Koobenot

Колегата от акустичната ми банда е решил да си вземе Line 6 POD Go, ще пускаме акустична китара в него. Идеята е да му пуснем изхода (изходите, по възможност) в миксера на XLR (балансиран сигнал). Засега сме се спасявали на принцип китара -> педалче -> DI BOX -> пулт. Гледам в книжката, тези юнаци са написали следното: Изходите изглеждат по следния начин: Доколкото ми стига акъла, ще ни е нужен кабел 1/4" TRS -> XLR, като този, за моно и два такива за стерео: И ми се струва, че причината да го направят по този начин е да пестят площ в дизайна да процесора, иначе ако ми бяха изкарали XLR, нямам нужда от тая хава. Ами това би трябвало да е, надявам се не пропускам нещо?

Ясно. Иначе за редене на барабани съм се учил като правя "кавъри" на вече готова песен – примерно хващаш някоя на AC/DC, щото са "4 on the floor" бийтове и не са сложни и се опитваш да наредиш барабаните по песента, същото може да се приложи и с баса и т.н. За да чуваш по-ясно определени kit pieces спокойно можеш да сложиш някакво EQ върху трака, който ще ползваш за мостра, примерно да направиш супер остър bump където е касата с +15dB, за да я чуваш по-ясно или пък да направиш остър low-cut, за да направиш чинелите. Другият вариант е да ползваш готови MIDI Packs с хубави партии изсвирени от професионалисти ... няма лесно.

Честно казано за мен NeuralDSP дори с вградените кабинети са си супер ... с читав IR ще стане още по-добре. Ако искаш малко да си пооблагородиш сигнала идващ от тоя Line6, сложи някакъв лек saturation плъгин отгоре (Softube Saturation Knob примерно), за да звучи по-малко "процесорно". Иначе читавият IR ще реши нещата генерално. Плъгинът със сигурност ще я изкара в микса. Ignite Amps SHB-1 според мен е нелошо като старт, ползвал съм го в албума дето смесвах и върши добра работа. Със сигурност има и по-добри, но нека по-вещите колеги от мен се изкажат. А тея барабани дето ги чуваме от какъв плъгин са? Щото казваш, че си ги свирил, ама с електронни барабани ли? Тук няма лесно решение, аз съм много въодушевен от един плъгин за анализ на звуковата картина - EXPOSE 2 - който помага доста и ти показва какви грешки си допуснал, сравнява ти АЧХ спрямо средностатистически подбрано на популярните стилове и е добра отправна точка накъде се движиш. Иначе да, ако звучи добре на някакъв невзрачен телефон, шансът да ти звучи добре на хубави монитори нараства.

^ А тая хава подозирам, че се лекува с комбинация от похвати – дървесина/компресор/правилна постановка?

Браво, Тони, има напредък спрямо първоначалното състояние, макар че има все още трески за дялане. Обърни внимание на тайминга на китарите около 0:13 сек., леко се разминава. Какво ползваш като VST за китарите? Има ли бас китара записана – или е много тиха или не я чувам. Иначе като за демо е супер!

^ Колегата е прав, по темата – слушам го и аз цяла седмица и много ми харесва. Любимото ми парче е "Not A Bad Title", цялостното звучене ми напомня много на една шотландска банда наречена Biffy Clyro, иначе в по-широк спектър мога да каже отчасти Yes/Rush/Zeppelin/The Black Keys и т.н. ... абе яко е, евала!

Предвид заменянето на проблемите имам предвид изнасянето на сложността от processing-а от VST ефектите към външни хардуерни модули и подходящото им окабеляване. "Проблем" не в смисъл на "главоболие", а в смисъл на математическа/техническа задача.

За което искрено благодаря, то не се разминах само с Vulfpeck, в последствие като ги подкарах наред индивидуалните банди на всеки член – Cory And The Wongnotes, Theo Katzman and Four Fine Gentlemen, The Fearless Flyers ...

^ Правилно си разбрал, истината е, че не съм се докосвал до кой знае какъв маниашки гиър при живота си и всичко съм постигал основно чрез VST. Разбира се "стерилно" звучащите ми сигнали винаги съм се опитвал да ги оцветя някак си било то с saturation tape, transient designer, harmonic excitement, че да звукнат по-живо/естествено ... определено ухото веднъж свикне ли с този звук, трудно можеш да го излъжеш. Мисля, че с колегата @jabs бяхме коментирали в неговата тема, където не ползва никакви VST-та колко много си е разтоварил сесията след като се е захванал с този подход и колко натурално е звукнало всичко, но както споменахме вече по-горе изместваме мястото на processing-а и заменяме едни проблеми с други за сметка на крайният резултат.

Бе боята не е толкова страшна, мен ме притеснява фактът, че има само един адаптер и един volume контрол, не е ли твърде ограничаващо това? Сигурно ако съм hardcore Vulfpeck фен и съм убеден, че това е моят саунд, може би това е правилното решение, само че на мен като музикант винаги ми се струва, че е важно инструментът да има различни опции, да може да възпроизвежда звуци в различен контекст и като цяло да е използваем.

Не знам при вас как е, но от тоя GAS нищо хубаво не съм видял, ентусиазмът варира от 2 дена до седмица и после старата песен на нов глас ... и съм се спрял просто.

На времето от рубриката "Музикални поздрави" колегата @разбойник ме светна за бандата Vulfpeck, от тогава съм фен ... не свиря на бас, но ми направи впечатление, че са направили бюджетна версия за феновете на Joe Dart Bass ... ако го сравня с този на Marcus Miller като възможности за тон, вторият го отвява още на първата обиколка в състезанието. На вас какво ви е мнението, тоя бас не е ли само за хардкор феновете? https://intl.sterlingbymusicman.com/products/joe-dart?variant=41532195831923

@разбойник Разбира се, аз не съм дигитален пурист, нито пък аналогов сектант, за мен най-доброто решение винаги зависи от конкретните особености, за жалост често цената на устройствата също играе роля в това какво може/не може да стане ... всеки би искал да има вкъщи Distressor, 1176, LA2A, Eventide, ако може дори от по няколко бройки, ама да ... А колкото до споменатите H8000/H3000 те са си легендарни устройства и макар и дигитални, хората биха предпочели външния хардуер, защото са свикнали със звука им. На мен тезата ми по-скоро беше за процеси, които са свързани със скриването на различни дефекти в аудио материала, като phase allignment, noise-gateing ... ясно е, че където искаш да придадеш определен художествен облик на звука било то с EQ/Compressor/Reverb/Chorus и т.н. всеки си има някакви естетически търсения и хората биха предпочели външен хардуер. Ето например фактът, че можем да записваме дигитални елиминира всички несгоди свързани със сервизирането, рязането, съхраняването и поддържането на магнетофони ... разбира се, може би в процеса на работа с магнитна лента се учиш на други умения като дисциплина, уважение и познаване на хардуера ... но като теглиш чертата, да пишеш върху HDD/SSD идва с доста по-малко главоболия, пък вече прекарвай материала както намериш за добре, било то през външни устройства или VST.

^ Ама ако е за свирене, да забрави изобщо колегата ... този допотопен хардуер не само, че ще бръмчи и дрънчи, ами ще вземе да си докара някое заболяване на ръцете, тия талпи са някакво подобие на инструмент. Аз мислих, че е само за декоративни цели да стои като музеен експонат, за свирня и дума не може да става.

Другата методология е нови части, които изкуствено да състариш. Ако искаш частите да са ти автентични ще трябва да си направиш една обиколка по пазари/битаци/панаири/читалища и всякакви други релации с техника предоставяна от някогашното "Бюро Естрада" .

^ За предусилватели със сигурност няма две мнения по този въпрос, че хардуерът ще обади по-добре. Аз съм се чудил къде умишлено не бива да се ползва външен хардуер или ползите от него биха били по-малки ... подозирам при разни дигитални ефекти и то ако се ползва такъв е силно препоръчително да e през Ethernet/EtherCON връзка, за да избегнеш всякакви ЦАП/АЦП загуби по пътя на сигнала. Или пък друг добър пример е noise gate, фактът, че VST-то ще ти "преслуша" сигнала предварително с нужния lookahead взет от харддиска накланя доста везните в ползва на софтуера. E, има, ама трябва дигитален миксер/DAW и доста автоматизации на MIDI съобщения, кликтрак за всички ... тая пътека е бая трънлива, осеяна с доста подводни камъни, а и като ви слушам продукцията оставам с впечатлението, че искате да звучи "живо" и надали е нужно да се ходи чак толкова далеч.

^ Благодаря за разясненията! Освен това с този похдод няма да има голяма разлика между живото ви шоу и това, което се чува на записа, което е супер, искрени сте с феновете си и най-вече със себе си.

А на оригинала има ли снимки с висока резолюция/оригинално изображение/мостра? Иначе ще се получи силна творческа интерпретация ...

Кое AKG точно, че ми стана любопитно?

Tool – Pneuma "Ний Дух сме ... прикован към тази плът, лутаме се ний, със крайник закован, към тази плът, но трябва той да се откъсне, от тази плът ... и Дух да стане. Ний воля сме и чудо, длъжно да зове, да помни, родени сме, от дъх един, от думата една, една искрица сме, превърнала се в Слънце. Дете, събуждай се, светлината ти освободи, дете, събуждай се сега, дете, събуждай се, светлината ти освободи ... събуждай се сега, дете ... Дух прикован, към тази плът, към този път, към тази маска, към този блян. Буди се и помни, че ний родени сме, от дъх един, от думата една, една искрица сме, превърнала се в Слънце. Дух един, иди отвъд, буди се и помни, че ний родени сме, от дъх един, от думата една, една искрица сме, във взор изпълнен с чудеса ..."

Отворих в YouTube ей това сравнително клипче – цък. От тея евтинии, според мен Берито звучи най-отворено и ще звукне най-добре в микса, без да се базара много в DAW. Другата посока, в която е интересно да се разсъждава и аз още такива бъндъли не съм виждал, а ми се ще да има повече е комбинацията от микрофон + аудио миксер с USB. Преимуществата на този сетъп пред интерфейс + микрофон са: леснота на пускане/пресъздаване на сетъп – буквално цъкваш бутон и можеш да пееш/репетираш спокойно с някакъв базов компресор/low cut/EQ и ефект, за да си упражниш песента цветът на предусилвателите – който и интерфейс да съм пробвал от ниският клас, било то M-Audio, Focusrite, Presonus и т.н. винаги цветът на предусилвателите на един миксер ми е харесвал повече ... някак си с по-малко усилия и post-processing вокала звучи по-добре и естествено запис на всяка репетиция – фактът, че без да палиш DAW, а само с натискане на Record бутона в Audacity можеш да си запишеш изходния сигнал докато си учиш песента и после да повтаряш/превърташ слушаш отново до припадък за мен е най-важното от целият процес, поради простата причина, че един добър запис е 999 провалени репетиции и 1 като хората, било то като интонация, дишане, позиция, EQ, настройки ефект и т.н. Ако трябва да препоръчам миксер, с две ръце без да се замислям казвам Mackie ProFX6v3. Аз имам 4 каналната версия и съм предоволен – предусилвателите са много приятни, не шумят, детайлен е и с него спокойно мога да кажа, че най-слабото звено във веригата съм аз като певец ... За да не съм голословен прикачвам запис от една репетиция, пея аз през Mackie EM-89D директно в пулта плюс малко post-processing на мастър канала.

За "на живо" според мен това си е висш пилотаж. Айде, с дигитален миксер можеш донякъде да автоматизираш Gain/EQ/Volume на каналите, дето ще ти свирят микрофоните ... ами от там нататък? Позиция на микрофона/кабинета/различно помещение как ще ги пресъздадеш идеално всеки път? Ако си в един и същи клуб или няколко клуба да въртиш само, окей, ще направиш 3-4 присета ... ами всеки път различна сцена? Като се замисля, май нямам "простосмъртен световно-неизвестен приятел" дето да свири през такъв сетъп ... Иначе от светилата Кори Уонг съм го гледал да озвучава два Фендър ампа на живо с два микрофона и саундът му не беше никак лош, ама не си пием кафето сутрин заедно.