваш микс на мажор и минор, показан във видеото на Ултрамега.

Хайде стига с глупостите я пак Eb7 се състои от следните ноти: D#, G, A#, C# - абсолютно грешно!( това е Ре диез седем!) Тоновете са Ми бемол, Сол, Си бемол и Ре бемол. Използването на енхармоничните е абсолютно грешно, като практика за описване. А, че ще звучат вярно е ясно и че става дума за едни и същи тонове, обаче за да си изясниш теорията, трябва да я ползваш и осъзнаваш правилно. Сега да оправим и "блус скалата - Ми бемол, Сол бемол, Ла бемол, (Ла), Си бемол, Ре бемол. Като сравниш Арпежа на Ми бемол и Ми бемол блус скалата се оказва, че 3 от тонове на Септакорда се съдържат в минорната скала . Ла бемол ти е четвърта степен, Ла - преминаващ тон( понижена пета). Остава Сол - Сол бемол, което ти е хибридното мажор- минор в случая.

Parni_Valjak както винаги е много прав. И понеже познавам Евтим добре, съм наясно, че експериментите са повече с познавателна, а не с пазарна цел. Обаче има и един такъв момент. Сега говоря за този от ефектите ти, който го познавам. Няколко години го разработва, миналата година беше готов за реализация, бях ти дал идея и да има вариант с бустер. Ако си го оставиш само за теб, ок. Но доколкото знам към момента става само за домашно ползване, дет се казва не можеш да го вземеш на репетиция и да го ползваш, трябва да му направиш добра кутия и тру байпас (или не тру както си решиш). Ако решиш да му направиш готина метална кутия, това естествено ще ти дойде като сравнително сериозен разход. Ако, доколкото знам обаче, се поръчат няколко кутии, себестойността спада. Не съм запознат колко е минимума, но да кажем 5. Тогава вече ще имаш твоя ефект, който да може да си го ползваш с кеф, а останалите бройки може да продадеш с минимална печалба, примено на стойността на която би излезнала единична бройка или на каквато си прецениш. Така хем ще имаш вече реализиран ефект, хем ще има стимул, хем ще зарадваш и няколко освен теб. Предполгам, че ще има желаещи. Един такъв подход, ако не е печеливш, то не е губещ. Или пък дори да направиш една бройка само за себе си, пак е добре. Смисъла е, че ще има завършен ефект, който да може да се ползва. Мисля, че по този начин Пацо реализира Малката жица. Кой взел, взел покрай него. Знам, че знаеш, че от всички драйвове които имам, най-си харесвам малката жица. Вчера при моите проби, тествах на същата схема, която споделих по горе. Малката жица и МХР Зак Уайлд, знаеш, че ги ползвам само за соло буст. Почти еднакъв резултат с лек превес за жицата. Идеята ми е, че Пацо си е реализирал ефекта, а покрай него има още няколко щастливи ползватели.

Ако целта е да покажеш, че твоят ефект е равен на аплитюба, ок. Направил си го. Ефекта ти е хубав, знаеш , че го знам не само от семпли. Нещата трябва да имат практическо приложение и краен срок на изпълнение. Отдавна трябваше да си направил ефекта в търговски вид, в два варианта, с бустер и без. Коментирали сме, че при ситуацията в момента, едва ли ще има повече поръчани/продадени от 10-20 бройки. Обаче си на карта, така да се каже. Подобните ефектчета( и то от реномирани марки), които са на пазара, не са кой знае какво повече. След година, две, може да се стигне до марк 2, нов ефект и тн. Иначе си остава просто опит за тебе си. Обикновено и 99.9 процента педалче се ползва пред амп, не директно в крайното. Може да направиш пробата и ще си остане пак проба. Ако имаш усилвателя, за какво ти е педалчето? И второ , ако ще влиза в ритърн на усилвател защо да е педалче, ако може да е лампов преамп. Някакъв друг, за да изкараш по-различен от наличният звук. Тук не става дума за някакви някакви търговски печалби. А по скоро трудът да придобие крайна фаза и да бъде полезен и на теб, както и на други, които ще го оценят. След това отзивите ще те стимулират да има развитие. Иначе имаше идея от Рафо за амп тестове, но не знам докъде е стигнала. Трябваше да е през този м. Май, примерно. Ако тогава някой донесе JCM 800, ще можеш да пробваш в ритърн. Но практически има смисъл за някой който няма Маршал, има някакъв друг амп и иска да има такъв звук. Аз мога да съм ти полезен с един АМТ - бритиш стийл , може да направиш тест между двете. Той също симулира JCM 800. А може и да пробваш в моя JTM30 в ритърна, не е толкова добър на драйв като 4210, но пък клийна му е по-добър. И ще се убедим има ли смисъл да се слага в ритърн или да е отпред.

Занимаваш се, няма лошо. Двете симулации звучат, като транзистoрни драйвчета и нямат много общо с реалното звучене на JCM800. Имал съм 4210 комбо и 2204 или 2203 да беше глава, с хоризонталните букси, другата е с вертикални. Примерно на времето Джудас са свирили с такива.Симулацията е загубена кауза. Става човек да си ръчка да се занимава, да се забавлява. Но.....не става. Даже и не се доближава. Днес си правих опити с ДИ сигнал от Маршал, който си има вградена емулация и балансиран изход. Доста е добре, за демо записи, може би и за студиен да стане. И след това без нищо да променям, само се пуска крайното стъпало и вече е друго, просто защото няма как емулирният сигнал да е равностоен на този на крайно и говорител. Просто е друго. Следващата проба беше на същата постановка, само, че на клийн канал на същият амп, слагам бос турбо драйв. В такъв вариант пак се доближава до звука от ламповият преамп в ДИ вариант и вероятно може да направя пробен запис и така. В крайна сметка, симулациите, не са за изхвърляне, може да си правиш някакви записчета, проби и тн. Така, че по -добре използвай тази симулация да направиш нещо, като примерно да си завършиш парчето. А да се гони чрез симулация звук на маршал JCM 800 е кауза пердута и загуба на време. Просто, крайно време е да се каже, примерно от тези фирми, които наводниха пазара с педали симулиращи най-различни усилватели, че реално това са някакви наподобявания на звука, но симулация звучи по-пазарно добре. На плекси си свирил, вчера слушах един педал на Карл Мартин дето се опитва да наподобява плекси, е наподобява,наподобява, но чак пък да симулира.Има в тубата ревю. То е като да симулираш настинка, правиш се че кихаш, кашляш, изкарваш някой болничен, ДжиПито гледа да си запази клиентелата. Ама друго си е да те тресне яко грип с 39 температура.

Да, това е текст на Slayer! Остави адвокатите, ама ако Кери Кинг се ядоса ще има Show no Mercy

Аз не се наемам да пиша на английски. И текста ти ми харесва, доколкото го разбирам. Ако някъде забуксуваш с текст на български и имам идея как да ти помогна, ще го направя. Сетих се за един друг текст със същото заглавие "Divine Intervention" Awaken In a web like Hell How did I reach this place Why are they haunting me I cannot look at God's face Paralysing Brilliant light Trying to run Want to scream, but cannot speak I cannot look at God's face Blind my eyes, I cannot see What is being done to me In my mind is only pain All the memories are drained Victimized Specimen Deathless torture Void with no mercy Black shroud blinds those who see Violated Naked before you I stand Shattered shrine of flesh and bone God's piercing through my soul Segments of my life Morbid pieces of reality Twisted personality Many faces yet faceless Familiar things give way to strange No mercy no reason just pain Fatal Sub-conscious control Threshhold of pain unfolds Transfixed martyr saving race Who am I to judge thy grace Awaken In a web like Hell How did I reach this place Why are they haunting me I cannot look at God's face Blind my eyes, I cannot see What is being done to me In my mind is only pain All the memories are drained ЕсПиДи, почвай да правиш с групата си някакви демо версии. Едно е само текст, друго е в контекст на музика.

Добре си се ориентирал, че има нужда от помощ. Първо е трудно да се оцени без самата музика един текст. Ако трябва да се оценява само като текст, има следните опции - 1. преработване, вкл. и на припева, който само изглежда добър, но има заложени безсмислици в него 2. написване на нов текст Вероятно преработване ще свърши работа. Щом това ти е втори опит - добре. Ако беше написал 30 текста досега, щях да ти кажа, че не е. Опитай се сам да намериш по-правилните думи и ще видиш. че ще успееш. Тогава сам ще разбереш, че вече няма нужда от помощ и мнения, а ще си сигурен. Аз бих написал това , за ти покажа как ( защото смятам, че мога ) Въздушни кули се топят цивилизацията стремглаво се руши това е твоят алчен свят който в същност е затвор, но без стени. и тн....

Все едно да си купиш обувки за 5-10 лева. Пълен китайки боклук изкарват до месец и са за хора, които са на ръба на оцеляването. На пазара има обувки и за 40, 50, 60 лева, изкарват по сезон-два. Има и за над 100, евентуално може да караш с тях и години. Примера за обувките е, за да ти стане нагледно ясно. Ако имаш търпение и възможност посъбери още пари и помисли за купуване на китара втора ръка от базара или олх, ако имаш приятел за консултант или просто гледай рейтинг на продавачите.

Вярно се въртях във кръг, но май съм упорит(чак до глупост) и може би постигнах, поне за мен задоволителен резултат. Идеята ми е да имам демо в приличен вариант, с което един път да намеря необходимите музиканти за студийното му записване и като се отиде в студио ,да мога да кажа, ето това, трябва да стане парче. Доста ми помогнахте със съвети и критики. Падна и малко четене за домашните записи. Реших да продължа да записвам на дигиталният мултитракер, почвам и опити на ПС-то. Барабаните от БТ бяха екстра, но установих, че ако искам да свиря бас, трябва доста да се упражнявам. Самите бас линии обаче си останаха, просто се върнах към дръм машината, която да свири и баса. Оправих, доколкото е по силите ми барабаните, както каза Бейби Томас бяха ненужно усложнени. Така, че в общи линии - отстраних конфликтите в ритъма, проблем в аранжимента на барабаните, и проблема с изсвирване на бас линията. Този път съм траквал ДИ само и съм решил да не се занивам с микване, ампове, стакове и микрофини, ще останат за студио записите, ако стигна до такива.(надявам се) Пооправих си миксинг техниката, по малко екю, малко ривърб ефекти, накрая компресор и това е. https://soundcloud.com/uran242/kill-as-one-vocal-is-needed Старият ДИ запис съм го оставил, за да кажете има ли прогрес. Сега аранжимента боза ли е? В същност не съм го променял, освен този на барабаните. Нека кажа какво е според мен аранжимент. Класическото разбиране е - някой пише хармониятата с мелодията, примерно за пиано и глас. След това аранжор прави аранжимент за различни инструменти. В моя случай, пак според квалифицирани източници, аранжимента е подреждането на отделните части на парчето. Там поне конфликти не виждам. Най-големият конфликт беше с барабаните.Дигнах и малко темпото, което също бе важно. За студио предполагам барабанист ще ги изглади съвсем. Темата може да и сменим заглавието, примерно - Мъки и неволи при домашните записи.

Да, аз нямам нищо против човека и неговата музика. Да оставим политическата ситуация и да говорим за музикалната, макар че винаги всичко е взаимно-свързано. От една страна България е много свит пазар за неориенталска музика. Според Фънки, като представител на СМЕ, за рок музика има примерно едни 100 000 души които са купвачи. Аз мога да се съглася, че това е пазара, ходя често на рок концерти. Да кажем още 100 000 души, които да са купувачи(или каквато да е правилната дума) на класика, джаз, поп и тн. Останалото е чалга. Пармаков не е прав, не всички чалга певици не стават и не могат да пеят на живо. Споменатите от него Преслава и Ивана, в същност пеят добре на живо, да не задълбаваме, не харесваме чалга, просто отбелязвам, че тези двете са певици, независимо от стила. цитат -" Прав е за всичко. ...и все пак, не знам защо, има дъх на еснафщина" Има ли? Не знам дали това е точната дума или по-скоро неправилно оценяване на ситуацията. Всеки е свободен вече да си вземе китарата, синтезатора, ако има голям камион и рояла и да се пробва в Европа и по света. На практика обаче Пармаков е свирил по чужбина по времето на соца. А сега се оплаква, че тук не е добре и е прав. Но оттам са Скофийлд и всички останали, които без да съм джазмен, могат да ме накарат да си купя билетче за техен гиг. То и в България конкуренцията от западните банди изяжда денгите за нашите. Сега сметни , купил съм за Мейдън фронтлайн, ще взема за Аеросмит и евентуално още 100 за ходене до Каварна за Майкъл Шенкър.Какво ми остава за български групи.... Не знам защо, но на мен ми се струва, че под повърхността има оплакване от свободният пазар.

Стана ми интересно и прочетох интервюто. Човека си има гледна точка, има си и своите заблуди и истини. На мнение съм, че коментарите под интервюто в голямата си част имат свето основание. Контрират го за измекярчетата, които свирят на половин тарифа, а той е уж за свободният свят и конкуренция, а после не. Да не ги преразказвам, хората не пишат глупости. Повечето. Реших да чуя музика от г-н Пърмаков, има доста в тубата. Не съм в джаза и не мога да съм категоричен, за България сигурно е голяма летва, но музиката му не ме докосва, както примерно вчера, когато слушах Джон Скофийлд. Което не значи да е лоша, но остава въпроса за претенциите и заглавието - Няма да си простя, че се върнах в България. Ами на запад повече ли щяха да го слушат, не знам, но съпоставен със Скофийлд, пак няма да има хляб и може би затова си е тука. Не знам, затова казвам, че според мен г-н Пърмаков си има своите правоти и заблуди. Може да съм левак и аматьор, но ето какво е за мен Джаз, когато може да свириш такъв джаз, тогава може да имаш и съответните претенции - http://www.youtube.com/watch?v=V4MK7TNDmDw иначе се сещам за съветският игрален филм - Ние от Джаза. Никак не беше лош, просто има джаз и джазта-прас.

А така, бой по канчето Koobenot имам S/P DIF out на мултитракера, по-натам ще помисля как да стане и без това искам да направя това и за другият китарист с който свирим, да се мъчи и той( а той за разлика от мен има тапия даже за такива работи, а пък аз съм само един ентусиаст). Има и такъв сайт Дуелинг миксове, срещу заплащане там те обучават, Джо Гилдър и Бьоргвин Бенедиксон. Може би по-натам ще се запиша. Ясно е че имам нужда, въпрос на време и пари е. Дали аранжимента е боза или л..на аз си знам, поемам критика, ще помисля да променя нещо и без това екпериментирам от време на време. Сега ще сложа версия, в която е записвано с мик пред амп. Опитал съм да направя каквото мога за момента. А така се връщам и към темата. Не става дума за това да направя нещо супер, а да изложа идеята си, така че да се доближа до представите си ( пък и на Вас да хареса, пък ако намеря и хора за групата...направо супер) https://soundcloud.com/uran242/bootstrappig-demo-recorded-with-micd-amp Мисля, че БЛР най-схваща какви са ми проблемите и това, че не е толкова проблемен аранжимента, а липсата на подходящи музиканти, с които да направим нещата както трябва. И да, стигне ли се до студийни записи, нещата ще станат по-добре( надявам се много по-добре). А мисля, че записа с микрофона показва, че има за какво да се работи. В тоя ред на мисли, ще помоля Д. Недев да се въздържи от по нататъшни мнения в темата.Тоя тип мислене да си го запази за себе си. И понеже не ме е страх, че се дъня, падам и тн, ще постна още един опит , с друг звук за ДИ. Прекалено съм го напомпал откъм китари, мазня е, ама може да кажете между двата различни ДИ китарни звука , към кой да се насоча. Защото опцията за микване е само отвреме на време. ДИ може по всяко време. https://soundcloud.com/uran242/bootstrapping-new-version