TONY

www.youtube.com есайт в който има доста уроци. Лошото е, че информацията няма да бъде систематизирана и подредена спрямо теб и твойте нужди и специфики. Но е безплатна... https://www.youtube.com/results?search_query=how+to+sing+better

Чак да го пуснеш в тубата... За свирене си го свириш, не е кой знае какво. Но с този звук не става. Помисли, ако искаш да имаш по-добри резултати или да поработиш върху звука със наличната си техника или да тръгнеш към ъпгрейт. Според мен си записвал с някакъв процесор.

Има си отделна тема за Кемперите. Няма смисъл да се предлага Кемпер на човек, който иска да има лампов амп и то един. Кемпера е за да намалиш огромна колекция от 20 ампа например, не да заместиш само един лампов амп. Просто няма смисъл.

По едно време имах амплитюб на компа, но го разкарах. Не казвам, че е лош. Някак си предпочитам да ползвам хардуерни симулатори. Примерно Johnson J station, Line 6 floor pod plus. Теч 21 ПСА. Още една транзисторна глава със спийкър симулация. Разни лампови преампи с хардуерен спийкър симулатор. Примерно последно записвам и се кефя на Диджитек валв ефекс, който си има всичко - лампа, ефекти, спийкър симулатор ( с 10 кабинета) и съм доволен, че след доста години прекъсване ми е отново в арсенала. Явно предпочитам хардуер, като и записвам на цифров мултитракер, по - малко на комп. Така че за момента хардуерната симулация ми е избора за домашни записи.

Нищо, аз също съм пропуснал първата тема. Звукна ми изкуствено, ненужно натопорчено и евтино. После погледнах 74 долара. Ами да толкова си струва. Изкуствен китарен завук, който ми напомни за вкуса на изкуствените домати. Пък са написали The most accurate, thorough and versatile amp modeling software available in the world да бе за 74 гущера най-добрия моделиращ софуер. Засега не ме печели.

IK Multimedia Amplitube 2 software used on the "Black Ice" album - AC/DC

Имаме развитие с Хамериканският фендер, Любезният Лос се опитва да прокарва алабалистики - Guitar Info Your guitar was made at the Corona Plant (Fender), USA in the Year(s): 2009 - 2010 Fender: Corona Corona factory was opened in 1985, Corona California, with major guitar production starting in 1987. With the addition of a custom shop in 1987 the plant currently employs about 700 workers. Казах да я дигне на 1800, че иначе много ще се мине. Така де, нали все пак Фендер американски продава. А същият Лос е пуснал и един мексико фендер за 1100. Голям майтап...Вероятно мексикото си му е оригинално.

Jabs, прав си, така пише за Ред Спешъла в уикито. Преди месец гледах Риг рандоун с гитар теча на Браян Мей, колко съм слушал внимателно е отделен въпрос, сигурно е казал, че е от маса, като тази от Икеа и аз да съм запомнил, че е от Икеа. Но това са подробности. Препоръчвам да се види видеото от Премиер, много добре си обяснява техника, всичко относно гиъра на Браян, най интересно ми бе, как са свързани адаптерите на РХС. Друго интересно за РХС е, че тремоло системата е от спица за колело( или нещо там около спиците), а ръчката от кука за плетене на майка му. И най-интересното, че е толкова добре направена , та не разстройва.( или почти) Някои хора имат знания, способности и дързостта да направят нещо такова. Баща му на Браян Мей е бил голяма работа, да направи такава китара, без да е лютиер...

Не е свалена, пусната е за продажба от друг акаунт. Въпросният тарикат, вчера много любезно ми обясняваше, колко много оригинално е това менте. После искаше да ми покаже какъв невежа съм, защото един голям разбирач дошъл и я купил... А днес се продава от друг акаунт. Работата е ясна, продавач е Любезният елен.

Само за протокола, но мисля, че РХС( ред хот спешъла) на Брайън Мей е направен от маса купена в ИКЕА. Естествено важното в случая е, че баща му разбирал как да направи добре китара, а пък синът има уникален талант, който е много по-важен от самата китара. О да, свирил съм на такава китара, с трисоник адаптери, прецизно копие, и макар звуците да ги има, като нямаш пръстетата и усета на Браян, китарата само по себе си не свири уникално( е доста по-различна е, от често срещаните, все пак). Естествено, ако човек залегне и почне да изучава творчеството му, резултатите може да се приближат в някаква степен.

Николай, Дано-то си заслужава парите. Дава си джагли тон и е съвсем на място. На българската група, китариста е добър, разбирам амбиент и тн, но Скуаяр Афинитио е.ава работа. Разваля записа. Това е. Разбирам да се купи афинити с цел обучение. Разбирам , човек да не разполага с много пари. Но в случая като са тръгнали и записали албум, поне китариста да си бе купил един Скуаяр Класикал Вайб или Винтидж модърн. Резултата щеше да е друг. И нагоре. За малко повече пари. Обаче мизерията е и в мисленето, не само в джоба....

В момента имам 2 стратокастера, като това не ми тип китара, на която свиря основно. Едната е Фендер хайуей 1400 лв, другата е от неизвестна марка, но направена от каквото е необходимо - елша и ясен. Разликата в цената е 1000 лева. Разликата в качеството - и двете са ми удобни и двете звучат добре, макар и различно. Вероятно от адаптерите идва разликата, не знам. В крайна сметка важното е да един инструмент да те кефи да свириш на него и да те инспирира за нови идеи, понe според мен. По -ефтината китара е с кофти ключове, което значи смяна и оскъпяване с 100 кинта. За Лес пол тип също съм на мнение, че може да намериш много добри без да даваш 3-4 бона. Това, в което съм сигурен е, че за да имаш китари с оригинално Ф или Г, плащаш доста повече. Ако разбираш и не робуваш на лого, можеш да имаш добър инструмент на добра цена, ако държиш на логото - пак е ок, просто си плащаш. Май по-напред се спомена Еди Ван Хейлън, ами неговите китари тип самоделкин, не са от кой знае какви скъпи материали, говоря още когато сам си е правил франкенстратове. Ами 600-700 долара в материали. И понеже Еди е свирил на нея - 16 000 - да Ви е честито. Знам как вървят ЕВХ, искам да наблегна, колко влияе кой е свирил на китарата. В момента в един щатски магазин се продават два от лични франкенстратове на Еди за въпросните 16 000 usd всяка... Наскоро гледах Майкъл Анджело Батио - свири с Дийн, неговата не е евтина, но Дийн не са скъпарски китари т.е. получаваш каквото плащаш, това е сигурно. Мр. Дийн е басист и свири чат пат заедно с МАБ, затова и МАБ рекламира китарите му. Кзавам, че има и добри китари на добри цени, резонни. Мъстейн и Майкъл Шенкър също са с Дийн и моделите им не са безумно скъпи. Е аз нямам Дийн, малко излеза като реклама, освен тези Дийн има и други добри и заслужаващи си парите китари, всеки сам си решава за какво и по колко да дава. И още нещо МАБ в София свири с Marshall JCM 900 2 глави за стерео, в същност каквото виждате на клиповето, това е и на живо, няма абаракадабра. Да ползва и JCM 2000, JCM 800. И винагиси звучи като МАБ. Може да е фрийк, но и много може. И звучи добре с Marshall JCM 900, така че нещата най-вече опират до кой как свири, а не с какво и за колко.

Обяснениетоо, което намирам, е добро, за да схванеш разликите с обикновения симулиращ амп, като на Лайн 6 например. One of the primary differences between the Axe-Fx and a modeling amplifier is the control philosophy. Modeling amps replicate the operation of the tone, volume, drive, etc. controls even replicating the annoying interaction among these controls. The Axe-Fx philosophy is to provide the control as a more useful tool rather than a strict replica of the original. In this regard the tone controls on the Axe-Fx are true cut/boost equalizing controls and do not interact. Because of this the controls are more powerful and are set differently than on a typical amplifier. "Diming" all the tone controls may sound great on an old tube amp but usually gives less than optimum results with the Axe-Fx. The Axe-Fx distortion is based on a proprietary dual-stage non-linearity generator. There are two basic stages: preamplifier and power amplifier. The preamplifier stage emulates the distortion generated by classic tube preamplifiers. The power amplifier stage emulates the type of distortion generated by a tube power amplifier using our proprietary Dynamic Response TechnologyTM. Това proprietary dual-stage non-linearity generator, е обяснено какво прави в следващите две изречения от по-горния текст на английски. Ясно ми е какво прави, но не ми ясно как го постигат и дали наистина на въпросният Клиф от Фрактал му се налага да разглобява актуални ампове, какво им мери - например елементната база и ако да - какъв смисъл има? Или просто е намерил по-успешен начин за АЧХ симулация, както е обяснено по-горе с независими тон контроли?

По -добре от Меса да направят IIC+ риборн. И не е изключително рядък, просто е както и някои други ампове е по-труден за намиране, да кажем в сравнение с Дуал Ректото. Преди две -три години имах възможност да си купя един, може би трябваше да остана съвсем без пари или да взема малко назаем, но докато се чудя ...Но дали с Месата или с фрактал симулация, Петручи няма как да станеш или дори да копаеш като луд и да станеш клонинг, пък няма смисъл...Иначе добре, че Фрактал си правят труда, защото си е ценно по принцип. пс - Да питам разбиращите, защо трябва да се разглобява един усилвател, за да се симулира? Да кажем Лайн 6 симулират по АЧХ, как Фрактал правят симулациите си?

Frontman 25R - и с това свириш на сцена !?!?@ Някои пък репетират в панелка с Плекси и 4х12.... Сложи всички тон контроли на 12 часа (или както му казваш нагоре), след това си направи звуците от процесора. Ако ти звучи приблизително добре, значи си се справил. С микрофона само трябва да изкараш звука в пулта. Виж и следвай съветите за позициониране на микрофона. Според мен ще изкараш значително по приличен звук, ако боднеш Бос процесора, който не е лош директно в пулта. А комбото е толкова слабо, че едва ли ще го чуваш като персонален монитор за на сцена. Изобщо - кик да факин фронтман и да ес. На български и с две думи - отърви се ( от комбото или си го остави за домашен практиз). И си вземи усилвател за сцена. Ако примерно ще си ползваш проца на Бос, един лампов ВБМ, втора ръка ще ти свърши много по-добра работа. Не е скъп и има клийн канал , който ще става, драйвовете от Бос-а.

Вокално се справя добре, може да се каже и отлично. Може да се каже, че има и по-голям гласов диапазон от Фреди. Но няма харизмата, естествено никой не би трябвало да го вини за това. Фреди е уникален и не може да бъде заменен, дори и от певец с такива гласови данни. Има нещо, което не ми харесва. Не говоря за видеото, което си постнал, защото сега не мога да го гледам, а за това, което съм гледал с Адам Ламбърт. Не ми харесва преиграването с гейщината. Лъха ми на една нечистоплътност, каквато ме отблъсква при чалгара Азис. Адам не е чак такъв циганин, но нещо пак ме отблъсква. Мога да ги разбера от Куин, може да искат да продължават, не само заради парите, а и защото истинският музикант не може без музика. За мен нещата са еднозначни - няма вече Куин, няма и Гънс енд Роузис.

G.Varbanov, поздравления за упорството и изчерпателното описание на гиър сетовете на популярните китаристи, дори да ни е известно, описанието ти е пълно и добре подредено. Ама този Ди Джей след Ерик Клаптън, никак не върви. Да беше сложил гиъра на Слеш. Как да не се смее Слеш , след като 3-ма китаристи са недостатъчни за да му изсвирят нещата, то пък и така ги свирят, че да се смееш ли, да плачеш ли.... Няма ГНР, много жалко, както и много жалко за Аксел - какъв беше и какъв е сега.....Да не се отплескаме по темата ГНР. Карай напред с утвърдени имена!

Peavey ValveKing II micro head - нищо особено Randall Diavlo 40 - не , откажи се Имаш противоречие, излизаш с бомбастични изисквания, а посочваш някакви нисък клас лампови ампове, явно нямаш идея какво е хубав лампов клийн. Blackstar HT40 Club - по-добре от горните две, но пак не ме радва особенно, но е по-добър от предните два. но ако искаш да ме слушаш - не. H&K Tubemeister 36 - тук вече може да скочиш, звучи добре и марката е утвърдена, никакво съмнение, че трепа отвсякъде предните 3. Звучи чудесно и аз бих си го взел. Gradmeister-а е с повече екстри, за съответно повече пари. EVH 5150 III - не се ли надскачаш много!?, но ако само се чудиш откъде - 1800 евро от Томан.

Днес сутринта замених старата чаша с нова, файнска, някаква английска , бял порцелан. Не знам дали не е като при китарджийските ефекти и алкалните батерии, с които звучат по-добре, но и на мен ми се струва, че в тази чаша кафето е по - вкусно от вчера. Дори да е само психологически, има значение в какво си пиеш кафето.

Ами кажи, че си в Полша. Аз имам Лабога Алигатор 50. Има и други модели. В различни варианти http://www.laboga.eu/english/wzmacniacze.html Като си в Полша, вземи си Лабога, за Бога. Защо изобщо си я писал тази тема ... Лабога Юзер Лист - Amorphis, Anno Domini ,Axxis, Before the Dawn, Black bomb A Behemoth Charlton Manny - Nazareth Chroming Rose Tommy Emmanuel Hate Eternal Master Plan -Roland Grapow Motorhead - Phil Campbell Pain of Salvation, Paul Di Anno band The Rasmus VADER Whitin Temtation URAN 242 - моя милост

Живееш в малък град, ама в къща или блок. И ако е блок - тухла или панелка, итонг. Както Валяка каза, за вечерно свирене съм избрал моделинг амп, който ми звучи прилично. Така, че по-добре си изясни - лампов амп 1-2 вата ли искаш, според мен може и 5-15. Или ще си вземеш по-сериозен амп, плюс атенюатор или още един моделинг за вечерно свирене. Щом е дошъл момента за лампа - ок. Разумно е условието ампа да не струва повече от колата, която караш, приветствам. Сега кажи, колко горе-долу ти чини колата на старо. По изискването ти за готин клийн - Фендер, ама искаш и хай-гейн. Да ти предложа Ориндж, Меса Буги или Сър. Все са яки. Ако ти излизат над бюджета, много хора избират ЕНГЛ, които са ок, но аз примерно бих избрал ЕНГЛ най-вече за концертна дейност, по мои си виждания. Естествено има и други марки, не ли е по добре, да харесаш нещо като визия и как те кефи марката по принцип и след това да таргетираш по конкретно. Например първо реши кои марки те интересуват, после избери ватаж, после формат комбо 1х12 или глава с говорител 1х12. Ако ще си свириш в къщи на-вече взимай комбо, ако смяташ да е с група и има вероятност нещата да се развият, вземи глава с 1х12, пък като ти потрябва, може да си вземеш 2х12, 4х12 според нуждите и колата, която имаш.

Scottish immigrant Jim Dunlop founded the Jim Dunlop Company in 1965 as a part-time business while working as a processing and chemical engineer, first creating the Vibra-Tuner, a small device that attached to a guitar with a suction cup and would display whether the guitar was in tune with the vibration of a small reed in the tuner. While going from music store to music store trying to sell his new product, he was told by someone that what musicians needed was a good capo, pointing out that if anyone ever made a good capo that would securely clamp on a 12-string guitar, that person could make a lot of money. Using his engineering background, Dunlop created the toggle capo, and then worked with a local machine shop to build his first capo dies, eventually manufacturing what is now called the 1100 series capo. Starting from his living room, Dunlop later moved construction to his garage, and then to a location outside of the house. On March 19, 1972, he moved into the pick market, reading every issue of Guitar Player magazine and noting musicians’ comments concerning what they liked and didn't like about picks. His first picks were made from nylon, which continue to be produced to this day. That same year, Dunlop left Dymo Industries to focus on his new company full-time, moving his family to Benicia, California and setting up shop in Benicia Industrial Park. A few years later, they had outgrown that building and moved onto Industrial Way. Dunlop products now range from the capos and picks to slides, strings, fret wire, strap retainers, and a variety of electronic effects, including the original Crybaby wah-wah pedal, the Univibe, Heil Talkbox, and the MXR and Way Huge lines of stompboxes. Джим Дънлоп е повече производител, отколкото иноватор. Марките MXR и Way Huge ги купува, след като фалират. Хубавото е, че качеството си остава. Поздрави за юбилея и дано има още 50. Аз имам примерно 10 от тези продукти и съм наистина доволен. Планирам тази година да се сдобия с поне още един. Досега съм се разочаровал само от октавен фъз Джими Хендрикс, който непонятно за мен носи името на легендата.

Яко! И с чувство за хумор!

Eric Johnson Blues Cube Tone Capsule “I’ve spent years finding amplifiers to suit my tonal quest and discerning criteria to get my sound. I’m excited to work with Roland to create many aspects and persona of that sound in a more compact, tangible, and affordable version for all kinds of players.” — Eric Johnson. Grammy Award winning guitarist Eric Johnson and the makers of Blues Cube amplifiers have co-produced the new Eric Johnson Blues Cube Tone Capsule. Eric’s expert audio design delivers texture, voicing, and a rich tone giving Blues Cube an amazing likeness of Eric’s remarkable sound. Eric’s personal touch can be heard in many nuances of the amp when the EJ Tone Capsule is engaged. The Eric Johnson Tone Capsule takes the vintage classic Blues Cube amp to both new and vintage levels. First ImpressionsIt is no secret that Eric Johnson’s guitar playing and tone are iconic. Also well-known is Eric’s ear for meticulous perfection. Desiring that same high level of vintage tone, the Blues Cube team made the decision to discuss the amp with Eric. “I am very interested in pursuing new paths to getting tone,” Eric explains, “and when the Blues Cube team asked if they could present an amp with new tone capabilities, I was intrigued.” The Blues Cube engineering team visited Eric Johnson at his studio in Austin, Texas, and the EJ Tone Capsule journey began. Eric fired up one of his vintage combo amps for comparison. He played for a while and noted the similarities in texture and also the volume (the Blues Cube Artist touts 80 adjustable watts of power). Eric asked if the amp could be modified for his specific tones. “Yes,” one of the engineers answered, “we can adjust the amp to your specifications.” The first meeting ended on a very positive note and Eric welcomed the Blues Cube team back to Austin at a later time. The AmpSo what is the Blues Cube amp that Eric heard that day? The reinvented Blues Cube series launches the classic 1x12 combo amp into a new era, combining genuine tube sound and response with modern reliability and easy portability. Going far beyond modeling, Roland’s Tube Logic design philosophy starts with carefully reproducing the inner workings of the revered tweed-era tube amp in every way, from guitar input to speaker output. Versatile clean and crunch channels can be used independently or combined for a complex range of tones, while variable output power modes let you dial in burning, full-throttle sound at any volume. Road-tested and fine-tuned with feedback from top players, the gig-ready Blues Cube delivers the sweet, magical tone and satisfying feel that makes a great guitar amp a highly expressive musical instrument. https://www.youtube.com/watch?x-yt-ts=1422579428&x-yt-cl=85114404&v=dz9y8yCLYWQ#t=16 Technician Meets EngineerA few weeks later the Blues Cube team returned to Austin with a couple more amps for Eric to check out. This time Eric invited Bill Webb, guitar and amplifier technician, to join the group. Bill maintains and modifies Eric’s amps to ensure that Eric’s tone is always ready for stage and studio performance. Bill is a master technician with decades of invaluable experience. “Eric has a very unique tone, explains Webb, “and it’s my job to ensure that his gear is performing to his exact specifications.” The team connected the Blues Cube amp to one of Eric’s Stratocasters. From the first note that Eric played Bill seemed a bit shocked. He was impressed that it responded like a vintage tube driven amp. He was also blown away by the lightweight design. Bill asked if he could make some changes to more resemble Eric’s specific tone. While Eric played, Bill and the Blues Cube engineers began to make adjustments. Each modification brought a more curious look on Webb’s face. “It’s really working; I can hear that the tone is beginning to sound like Eric’s.” Eric also commented that the play feel was moving in the right direction. There was real excitement in the room and everyone there could feel it. After making significant changes to the circuit characteristics, the team sat and talked it through. Eric explained that his tone is very specific and that having both the factory Blues Cube tone and his custom settings available separately is an interesting idea. “Many guitarists may prefer the factory Blues Cube sound over mine,” Eric explained, “the factory tone will appeal to many kinds of players.” Eric and Bill both agreed that they wanted to continue working on the project. EJ Tone Capsule The plan was set. Blues Cube amplifiers would ship with a sweet vintage tone right out of the box. Eric’s custom Blues Cube tone, however, would be made available in a new and exciting product: the Eric Johnson Tone Capsule. The Tone Capsule is a modification circuit unit that changes the tube circuit characteristic of the original Blues Cube and attaches under the amp chassis. Once connected, the circuit modification on the Tone Capsule changes the tuning of the amp giving you custom tones and responses. The Tube Logic design physically amplifies the analog discrete circuit with characteristics produced by DSP circuits. Blues Cube’s basic sound quality is built upon the physical preamp and power amp. The analog discrete circuit and DSP circuit working together produce a very advanced path to tone. The Blues Cube team regrouped back at their R&D headquarters. Weeks of further tone testing ensued in preparation for the final stage of audio design. The Blues Cube engineers understood that the final phase would be critical; Eric’s tone expectations are very high and there is no margin for error. Back in Austin, Bill Webb worked tirelessly preparing Eric’s hand-picked late 1960s Plexi heads and Fender combos making them ready for audio testing and comparison. Each amp had to be checked and rechecked. The Blues Cube team again travelled to Austin to complete the EJ Tone Capsule project. Carefully connecting an oscilloscope to Eric’s amps gave the team a clear view of the waveforms detecting properties such as amplitude, frequency, rise time, time interval, distortion, and other factors. Eric commented, “We’re checking out some of my old amps and trying to infuse that into the Blues Cube, and right out of the shoot it’s working pretty well. It’s surprising. I think the response is more tube-like than it is solid state.” Bill and the Blues Cube engineers further discussed the guitar response. Bill wanted to know how Blues Cube was able to react like Eric’s amps. The engineer explained, “The Blues Cube creates real power sag in each circuit and component by dropping voltage of the power supply and intermodulation of power supply frequency, condition of the screen grid voltage and pre tube voltage.” This was a deep exchange of knowledge concerning Blues Cube modification. Bill and the engineers made significant changes to the Tone Capsule with Eric personally testing each stage of the tone development. Using vintage Strats Eric spent days listening, playing, and dialing in his custom tones with Bill and the Blues Cube engineers soldering connections and turning knobs. Picking attack was carefully set, input capacitors were analyzed, and power supply sag specially produced to provide that wonderful bounce, dynamic and elastic bloom of a highly complex vintage amp—an amp inspired by Eric Johnson. There are two channels on the Blues Cube: CLEAN and CRUNCH. Eric was able to dial beautiful clean settings inspired from his vintage Deluxe Reverbs. With just enough headroom, the pure clean tones of Blues Cube are reminiscent of many timeless Blues and Jazz songs. Pushed hard, the CLEAN channel breaks up with smooth dynamics. Eric commented, “I was very elated to find that the clean tone, if you turn it up, actually has a nice dirty rhythm tone too.” For CRUNCH, Eric’s classic 100 watt ’69 Super Lead inspired amazing lead tones with spectacular harmonics for Blues, Rock, and other styles. On one of Eric’s Super Lead Plexis, the input to the phase inverter has two capacitors with a one meg master volume potentiometer positioned between them—some of the many important details that were carefully considered in the signal path for this channel. The TONE and REVERB settings are specially designed to give that warmth and expressiveness that is widely recognized in Eric’s sound. On both channels you’ll notice many of those brilliant EQ characteristics found in his tone. Eric continues, “I like the reverb in the Blues Cube. It’s really pure and pleasant sounding and I especially like it considering that some of my favorite reverbs are the old spring reverbs from the ’60s. The Blues Cube reverb is quite analog sounding. If it’s a reverb that just enhances the sound and doesn’t make me aware of it, just enhances it acoustically, then I think it’s a really good thing and that’s what the Blues Cube reverb does.” Whether you are running effects through the front or in the effects loop, Blues Cube brings those sounds to life. Eric explains, “This amplifier is taking effects really well. If I run my Tube Driver or Fuzz Face through it, or any particular effects, it seems to be very flattering, which I think is important.” Vintage Past Meets the Innovative FutureEric reflected on the audio sessions as they came to a close, “I’m a bit shocked at the solid state nature of the Blues Cube. This is probably the best solid state guitar sound I’ve heard.” The sky is the limit; it seems to me the potential is excellent.” The outcome of this incredible journey is, in Eric’s words, “only the beginning.” He continues, “The way people have been getting tone hasn’t really changed that much over the years. With Blues Cube, now there’s a way to produce tone with a much different method producing incredible possibilities. I’m excited to explore those paths.”

Само копи пействам Ето някои от най-добрите кафе роботи, които можете да откриете: Chemex 8-Cup Classic Series Glass Цената е около 80 долара и според създателите тази кафе машина дава най-коректният вкус. Машината, която не използва електричество - Toddy Cold Brew Coffee Maker Най-забележителното при тази техника е, че прави кафе и чай – горещи или студени – без никаква електиречска енергия. Кафето е със 65% по-малко окисляване, благодарение на технологията. Френската преса - Bruntomor 8-cup French Press Лесна е за използване, а вкусът е изключителен. Цената достига до 20 долара. Може да се използва и за приготвянето на чай. Нещо стилно и марково - Black & Decker Mill and Brew Coffeemaker Марката Black & Decker е позната в бранша на домашните майстори и строителните работници и може да се изненадате, че попада в този списък. Тяхната кафе-машина обаче си заслужава. Чаша по чаша - Keurig K60/K65 Special Edition & Signature Brewers Вкъщи не са ни нужни машини, които правят едновременно по 12 чаши кафе, затова предложението на Keurig изглежда напълно уместно и приготвеното кафе е отлично. Искате и американо, и еспресо – тогава KRUPS XP1600 Някои дни предпочитаме кафето да е силно, в други сме настроени за продължителното удоволствие на американото. Тази кафе машина прави и двете. Дозата и позволява да приготвите до 10 чаши и ще ги държи топли поне два часа.