TONY

Много добре, никой не се е излъгал. А за другото какво да кажа, въпрос на вкус. И процентно резултатите са също в рамките на очакванията. Мерси за вниманието.

Ultramega, специално твоето мнение ми е много ценно. Записите не съм ги правил с цел да сравнявам лампови с транзисторни по тази тема. Правил съм ги за мойта група. Целта била е да има отправна точка, материл за тези, които свирят или ще свирят с мен, по който да работят. Горе долу такъв звук търся за парчетата си и ако се върнеш към първият ми пост отпреди седмица, раздвижих темата, с това, че вече не съм така категоричен, че само трябва да се свири с лампа. Днес например бях в репетиционна с valvestate 200 chorus и 4х12 глава и няма някакви оплавания относно звука. Ще се свири и с 100% лампа. Основно, което съм казал, че ползвам всякакви - транзисторни, хибридни, моделиращи и изцяло лампови. Като съм имал възможност през годините да понатрупам опит и да знам, кое ми харесва/върши работа и кое не. Вижда се че един харесва едно, друг друго, аз трето. Споделих, че според мен основно предимство на изцяло ламповите идва от кривенето на крайното стъпало. А на моите домашни записи въпреки всичко, мисля, че много добре си личи, кой амп какъв е. И въпреки това, поне за мен доказват, тезата ми, че основната разлика е от крайното. Което ще остане за като му дойде времето, да се изцепи амп и да се запише както трябва в студио. За вкъщи и за репетиции и домашни демота, всичко ми върши работа. Сега е 22.22 , ако някой иска да изцепи някое плекси в панелка, да го направи. Ще го призная за тюб мениак. Ще оставя анкетката още ден-два и ще казвам.

Понеже има интерес, виждам колко преслушвания има, а само Тарто се е осмелил или пък пожелал да напише мнението съм, реших, че анкетка ще добре да има. В раздел Семпли съм я постнал, ето линка http://forum.muzikant.org/topic/160728-%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%B0-%D0%B8%D0%BB%D0%B8-%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B7%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80-%D0%BF%D0%BE%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%B9%D1%82%D0%B5-%D0%B0%D0%BC%D0%BF%D0%B0/ Приятно гласуване и слънчев неделен ден!

Aмп 1 - Амп 2 - https://soundcloud.com/uran242/uran242-1-demo-excerpt Този неделя ще може да гласувата и е сигурно, че гласовете Ви няма да идат на вятъра или пък да бъдат манипулирани. За другата неделя - не Ви давам гаранция! Първият въпрос е ясен, трябва просто да познаете амповете какви са. Мисля, че е много лесен. Ама ще видим, после резултатие. Вторият е и въпрос на личен вкус. Опция 4 съм оставил , защото има хора, които харесват съвсем различни звуци, а сигурно има и някакви супер китарни богове, дето в къщи изкарват най-страшните звуци и мойте домашни опити са им под класата. Да, хубаво, затова я има тази опция, но за мен практическа полза няма да има от гласувалите в нея. Но това е демокрация!

Мислех да направя една анкетка, но за нея трябва да отварям нова тема, а не е нужно. Пускам два клипа, единият е записан само с транзисторен амп, другият с Меса. Не вярвам, че ще сгрешите кой какъв е, може да напишете коменти от рода на - амп 1 е ....... амп 2 е ........ и харесвам само амп .......(еди кой си) или пък харесвам и двата. ( не ми харесват и двата, също е опция ) Аз харесвам и двата, логично след всичко, което съм писал . (и смятам да си запиша и студийно двете парчета с тези звуци, едното с транзисторен, другото с лампов, това е положението) Може би така, ще разберете/осмислите по-добре, какво съм написал и искал да споделя с Вас. Амп 1 - Амп 2 - https://soundcloud.com/uran242/uran242-1-demo-excerpt

Наскоро ми се наложи да продам един от готините транзисторни ампове. Британски, произведен през 80-те, с bi-fet preamp & mosfet poweramp. Не е Маршал, но е известно, че в някакви периоди на кариерите си, са го ползвали и Ерик Клептън и Дейвид Гилмър, Майк Ръдърфорд, Ян Акерман. Имаше силен интерес, първоначално получих предложение за бартер срещу лампово комбо, което съм имал и не представляваше интерес, най-вече, защото не е подходящо за моят стил. В крайна сметка и след много обстойни проби ампа бе закупен от един от най-известните бг китаристи. А в неговите ръце как звучеше, просто един път. Защо го продадох ли. Първо за да събера точната сума за една нова китара, а преди това по някаква супер случайност се сдобих с най-невероятно звучащият транзисторен амп, какъвто примерно се продава в един реномиран европейски магазин за 750 евро. И трябваше да се лиша от нещо... А моят нов амп е ъпгрейтнат със Селешън Суперлийд 80 ( просто супер лийд)... За какво иде реч - Moved recently to a smaller location and need to cut back on my gear. From what I can tell this is a fairly rare amp. It is very versatile with essentially three channels and an awesome amount of options and features. I also have a Mesa Boogie Mark IIc+ and was very torn about which one to give up. This amp is just so vast in the amount of stylistic sounds you can dial in. Front Panel Features 1. INPUT JACK Accepts a standard 1/4'' phone plug and a signa level up to +4 dBV. 2. INPUT SHAPE A "pre-distortion" filter which, in the "out" position, rolls off the very low frequencies to prevent muddy sounding distortion at high gain levels. When "in" it boosts the bass for a better low gain sound. 3. LEAD MODE (1-2) Lead 1 (out) provides lower gain for a blues sound or crunch rhythm, while Lead 2 (in) is for high gain overdrive and lead soloing. 4. GAIN Used in conjunction with Lead Model it can vary the sound from a slight overdrive to high gain saturation with fuller harmonics and increased sustain. 5. VOLUME Sets the overall Lead Channel volume coming out of the speaker(s) or headphones. 6. EQ SHIFT Shifts the operating frequencies of the equalizer section to provide a boost in the high-midrange. 7. THREE-BAND PASSIVE EQUALIZER Located after the distortion stages for maximum effect, it provides tone control over 3 frequency ranges - low, middle, and high - specifically suited for an overdriven guitar tone. 8. LEAD SELECT SWITCH & LED Pushing this switch in will light the LED to indicate that the amp is in the Lead Mode. 9. VOLUME Sets the overall Clean Channel volume level at the output. Use in conjunction with the Lead Volume to balance the level of each channel for channel switching. 10. EQ SHIFT Shifts the operating frequencies of the equalizer in this case, it provides more bass for a mellower sound. 11. THREE-BAND PASSIVE EQUALIZER Provides tone control over three frequency ranges specifically suited for a clean guitar tone. 12. PRESENCE Affects the very high frequency range controlling the "edge" of a lead tone and the brightness of a clean sound. 13. REVERB Controls the amount of signal coming from the built- in 3-Spring Reverb that is to be mixed with the dry signal. 14. VCV CIRCUIT SWITCH The VCV (vintage Cabinet Voicing) filter provides a bass boost, a high-mid peak, and a high frequency roll-off that simulates a speaker being miked and is very useful in recording direct to tape. This switch allows that same filter to be switched in for use in the speaker and the headphones. 15. RF2 FOOTSWITCH JACK This jack accepts a 1/4'' stereo plug for connection to the RF2 footswitch which allows remote switching between Clean and Lead channels and Lead 1/Lead 2 when Lead Channel is selected. NOTE : LEAD MODE and LEAD SELECT should be pushed in for RF2 operation. 16&17 EFFECTS LOOP Provides a means of adding in-line effects (see Sample Hook-ups). The Send can also be used as a preamp output with no recording compensation. 18. LINE OUT (RECORDING COMPENSATED) Provides a line-level signal with VCV filtering useful for going direct to a PA mixer or studio recorder. 19. POWER SWITCH & LED Turns unit on (1) and off (0). LED turns on to indicate power is on. Unplug unit if not being used for extended periods. Rear Panel Feature 20. HEADPHONE JACK Brings the power amp signal to a level that allows standard headphones to be driven. The VCV is recommended for headphone operation. 21. INTERNAL SPEAKER SWITCH Allows internal speaker to be turned off (in "out" position) for use with headphones or silent direct recording or if the unit is used for driving a larger 4 ohm cabinet such as a 4x12''. Note : No damage will result from operating the amplifier with the speaker disconnected. 22. EXTERNAL SPEAKER JACK Allows external speakers to be driven by the internal power amp. For optimum performance and to avoid damaging the amplifier, use the following minimum external speaker impedance: INTERNAL SPEAKER "ON" : 8 ohm minimum total external impedance. INTERNAL SPEAKER "OFF" : 4 ohm minimum total external impedance. И за да стане още по-интересно в следващият ми пост, ще има клипчета със въпросният амп( вариант глава) и с Меса, правени от мен в домашни условия, по метода който вече споменах. Ignorance is not excuse for being dumb... There is no shame in being ignorant, but there's no excuse for being ...dumb!

Sustainic-a е един вид вградено E-bow.

Има сериозен паралел между начина по който си избираш марка/модел кола и марка/модел китара. Има два фактора единият е рационален, а другият емоционален. При рационалният избираш, спрямо какво ти върши работа и ти е по джоба. При емоционалният влияе марката, човек по неясни/или пък ясни причини е фен на едно или друго. Аз например от два месеца се оглеждам да си сменя старото с по-ново Пежо. Примерно получавам съвети от приятели да се огледам за друга марка. Но мен си ме кефи лъвчето. Питането ти относно мястото е удовлетворено и от фирмата, те са ти казали, че The quality of Korean guitars vs. Indonesian guitars are close to identical, but the Indonesian guitars use less expensive materials than the Korean plants по важно е дали ти допада конкретната бройка. Аз например съм попадал на Шектъри дето хич не са ми харесвали, като качество на изработка. Не че съм предубеден, просто за мoмента съм фен на други корейско поизведени китари и смятам, че качеството им е second to none спрямо останалите в съответният ценови диапазон. Пък и ти се чудя, за си заменил японски Jackson DXMG с корейски/индонезийски Schecter... то вярно, че откак Fender купиха Jackson , нямат същото качество от времето на Grover Jackson...

Поздрави за хубавата тема. Marshall with 6550 tubes - се очаква да звучат с повече обем( headroom) и по-фендерски (примерно бейсмен). Докато харизмата на британският извук идва от ЕЛ34 или поне това, което очакваме да звучи " британски". И двата варианта си имат своите привърженици, въпрос на вкус, но в крайна сметка маршал звук = ел34. Имал съм 2203 от споменатите в темата, и съм бил на микрон от покупката на JTM 45/ със съответният4х12 каб. (доста преди изобщо да има този форум). Както казва Ричи - мейби некст тайм....

Не ме интересуват мнения от крайни лампови маниаци, както и от хора, дето са хванали вчера китара, онзи ден са си купили лампов амп и вече знаят всичко...просто няма как да намерим пресечна точка. Остава само да кажа, как виждам нещата откъм изкривената част. Правейки си опити в домашни условия за запис, за момента съм с хай-енд спийкър симулатор и изполвам преамп частта на лампови ампове или лампов преамп. Обикновено с 5 ецц-та в преампа. Предпочел съм този вариант, пред това да вдигам шум с нацепен амп и да слагам 57-ца отпред. Опитите са да кажем от година и нещо и са спорадични. Но в един момент установявам,че и с готини трани ампове мога да получа много приличен резултат, примерно едното ми соло ми харесва повече записано с транзиторен, известен с карънт фийдбек технолгията по която е направен, а другото соло е с Меса, пред която ламповите маниаци да кажем се прекланят и им текат лигите. В друг случай записвам с транзисторен амп, произведен от един страхотен инженер и който си е направил и симулатор наречен VCV. Та резултата е, че демото ми записано с този трани амп, засега е с най-много харесвания... Защо пък да съм кон с капаци и да казвам "Няма "и" или "или". Китарата свири истински с лампов усилвател." Е, след като този въпросен амп е бил достатъчно добър за най-любимата ми група, да запише два от най-добрите си албума, там някъде през времето, на практика се оказва, че и за мен е много добър и ще си го ползвам, така както си ползвам и меса, маршал и всякакви други лампови ампове. Накрая ( може би (когато стигна до студио)) ще бъде всичко само лампов звук, но ще знам защо. Дирк каза това - В студио всичко може да ти свърши работа,но студиото е стерилна среда.Същото се относя за свиренето с ин иър монитори-стерилна среда.Под стерилна нямам впредвид обезателно лоша.За хай гейн шредърите мисля разликата лампа -транзистор намалява. ( според мен е прав и ще допълня -) Според досегашният ми опит, към момента мисля, че основната разлика идва от крайното стъпало. За мен тук ламповият усилвател бие силно транзисторният. Освен опита ми със записите и сравненията на транзисторен и лампов преамп към симулатор, един страхотно звучащ амп, който е моделиращ, но с крайно лампово стъпало на Богнер, отново ме кара да мисля точно това - ключа от бараката е в крайното лампово стъпало. Поне това си мисля за момента, който иска да е съгласен, който иска да не е. След още десет години, кой знае какво ще мисля и дано пак някой, който едва ли не вчера е започнал, да се прави на интересен. Естествено, няма как човек, който е свирил на гаден транзисторен да знае , че има и добри . Не държа на никой да отварям очите, още по-малко на хора, които по принцип не заслужават или пък няма как да си променят мнението, в което няма лошо, нека са си такива и така до края на света. Да живее лампата!

Съпоставка на лампов клийн и транзисторен клийн. Ламповите Фендери са еталон за чист звук, има и Вокс, има и разни бутикови със прекрасен клийн. Някои Маршали, някои по бюджетни лампови превени в Азия, че и 5150 на Ван хален не блестят с кой знае какъв клийн канал. Като говорим за транзисторен клийн, изхвърляме боклучавите транита, каквито има с лопата да ги ринеш, а говорим за готини транита. Например JC120, attax, Fender солид стейт произведени в USA, GK и от сорта. Имат си много готин клийн, много различен от ламповият клийн, но за много неща върши по-добра работа, за другите останали - ламповият клийн е по-намясто. Нещо като хубава блондинка и хубава брюнетка - абе взимам и двете. Ситуацията е WIN - WIN, печеливша и в двата случая. Някои предпочитат амп с наистина хубав клийн и слагат бутикови ефекти за оцветяване. На други им трябва хай-гейн амп, а клийн ползват рядко и са готови на компромис. Петручи, Хемет и Хетфийлд направиха кариерата с транзисторен клийн и лампов меса драйв. Много джаз, фюжън(Майк Стън), фънк китаристи свирят с транзисторни ампове, блусарите ( но без Би Би Кинг) се кълнат и потят само ако има лампови и така...Следващият пост ще е по-дълъг и за драйвовете.

И така, минаха 10 години или почти толкова, скоро е юбилея на форума. Прегледах и другата тема, която заковава Лампа срещу Транзистор. Защо да я изровя от прахта ли!? - причини няколко - да видим, какви сме били и какви сме ги приказвали, да помогнем на тези, които още не са наясно и търсят ( аз лично бих помогнал, но не и на човек, който се дърля примерно на Валяка, плюс това когато някой пита, някой отговаря с конкретно с някакъв си модел, който е идеалния, ама за него). Аз самият съм се променил, надявам се за добро и бих споделил вижданията си към момента, за тези които ги интересува, имат потенциала да ги разберат и да имат някаква полза от мен. След като вече, много ампове (като отделни модели) и всички възможни видове и подвидове съм изпробвал, имал, слушал (ютюб), не съм някакъв краен лампов маниак. Да, ламповите са най-дъ бест, така да се каже. ( има и лампови , които не ме кефят особенно и бих предпочел готин транзисторен, моделинг или хибриден пред тях) Но съм си харесал определени модели транзисторни, моделиращи и хибридни (лампи и мосфет, моделинг и лампово крайно) и мнението ми е, че мога и ползвам от всички типове, спрямо ситуацията и моментният ми кеф. Добре е да има от всичко, за да не се чуди човек и още повече за да експериментира, и да разбере, че едно еди какво си, му върши по-добра работа от друго еди какво си. Часът на истината за питащите какъв амп да имам( естествено според мен) - трябва Ви един готин транзисторен или моделиращ, за домашен практиз, особенно за вечерно свирене. Някои от ветераните на форума, ще Ви кажат, че не Ви трябва, но това е вярно за тях, че не им трябва, по добре слушайте мен. Тук ватажа няма значение може да е мини като тези на Роланд и Вокс, може да е 40 ватов атакс, 60 ватов Ди Джи и тн. Тези са изпробвани и имат хубав звук на много ниско ниво и може да свирите с тях и късно вечер. Примерно в моята група с Евтим сме с едни 15 ватови рандали Кърк Хамет, самият той ги ползва за среднощен хотелски практиз, примерно. Така или иначе в повечето случаи ще дойде момент да поискате лампов амп. Вече има и 1, 5 ватови, които са за домашен практиз, но са орязани и аз бих предопочел Роланд или Вокс мини, примерно имат и вградени ефекти. Не е лошо, ако сте колекционер да имате от 1 ватовитте маршалчета, но от практична гледна точка вземете, между 15 и 30 вата. Че и 50 вата комбо. Хем да посвирвате в къщи през нормалните часове на деня, хем да става за репетиции, клубчета, някакви концерти. И сега ако Метълхамъра Ви каже, че нищо не струва спрямо 100 ватов Маршал от старите без мастер волюм. Ще е прав , но това нещо е OVERKILL. Таково нещо е за концертна дейност, сериозни студийни записи иска поне една колона 4х12, че и две.Което значи и подходяща кола да ги разнасяте. Който може да си го позволи халал му. Но ако смятате да тероризирате квартала, имайте едно на ум - някой може и килър да поръча за Вас. Последното е майтап, а повече конкретика ще има в следващият ми пост.

Много приятна за слушане музика....до момента, в който започва да пее Дилян някой си. И ти идва веднага да изключиш звука. Допуснали сте ужасна грешка с издаване на албум с два, нямащи нищо общо вокала. Не, че последните две парчета са лоши, но все едно е друга група... Защо сте направили така не знам, Ваша си работа, но това е моето мнение, като слушател. Поздравления за Вас и за Блейз. Чух албума два пъти последователно и пак ще го пускам. До послените 2 парчета. Да го бяхте го издали по кратък. Колкото до Блейз, соло албумът му Метъл Месая продължава да ми е най-любим. Като сте направили нещо различно и приятно за слушане. Интересното е, че смятам , че с Вас , с Уолфсбейн и със соловата му банда е много по -на място , отколото в онези 2 албума с Мейдън. И знам защо е така, просто Харис си ги е писал, като за Дикинсън, пък и Блейз Бейли, колкото и да е добър, не е от калибъра на Ди Анно и Б. Дикинсън. Да се върна към днешна дата, тази година се очертава много интересна. Очаквам да чуя и Аркадия с шведския вокал. Явно ще е на Вашите две банди. Успех и да Ви чуем и на концерт с Блейз!

Много добре си го казал, Майк МнД! СоулХудсън, твоята ситуация е доста сходна с моята, когато съм бил на твоите години, преди 20 лета. И затова ще си позволя да ти дам съвет. Аз започнах с китарата на 18, малко след това влезнах за две години в казармата, където втората имах възможност да ходя два пъти седмично на класическа в местното читалище, след като излезнах продължих с уроците в София, така че като теб на 21 възнамерявах да кандидатствам и ако ме приемат, да прекъсна с техническото си образование и да се пренасоча. По някакви причини не успях да го направя. Ако например, бях успял да изкарам музикално образование, сега щях да се занимавам само с музика, както по принцип ми се иска, но едва ли бих могъл да се издържам само с музика, каквото и по начина по който ми се иска. Така, че смело напред, а какво ще стане времето ще ти покаже. Имаш няколко варианта. Университет в Бг - Консерваторията ( не знам дали имаш ниво за нея) и НБУ, а май и в Пловдив има. И в двата случая обаче, бг музикално образование, те оставя тук или те праща по кораб/ увеселителни паркове(примерно в Корея). За повече пари - може да следваш в чужбина - я Бъркли, я МИ Лондон и тн. Но за там трябва много повече пари... Най-добрия вариант - дистанционно обучение, хем получаваш западно образование, хем нямаш толкова големи разходи. Но това е от моя гледна точка. Виж си кой вариант можеш да хванеш и успех! И пак ще кажа, че колегата много добре е описал положението с хващането на влака. Има и още нещо, някъде по пътя, пък може да промениш маршрута и е почти сигурно, че ще го направиш. Просто така се случва в живота.

Понеже имам идея, кой как мисли, виждам че всеки дава мнение, което е правилно , обаче частнен случай, спрямо собствените му виждания. Моят съвет е, да имаш от всичко и да не се чудиш. Добре е да имаш и хубав транзисторен и хубав лампов амп. Ако ти е кеф ще включваш проца към тях, ако не или те мързи ще си свириш с амповете. ( а с два ампа ще можеш и на стерео да пускаш проц-а) Не е практично да имаш само лампов амп, защото при него има тенденция да се свири по силно и може да го ползваш в по-нормалните рамки на деня, обаче вечер е добре да свириш тихо. Аз имам много хубав лампов, обаче често свиря на един приятен транзисторен H&K attax 40. Специално този модел го ползвам от много време. Екстра е за вкъщи, добър чист (и драйв) канал и когато искам пускам процесор отпред. Общо взето за твоят случай, гледай да е марков амп, с 12 инчов говорител и добър чист канал. (маркови фендер ФМ(китайци) са зле и бягай далеч, обаче има готини трани фендери, тези правени в САЩ, примерно) Дали да е лампа или транзистор, според парите на първо място и според това, което ти изпадне в момента. Пък после ще сменяш до момента в който престанеш да питаш във форумите и почнеш сам да си взимаш решения от какво имаш нужда и от какво не.

Вчера бях на вторият концерт на Тестамент в България. Първият беше преди няколко години в Каварна, може би преди 5,6. Там си беше екстра и групата звучеше на 6. Но без да се напрягам по спомен само Моторхед не са ми харесвали там, което е вероятно заради озвучител. Споменавам го защото някои озвучители, мислят, че трябва да изцепят апаратурата на над прага на болката. Вчера вместо да е на открито, бяха набутали концерта в Универсиада. Не че там не може да се изкара добър звук, тази година съм гледал там У.Д.О и Б.Т.Р, добре беше.Мистър Биг, Криейтър, Таря, също са били там, оплаквания нямам. Снощи беше звукова баня. Първо ужасно силно, все едно, че се озвучава Маракана. От там прекалелено силното според мен и заради рефлекциите на залата, просто се получаваше едно звуково желе, от което малко се разбираше и нямаше добра отчетливост. Като запушиш с ръка ушите си тогава може да разбереш какво свирят касата и баса. Като запушиш дясното ухо ( аз бях малко на дясно от центъра), можеше да различавам какво свири Алекс Сколник от ляво , иначе не. Ерик Питърсън беше в дясно и на него му се разбираше без да се налага да запушвам уши. С две думи има некадърни западни озвучители също. Включително лошо обмислен концерт, лято е и има летен театър за група като тази, която събира 1 500 - 2000 души. .

Е, щом чичо Митко е доволен от смяната на копчетата, аз трябва да пиша нещо като похвално слово за Валяка. Но за да не правя списък, ще спомена първото и последното. Първото беше един амп, който никой не успяваше да оправи и ако не беше Тони, щях да го пращам на хер Йошен Коклер, което хич нямаше да ми хареса откъм финикийската страна на въпроса. И така ампа отдавна е спасен и вероятно ще влезе в някой от бъдещите ми записи. Последното е, че направи възможно, пълноцено ползването на друг много любим амп, Голямото прасе, който вече, след като мога да прецъквам 4-те канала с крак, направо ми стана фаворит.

погледни в Томан - http://www.thomann.de/gb/celestion_loudspeaker_15_inch.html Celestion BL15-300X 4 Ohms - вероятно е твоят избор.

Обожавам го този синт, жалко че не мога да свиря на пиано, но колкото да изкарвам някакви интересни звуци, се справям

Ah, the venerable violin. While most often thought of as a delicate and beautiful orchestral instrument and a hallmark of classical music, it can also be a sprightly and familiar folk or bluegrass fiddle, or a sleek and spunky rock and roll instrument. It has been making a place for itself in almost every music genre, and inspiring musicians and audiences for centuries. Because of the vast range of prices that violins are sold for, it can be difficult to shop for one. How can one instrument range in cost from $100 to $10,000 and much more? What’s with all the different sizes? Should I rent or buy? Is an electric violin really a violin? Can you even shop for something as personal and sensitive as a violin online? Whether you’re shopping for yourself or a violin student, we’ll answer these questions and more. Should I Rent or Buy?If you’re shopping for a beginning student, you may be tempted to rent an instrument since your student’s commitment is unproven. There are some good reasons to opt for a purchase instead. These include: Long-term rental fees can add up quickly. A perfectly playable entry-level violin can usually be purchased for less than the cost of a year’s rental. A well-chosen beginner’s instrument that is well cared for will retain its value and usually return a substantial part of its purchase price when sold used or traded in for a better quality instrument. Higher-quality violins may appreciate in value over time; their voices “open up” as they age. Rental instruments may be a bit worse for wear with nicks, scratches, tape marks on the fingerboard, and come with used strings and an already rosined bow. You’re also liable for any damage on a rented violin. The Basics of Violin ConstructionIn some respects most every violin is the same—four strings stretched over a small body, a tailpiece and chinrest at one end, and a neck and pegbox at the other. Most violins don’t offer the design variations that many modern instruments have, but any violin player will tell you that all violins are not created equal. The key factors that determine each violin’s tone and playability are the quality of its tonewoods and the skill with which it is constructed. Types of TonewoodThe type and quality of the wood used to build a violin is the most important factor in the instrument’s particular sound. While most violins use the same types of tonewood—spruce tops, and maple necks, backs and sides—the quality of the wood varies, which is reflected in the price differences between instruments. The top of the violin body is its soundboard—the wood that amplifies the sound produced by the resonating strings. Spruce has been a favorite tonewood for violin soundboards for centuries because it is naturally both stiff and dense. It’s strength means it can be delicately carved but still maintain its shape, while its density creates better resonance than more porous woods. The quality of the spruce is a significant part of what determines the price of the instrument. There are several species of spruce that are used for violin tops, and some players prefer one over the others. Trees that grow in colder climates produce denser, more resonant, and thus more desirable spruce wood. The longer a block of spruce is allowed to age, the drier and stronger it becomes. So a piece of spruce grown at high altitude and seasoned for decades before carving will produce a superior top wood. A further consideration is the beauty of the grain. The finest spruce will have beautiful flame-like figuring. Finely crafted violins typically employ beautifully book-matched pieces of spruce for the top that are meticulously joined to create an attractive pattern. Similarly, not all maple is created equal. The back, sides, and necks of premium-quality violins are crafted from tightly grained wood that has been aged then carved with great precision. Other woods on a violin will help determine it’s durability, sound, and value. The fingerboard, for example, is preferably made of ebony, but economy violins may use less expensive wood. Some instruments may also have alloy tailpieces and/or plastic chin rests and lesser-quality bridges. The quality of the violin’s finish also usually reflects its price. Finely crafted violins are finished with exceedingly thin coats of varnish and carefully polished between coats. Varnishes contain pigments that give the instrument a wonderful patina while also bringing out the beauty of the wood’s underlying grain patterns. Choosing the Right Violin: Brands, Beginners, and BudgetsOnce you understand some of the fundamentals of violin construction, it’s time begin honing in on an instrument that’s right for your needs and budget. As you do, you may come up with some new questions as you encounter various brand names, categories, and a great range of prices. Stradivarius: What’s in a Name?Antonio Stradivari was an Italian luthier in the early 18th century, who, as a master craftsman, hand-built each instrument to ensure the highest quality. The design he perfected is the basis for the shape and dimensions of violins today, and the Latinized form of his name, Stradivarius, is synonymous with supreme quality. But a violin branded or labeled “Stradivarius” does not mean it is a genuine Antonio Stradivari violin. It is estimated that he built just over 1000 instruments during his career, and only about 500 survive to this day. The only way to ensure a violin is a genuine Strad is to have it professionally authenticated. Categories: Student, Intermediate, ProfessionalIn addition to Student, Intermediate, and Professional, you may see individual violins described as Master or Advanced. There are no clear, universally accepted standards for any of these categories. Manufacturers and luthiers all have their own standards, but the classifications themselves can be general guidelines to help narrow down your search. Student ViolinsIn general, a student violin will be made from lower-quality woods and involve much less hand work in the carving, assembly and finishing. They typically have plastic parts such as tuning pegs and chinrests. These instruments are well suited for someone who is interested in learning, but who is not yet sure if they will play for very long. They range in price from about $100–800 dollars. Despite its very affordable price, the Cremona SV-130 Violin is extensively hand-carved, produces a warm tone, and is offered in three sizes for smaller students. Intermediate ViolinsYou can browse Musician’s Friend’s entire selection of student violins here.Filling the gap between student and professional instruments are violins classified as intermediate. Some stores and brands omit this category, only drawing a distinction between student and professional violins. It is a helpful category, however, for musicians who know they need something better than a beginner instrument, but aren’t ready to invest thousands of dollars in a professional violin. Students who are advancing in their skills are typical intermediate violin buyers. With its aged tonewoods and hand-applied finish, the Yamaha Standard Model AV5 is a good match for the advancing student seeking more refined tone and playability. Professional ViolinsYou can view the Musician’s Friend collection of intermediate violins here.Professional or master violins, on the other hand, will be constructed from cold-grown and slow-dried wood, hand built and assembled by a master luthier, and finished with high-quality components such as an ebony fingerboard and wooden tailpiece. The excellent materials and refined artistic skill that go into these instruments drive up their value, and make them appropriate instruments for professional and aspiring, advanced musicians. The Karl Wilhelm Model 64 Violin is hand-crafted in Germany to produce the resonance and balanced response demanded by accomplished violinists. Remember that any category assignment given to an instrument is a generalization. They are useful to get you started in the process of shopping for a violin, but it’s also possible to find a gem that has an underrated categorization. It’s worth exploring all of your options.View the Musician’s Friend collection of professional violins here. You Must Be This Tall: Violin SizesViolins come in nine sizes. Adults—generally from age 11 and older—will use a standard, full-sized violin. For children, there are also 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 and 1/32 violins. The full-sized violin is also referred to as a 4/4 size. There are two ways to measure a young player for a violin. With the student’s left arm fully extended away from his or her body, measure from the base of the neck to either the wrist or the center of the palm. If your child has a violin instructor, you may want to ask which method the instructor prefers. The neck-to-wrist measurement will indicate the most comfortable size for the student. The neck-to-palm measurement will determine the largest instrument your child should play. The following chart will help you determine what size instrument your child needs, based on which ever measurement you choose. Violin Size Measurement Length (in inches) 4/4 23 3/4 22 1/2 20 1/4 18-1/2 1/8 16-1/2 1/10 15 1/16 14 1/32 13 If you are unsure which measurement strategy to use, or your child’s measurement falls between two sizes, consider how fast he or she will grow into an instrument that is slightly too large, as opposed to how fast he or she will outgrow one that is just a little too small. Acoustic vs. Electric ViolinsThe traditional acoustic violin stretches four strings from tuning pegs to a tailpiece, over a bridge made of maple that transfers sound vibrations to the soundboard. While there are electric pickups that can be fitted to an acoustic violin, a true electric violin has built-in pickups to amplify its sound. To avoid feedback caused by resonance in the violin’s hollow body, electric violins usually have solid bodies, and often have minimalistic designs to reduce weight. The innovative NS Design CR4 Electric Violin is capable of producing a huge range of sounds thanks to its on-board Polar piezo pickup system with extensive tonal control. An acoustic violin produces warm, rounded tone thanks to the natural resonance of its tonewoods. The electronic signal generated by an electric violin can be tweaked and enhanced, but it will generally produce a brighter, more raw sound than its acoustic counterparts. Classical and folk musicians tend to prefer acoustic instruments, while rock and jazz musicians lean more toward electric violins. Thanks to their plug-and-play capability, electric violins are a good choice for musicians who play with amplified bands. If you’re shopping for a new player, consider the style of music he prefers or will play the most, but also consider personal preference. If your teenager, for example, is learning classical violin, but really likes the look of an electric violin, he or she will likely be more motivated to actually play an electric one (and he will be able to practice very quietly). Acoustic and electric violins have similar playing dynamics, so transitioning from one to the other is not too difficult. The Yamaha SV-150 Silent Practice Violin feels like a traditional instrument and includes a host of effects and electronic practice tools including an SD card player for pre-recorded accompaniments. Violin Care and Maintenance The best violin is the one that is best maintained. You’ll want to make sure your violin and any accessories are properly stored in a case when not being used, that they are kept in mild temperatures and moderate humidity, and that they are kept clean. If you are looking for a first violin, here are a few accessories to consider in order to properly preserve your instrument: Case : Don’t assume the violin you choose comes with a case. If you order an “outfit,” you will get a bow, rosin, and a case, but if you’re just buying a violin, you need to buy a separate case as well. Humidifier : An acoustic violin should be kept at 45-50% relative humidity to avoid damage to the tonewoods. If you live in a dry area, you will especially want to look into an instrument humidifier . Cleaning Supplies : A violin needs to be kept free of dirt and dust. You can browse Musician’s Friend’s complete selection of care and cleaning supplies for violins here . Strings : Depending on how much you play, we recommend changing your strings every six to 12 months.

Ами взимай тогава. Така или иначе ще я ползваш като учебна. И единственият начин да разбереш дали ще станеш и цигулар. А на мен годинките са ми понапреднали и едвам се оправям с китара и бас...

Напредналите китаристи нямат никакъв проблем със свиренето на цигулка. Пример - Ингви Малмстийн и Иван Лечев. Stentor II е 270 долара, избор за начинаещи цигулари. Някой препоръчва чешка Dvorak for $320 пред стентора. Аз като китарист с мераци да се пробва на други инструменти, веднъж си бях купувал цигулка, но понеже се оказа, че съм силно назаднал в музикално отношение и бързо я продадох...

Много клиширано, ако целта е да не звучи зле, е ок. Но е дотам. Не знам кой е писал текста, но директно получава златна малинка за него. Бягайте от такива клишета, като дявол от тамян, защото с такъв текст просто нищо не се казва.

Или Ямаха. Познавам други пианисти, които като теб казват,че акустичното пиано няма равно и тн. Аз като музикален любител съм имал удоволствието да слушам виенски роял пред мен. На практика, повечето пианисти са в твоето положение и първо с акустично пиано звучи силно като акустично ниво, второ изисква настройка и трето заема място. Според мен, от клиповете които гледам по ютюб, провилното решение е да се вземе висок клас ел пиано. И така ще може да свириш по много и когато поискаш, на каквото ниво искаш или адекватно спрямо часа. Лошата новина е, че на хубавите дигитални пиана цените започват от 3 хиляди евро до към 12 000 евро. .

Отвратително.