Jump to content
Българският форум за музиканти

travelcaster2

VIP listed
  • Content Count

    905
  • Joined

  • Last visited

  • Days Won

    93

Everything posted by travelcaster2

  1. Има кавъри, които са много по-популярни от оригналите. Първият, който ми харесва най-много е All Along The Watchtower на Jimi Hendrix, композиция на Bob Dylan. Звучи грандиозно, може би като Вагнерова музика, но е изпълнен не от 100 души оркестър, а от трио... Втория е Cause we've ended as lovers на Jeff Beck, композиция на Stevie Wonder за жена си Syreeta, която изпълнява песента. Има и други добри изпълнения, като тези на Clapton, Lee Ritenour and Steve Lukather, особено на мен ми харесва на Lukather, но мисля, че Jeff Beck е пръв. Мога да се сетя и за други кавъри, задминали оригиналите си, но дайте примери и вие. Любопитно е.
  2. travelcaster2

    Диез или бемол

    Когато мелодичната линия е възходяща се пише диез, а при низходяща - бемол. За по-лесно писане и четене. За спестяване на писане на бекари. Пример: Финалния мотив на "Лека нощ деца". Низходяща мелодична линия: bСи, Ла, Сол, bСи, Ла, Сол, Фа, Ми, Сол, Фа. Вторият бемол не се пише ако са в един такт. Ако се напише #Ла, бекарЛа, Сол, #Ла, бекарЛа, Сол, Фа, Ми, Сол, Фа. Излишно писане на бекари и по-трудно за четене и изпълнение. Но ако умеем да откриваме тоналността (обикновено това е завършващият тон на пиеската, в случая Фа) bСи ще напишем в началото на реда като арматурен знак. Горната фраза ще се изпише и без бемолите. Добър съвет е познати мелодии да се пеят на глас или на ум с ноти. Втори добър съвет е да се научи скоропоговорката 1. Си-ми-ла-ре-сол-до-фа и на обратно 2. Фа-до-сол-ре-ла-ми-си. Да се изговаря максимално бързо. Наизуст. В този случай 1. е редът на бемолите като арматурни знаци, а 2. е редът на диезите. От същата скоропоговорка бързо откриваме 3. Фа-си-ми-ла-ре-сол-до, ред на мажорните бемолни тоналности (Фа с 1 бемол, bСи с 2 бемола и т.н.) и 4. Сол-ре-ла-ми-си-фа-до, ред на мажорните диезни тоналности (Сол с 1#, кой е, виж в реда на диезите, Ре с 2#, пак там). Виждаме, че 3. е 1. започваща от Фа на дясно, а 4. е 2. започваща от Сол на дясно.
  3. travelcaster2

    Търся една песен

    Здравейте на всички! Мой приятел от чужбина търси стара българска народна песен. За да му помогна прерових сборници с народни песни в Народната библиотека и Института по фолклористика и етнология. Не я намерих и в Интернет. Моля ви да ми помогнете. Имам само кратък запис на началото. "На северо ледено е море". Задачата не е лесна и който ми помогне ще бъде овъзмезден по негово желание. чичо Митко
  4. Евтим, ще ми е любопитно да прегледаш този Wah. https://www.youtube.com/watch?v=olv1Z2aIzUM
  5. travelcaster2

    Коледата спасена

    Моята съпруга, учителка докато прави диктовка на децата измисля следната приказка: https://cleverbook.net/blog/prikazka-koledata-spasena
  6. Времето е малко. Концертът е утре.http://www.facebook....00938926704981/
  7. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Въпросът ми е с какво песента "Johnny B. Good" става внезапно толкова обичана и популярна? Взема награди, включена е във филми. Мой приятел, уличен музикант казва: - Като я изпълня, винаги хората започват да дават пари. Нима има богата, претенциозна мелодия? При Чайковски има. Или богата хармония? Три акорда.
  8. Страхотен майстор. Явно има октавови и други ефекти, но не мога да видя ключовете на китарата, които не разстройват. https://youtu.be/nY7GnAq6Znw
  9. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Както Чък Бери иска да узнае тайните на успеха на Мъди Уотърс, а той го праща при Чес Рекърдс. https://bg.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%81_%D0%A0%D0%B5%D0%BA%D1%8A%D1%80%D0%B4%D1%81 Така и Кит Ричардс от Стоунс се сприятелява с Чък, за да узнае нещата. Даже във филма "Hail! Hail! Rock 'N' Roll" 1987 го виждаме като втори китарист на концерти на Чък!!! Впрочем в този PDF е казано всичко. https://www.loc.gov/programs/static/national-recording-preservation-board/documents/RollOverBeethoven.pdf
  10. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Началният риф на JBG е същият в песента от 1946г. "Ain't That Just Like a Woman" на Луис Джордан. Същият е начало на песните "Carol" и "Roll Over Beethoven". Вероятно и на други песни. Запазена марка. Битълс и Стоунс правят кавъри на тези парчета на Чък. И много други групи и изпълнители. Но в тексовете се усеща радостта от откриването на новия жанр Rock and roll. "Roll over Beethoven, tell Tchaikovsky the news" - "Превърти (лентата, да не кажа нецензурна дума) с Бетовен и кажи новината и на Чайковски. Вече си имаме наша музика"
  11. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    За "изгряването" на песента разказва самият Чък Бери във филма "Hail! Hail! Rock 'N' Roll" 1987. Гледай го. А в този откъс http://www.guitarworld.com/artist-news/how-chuck-berry-wrote-johnny-b-goode-and-created-first-rock-and-roll-guitar-hero/30217 от тази книга https://www.amazon.com/Play-Loud-History-Revolution-Electric/dp/038554099X има колоритни подробности за отговора на риторичния въпрос.
  12. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Много приятно и полезно списание. Купувал съм и пазя всички месечни издания, докато бях в Гърция на работа. Там преподавах китара. Запознат съм с редакторите, автори на тази статия. Те загатват за микса между Миксолидийския лад и Блус скалата, повлияли на всички жанрове на съвременната музика. Аз бих допълнил, че според мен има Дорийски блус (с голяма секста) и Еолийски блус (с малка секста). В по-горните ми постове дадох примери. Благодаря на всички участници в дискусията за стойностните мнения по тази тема. Хубаво е да я разискваме, защото ако се изясни ще помогне на музикантите да композират и да анализират свои и чужди пиеси. http://www.guitarplayer.com/lessons/1014/the-mixolydian-blues-scalethe-most-useful-scale-of-all/56020
  13. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Това, което казва Лими е много точно и в същото време интригуващо. Преди време писах тема за Пентатониката. Музиката на цели континенти се базира на нея. Сигурно е, че двата липсващи тона са излишни. Говоря за популярна музика и фолклор, не за класическата музика. Обикновеният слушател, не академично образован по музика възприема Пентатониката логично, с подсъзнателно разбиране. При англосаксонските народи към минорната Пентатоника са добавени b5 (стават 6 тона) и мажорната терца (стават седем тона). Това е Блус скалата. Толкова добре се прима, че елементи от нейното ДНК заразяват всички следващи жанрове. Това е само лек анализ и мои наблюдения, не мислете, че ми е любима. На моменти ми досажда. Предпочитам модовете на Мелодичния минор, Умалената скала и ред други екзотични скали. От съкровищницата на Николас Слонимски.
  14. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Моята теза е, че Блус елементите са навлезли в много жанрове на съвременната музика. Това е феномен на ХХ век. Признавам си, че търсих и ползвах материали като тези. http://esf.ccarh.org/254-old/254_LiteraturePack1/Melody/MelFeatures1_BeatlesBlueNotes(Wagmar).pdf
  15. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Не подозираш колко си прав. Докато сме на вълна Гершуин се сещам за "The Man I Love". В първите тактове на основната мелодия има голяма секста и малка септима. Това аз наричам Дорийски Блус. Мога да намеря по-точен пример, защото тук е по-скоро Миксолидийски, но много певици добавят блу тонове. А в първата тема на "Rhapsody In Blue" авторът експериментира с малка секста. Това аз наричам Еолийски Блус. Любопитен е този клип. Всичко е в Блус скала и в Ми. https://www.youtube.com/watch?v=_zflDkNJ99o
  16. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    Евтим подкрепя моето мнение. Да се появи мажорен тонически акорд с малка септима е феномен на Блуса и Рока. Преди тях такъв акорд е познат единствено с доминантова функция, но не и с тоническа. Десетилетия бяха нужни, за да се стигне до дефиницията на Блус скалата. Поради липса на други това става с инструментите на ЕТМ. НЕЩО НОВО в музиката, дошло в онзи период от миналия век. Първо в южните щати. След това представено с модерни средства от английски знакови групи и известно като "Британска инвазия" в Америка. Във филма за Боб Марли "Marley" забелязах, че в началото на кариерата музиката му е в чист мажор. Но в албума, записан в Англия и предназначен за турнето в Америка има много Блус елементи, за да се възприемат добре от тамошната публика. Във филма за Рей Чарлз "Ray" (2004) първият му учител по пиано му показва най-важните три тонове: основния, малката терца и малката септима, най-характерните за Блус скалата. На края трябва да признаем заслугата на великия Гершуин. Той осъзнава това НОВО НЕЩО и през 1924 година написва Rhapsody in Blue. Всичките музикални теми в тази уникална, вълнуваща и красива пиеса са написани на базата на Блус скалата.
  17. travelcaster2

    Риторичен въпрос

    JBG е от новопоявилия се стил. Подобно е Rock Around The Clock. Това са от първите Рок парчета. В тях има първична сила. Блясъкът на ел. китарите, изобщо амплифицираните инструменти, ритъмът на барабаните, ДНК-то на Блуса. ДНК на Блуса е Блус скалата и характерната хармония. Американска иновация от началото на миналия век. Елементите на това ДНК заразяват всички следващи жанрове: Rock, Jazz, R&B, Country, Rockabilly, Folk, Folk Rock, Soul, Funk, Pop Rock, Psichedelic Rock, Hard Rock, Prog Rock, Southern Rock, Glitter/Glam, Disco, Rap, Hip Hop, New Wave, Grunge, Punk, Heavy Metal и много други. Дефиниция на Блус скалата: „Минорна пентатоника с добавяне на понижена 5-та степен и микс между минорен и мажорен терцов тон“. Най-характерната степен остава b7. Тя присъства в Еолийския и Дорийски минорни ладове. Но ако тоналността е мажорна може да бъде Миксолидийски или Блус скала. Разликата е в b5 + b3 и 3. b7 е характерна и за хармоничния материал на Блуса като антитеза на класическата хармония. При тонален център примерно До мажор в класиката тоническият акорд е До Ми Сол Си. А в Блуса е До Ми Сол Си бемол!!! Малката възходяща септима е голям и трудно откриваем интервал. Но при обратимост на интервалите тя се превръща в голяма секунда (цял тон надолу от основния). Така се открива лесно и чуе ли се в хармонията или в мелодията на дадена песен се усеща разлика от чисто мажорното (европейско) възприятие. Придава блус/рок звучене. Дали не може да се каже американско? 12 тактовата хармонична схема само от трите септакорда. Може да се повтаря до безкрай. Обществото в Америка търси своята идентичност. Различна от това на старата Европа. Част от тази идентичност се съдържа в Рок културата. За разлика и в опозиция на европейската теория на музиката (ЕТМ) септакордът вече може да бъде тонически. За англосаксонските народи той не е дисонансен, както го определя ЕТМ. Това се забелязва и в техните фолклорни песни. Нотното писмо е музикален език. Създаден в Европа. Но е труден и изисква многогодишна инвестиция. Американските музиканти създават своя азбука. Вместо „гроздовете от ноти“ представляващи акорди, трудни за четене и моментално изсвирване те ги изобразяват с букви. „А“ е Ла мажор, а „Аm“-Ла минор. С цифри се добавят алтерации. Буквите се пишат над петолинието на място, решено от автора. На петолинието се изписва музикалната тема, а под него – текст, ако има такъв. С познатите знаци за тоналност, темпо и динамика. Това се нарича Lead Scheet. Китаристите, които не желаят да губят време в изучаване на нотно писмо са наложили Таблатурата. Появата на Рока е епохално събитие. Неговата Блус ДНК резонира с ДНК-то на младите американци и те откриват СВОЯТА музика. Всички искат да го пеят и танцуват. Духът от бутилката е пуснат и той завладява младите с разбираема за тях музика. Не онази претенциозната и напудрена класическа и чужда музика. Текстовете разказват истории. Опера, с пищни костюми, хореография, сценично шоу но за младите, изпълнена на достъпни за тях сцени. Радиата пускат непрестанно рок, усетили, че вече е на мода. Това е моят риторичен отговор на въпроса. Само в 500 думи
  18. travelcaster2

    Тема за слушалки

    Евгени, разбира се, че не съм собственик на тези слушалки. Те са предназначени за друг Target. Моите са скромните К77 на АКG и както е известно номерът съответства на цената им в лева.
  19. travelcaster2

    Тема за слушалки

    Ако се чудите къде да вложите спестяванията си може да си купите това. http://www.digitaltrends.com/home-theater/senneheiser-reveals-50000-orpheus-headphones/
  20. Получих коледни и новогодишни подаръци.
  21. Здравейте! Аз съм Димитър Величков. Инсрумент - китара. Имам 7. За да не ви отегчавам представям само една от тях. Travelcaster Проектирах я и изработих през 2005г. Огромна помощ за дървената конструкция ми оказа приятелят ми - лютиерът Христо Георгиев. Огромна помощ ми оказа и инж. Тони Манов, който проектира и изработи Custom джаджа за смесване на сигнали. Ето някои спецификации: -Traveling Guitar Нормална китара, но по-малка за пътувания и ваканции. - По-удобна от познатите Travel Guitars заради взаимствания от Страт тип китари горен и долен контур (извивки за гърдите и коляното). Тези детайли се разглобяват. Изработих ги от стъклопласти. - Мензурата е 25.3/4 инча. Truss Rod. - Headless. Безпрепятствен достъп до най-високите позиции. - 6бр. сачмени лагери след бриджа със струговани улеи за струните, за да няма триене. - Електрически звук от адаптер DeArmond Gold + Mid Boost на Eric Clapton, какъвто има в неговия Signature модел. - Акустичен звук от вградено пиезо с корекции. - Двата звука се превключват с ЦК ключе, но се захранват от една батерия. Аз класифицирам муз. инструменти на две генерации. 1.FGMI First Generation Musical Instruments традиционните акустични и електрически муз. инструменти, създадени за музициране. 2.SGMI Second Generation Musical Instruments с вградени в тях процесори. Моят първообраз на SGMI е с 4 процесора. В бъдеще ще ги направят в един блок. Първият е MP3 Player/Recorder с Lin Out. Той просвирва Backing Track. Оттам влиза в малко процесорче Пандора на Korg. Там влиза и китарата. От изхода на Пандората смесения стерео сигнал влиза в IN на Travelcaster Gadget на инж. Манов. Той има 2 изхода (регулируеми), като единият е за монитор (пулт, амп, слушалки), а вторият изход в Line In на втори MP3 Recorder/Player и записва в МР3 формат всичко. Не всеки музикант в момента на свирене чува аналитично какво е изсвирил. Целта на SGMI инстументите е да се прослуша изсвирения материал в следващ момент с отпочинал слух, критично. Това се препоръчва от много педагози. Сам или с чужда помощ музикантът преценява слабите моменти от своето музициране и работи само върху тях. Втората цел на SGMI е, че не самоинструмента е Traveling, но и цялото Home Studio . На море или планина. Трета цел е, че инструментът е полезен в репетиционната, както и на сцената, та дори за One Man Show. Убеден съм, че в обозримо бъдеще във всички муз. инструменти ще бъдат вградени процесори. Така те ще бъдат включени в новата категория SGMI. С Travelcaster-а участвам в това състезание. Благодаря за търпението. Поздрави на всички!http://www.youtube.com/watch?v=ZSWOhKTrWdQ&feature=plcp
  22. travelcaster2

    Вицове за музиканти!

    Днес дадох на жената да разбере какво ми е, като ме мъкне по магазините. Влязохме в 11 кръчми и във всяка пробвах ракията и мезето, а после се върнахме в първата…
  23. travelcaster2

    Вицове за музиканти!

    Как ще познаеш, че барабанист чука на вратата ти? Забързва.
  24. travelcaster2

    Minor blues jam

    Motivic Development e според мен най-добрата композиционна техника. Задължитерна за една импровизация. Един мотив се проектира на различни места, първо се повтаря, транспонира се, фрагментира се, удължава се, скъсява се, прибавят му се украшения, свири се инверсно, ретроградно и в комбинации с досега изброените похвати, измества се ритмично и мелодично и т.н. Но винаги остава разпознаваем. Това предизвиква у слушателя доверие. http://tobyrush.com/theorypages/pdf/0210motivicdevelopment.pdf
×

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.