Koobenot

^ Аз не оспорвам факта, че с аудио-инженерни магьосничества може да се излекуват недъзи. Идеята ми беше по-скоро, че питащият колега затваря целият цикъл на музико-издаването и сам може да си реши проблемите при източника на сигнала и по този начин цялата верига хем звучи по-естествено, хем са нужни по-малко модификации в последствие ... камо ли на живо. Колко души могат да си позволят да пеят с аутотюн/дигитални ефекти на живо? Обикновено се пускаме в пулта и се изправяме срещу законите на музиката.

^ Точно никак ще ми помогне, еле пък пасивен ...

Това по принцип го лекувам с DI BOX, ако връзката е небалансирана и в повечето пъти "минава номера", рядко съм попадал на балансирана връзка с ниска чувствителност ... сигурно има, просто аз не съм срещал

^ @yamaha Тия дни се сетих, че за говорене съм забелязвал някои озвучители да ползват наустници/брошки. Има ли някаква евтина серия, която да се чува горе-долу окей и заслужава ли си начинанието за озвучаване на говор? Останал съм с впечатлението, че всичко що е евтина брошка или съска/бумти или има някакви странни високи микрофонии ...

Чичо Грег насоли дигиталните ентусиасти ...

^ Според мен на първо време не ти е нужен нито кондензаторен микрофон, нито процесор. Кондензаторен микрофон не е нужен, поради простата причина, че както колегата по-горе обясни, начинът му на работа е такъв, че хваща освен гласът и голяма част от отраженията в стаята, при което ако помещението е правилно проектирано/акустично третирано, защото записът носи в себе си "естествен room/reverb" и после не трябва да се пипа много при смесването ... но хем трябва добра стая, хем поп филтър. Дори голяма част от нас като домашни/хоби музиканти се опитваме да запишем материала максимално сух и нетретиран, че да може в последствие да го оцветяваме както намерим за добре – нито има предвиден бюджет за кой знае какво помещение, нито време/нерви/знания за това, че да прескочим на следващото ниво с "перфектната стая" ... Процесор от друга страна също не е нужен, поради простата причина, че за да стане един запис добър винаги са нужни следните неща: идея -> изпълнение -> запис -> микс/мастер -> краен резултат Грозната истина е такава, че 90% от качеството на една крайна продукция се корени в първите две звена. Наистина. Много по-трудно е да ремонтираш нещо зле записано/изсвирено, като на моменти е невъзможно. Зле изпята песен през Neuman U87 + API конзола си остава зле изпята песен ... и толкоз. Да, съгласен съм, с 10 еквалайзера, 5 компресора, 3 паралелни трака и ауто-тюн с внимателно подбрани настройки горе-долу ще се получи нещо ... само че на кого му е нужно това? Ако песента е научена като хората по отношение на дишане и динамика, свеждаме компресорът до минимум, ако интонацията е окей – аутотюн практически не ни е нужен. Какво остана – а, да, еквилайзер, ами при добре подбрани, дори евтини микрофони и интерфейс, като имаме вече горните неща, на практика материалът си се смесва сам и няма нужда от някакви кой знае какви доработки. Хеликон са добра, смея да твърдя напълно професионална фирма за вокални процесори, които във флагман моделите си може да правят най-различни работи - аутотюн, втори глас, компресия, сатурация, еквалайзер и т.н. и той най-вече за живо пеене ... Сигурен ли си, че ти трябва? Окей, ако е за експерименти и да искаш да звучиш като "Шер/Тото от СкандаУ/T-Pain" или забавления, лошо няма, само че 90% от качеството на един запис си е в добре изпятата песен като фундамент. Та така, де, отплеснах се, единственото, което си струва според мен е аудио интерфейс, да си пускаш динамичния микрофон в него и директно по USB да заминаваш компютъра, и то пак в случаите, че искаш качество "малко по-така". Според мен най-важното в момента е да оправиш фундамента на гласа с репетиции/уроци, пък интерфейса и техниката ще дойдат от само себе си.

Между другото Thomann имаха няколко разновидности на марката, като единствената отличителна разлика е името на корпуса – Medeli мисля, че беше едно от тях и имаше още някакви, като Hemingway, но не съм сигурен дали второто е тяхно ...

^ Да, на новите лаптопи вече аудио картите са достатъчно добри ... аз мисля, че на първо време това ти е напълно достатъчно, според мен няма нужда и от интерфейс ... все пак ако си мераклия, може да препоръчаме нещо на добра цена, но и тази карта като за вградена се чува повече от супер за демо записи.

^ Супер е, цената е добра и 5 години гаранция ... дори в Томан е само 3.

Прочетете хубаво темата по-долу, дискутирали сме го не веднъж ... накратко казано марките, които ви интересуват са Roland, Yamaha, Korg, Kawai, Casio.

Не мисля, че разликата ще е коренна, по отношение на звука за "малко повече" пари ... и без това към днешна дата дори най-високият клас семпли, които слагат в пианата биват отвявани на първата обиколка от хубаво VST, заради ограниченото дисково пространство и оперативна памет. Ако вече ги ползвате и звучат добре ... значи са окей. Мислех, че изобщо нямате. Като ще тествате най-добре си вземете личните слушалки в магазина. Обадете се предварително по телефон да си уредите бройки за определен магазин, иначе само от разходки наляво-надясно не виждам смисъл ... не знам от кой магазин точно ще пазарувате.

Да не отварям нова тема, попадна ми един БГ музикален магазин, за който не бях чувал преди – SoundMartBG. Някой ползвал ли го е? Има Ютуб канал пълен с най-различни подкастове с гости от народната/поп-фолк/БГ сцената, има и няколко обучителни ... изглежда интересно.

Колегата @yamaha е абсолютно прав, което и от двете да вземете няма да сбъркате. Единствено имам резерв към моделиращата технология на Роланд по отношение качеството на звука, ако не сте много взискателна според мен няма да Ви направи впечатление, за мен лично все още семплите звучат по-реалистично от моделирането при пианата, но това е лично мнение. Ако имате възможност тествайте и хубаво чуйте дема в Интернет, има безброй. Според мен ако Ви е пръв дигитален инструмент няма да ви направи впечатление на първо време и единствено след години взискателно слушане може да спре да Ви харесва ... затова също има решения, като VST бибилотеки, външни саунд модули ... но нека за сега не Ви пълним главата с неща, които може изобщо да не Ви трябват, ако сте доволна. По отношение на слушалките – какъв е планът? Имате ли конкретни предпочитания – по-мек звук, или пък с повече/бас високи? Пианото идва ли с такива или ще купувате отделно? Какъв бюджет сте склонна да отделите за тях? Ако ще свирите основно на слушалки, кофти слушалки може да Ви убият вдъхновението от свирнята ...

^ Според мен има заложби, не се отказвай! Като тайминг според мен влизаш на правилните места, имаш хубав тембър и македонските ти лежат като настроение, обаче трябва с вокален педагог да поработиш върху няколко неща – слух, дишане и интонация. На "Девойкото мари хубава" и "Македонско девойче" си влязъл в правилната тоналност, но част от тоновете ти в последствие се клатят и не са стабилни, според мен е комбинация от неправилно дишане и слух, "Назад, назад моме Калино" е извън тоналност абсолютно. Един педагог може да те научи на това да чуваш, да разпознаваш разликата между грешен и верен тон, не се безпокой, с достатъчен брой репетиции и повторения това се научава, както и да поработиш върху дишането. Според мен ако си упорит спокойно може да се изявяваш на разни купони, партита и т.н. в неформална обстановка. Помисли за учител, без него много трудно се напредва и ще ти спести доста главоболия, защото като певец всеки човек има индивидуални проблеми – един пее неточно например, но пък с чувство, втори пее вярно, но пък орнаментиката не е окей, трети пък не изпява тоновете с еднаква сила ... та така, не е лесно, но дерзай и не се отказвай! Колкото до техниката, според мен разполагаш с достатъчно неща, единствено може да се инвестира в един аудио интерфейс да си правиш записи вкъщи. Последният запис на "Назад назад моме Калино" как е правен, звучи сравнително професионално ...

^ Привет и добре дошъл. Аз лично преди да давам каквито и да било технически съвети относно вокални микрофони, техника, аудио карти и т.н. бих те посъветвал да идеш на вокален педагог. Лично аз съм ходил при колежката @Viara Ivanova (контакти тук - https://viaraivanova.com/home) и съм много доволен, може и отдалечено през Скайп, не се занимава конкретно с народна музика, но може да те чуе и да ти даде съвет какво да правиш ... при положение, че караш камион и приъствието ще ти е трудно, аз лично бих намерил учител, който да те учи онлайн, хем няма на кого да пречиш в този камион и да си пееш на воля, хем не е нужно да си на място. По отношение на техниката, аз на първо време не бих купувал нищо повече, имаш достатъчно неща за момента. Кажи каква ти е идеята за записите – да качваш песни в YouTube, единствено за упражнения вкъщи или нещо друго?

^ Нямам нищо против да се постват дема на Keyscape, там случайни музиканти няма ...

Стерео спредъра на Plugin Alliance на аванта. https://www.plugin-alliance.com/en/products/bx_shredspread.html

Ово йе стандарт!

^ Борбата с гласовете не спира цял живот, понякога е красива, понякога трагична ...

Супер е, много яки Мейърски тонове, за пореден път се убеждавам, че тонът не е в ампа, а в ръцете!

^ Според мен изборът е добър. Това Роланд пиано е с трисензорна клавиатура, но реферираният от теб текст описва чувствителността на клавиатурата, не сензорите за регистрация. Означава, че с този параметър имаш общо 6 режима на чувствителност – от най-ниска до висока и фиксирана. При фиксирана чувствителност независимо с каква сила удряш клавишите крайният резултат е тон с еднаква сила, ето таблица от книжката: Колкото до трисензорната клавиатура, идеята е друга. Ако изгледаш клипчето, което споделих ще видиш, че хората обясняват как при повечето клавиатури има два сензора - един, който отчита моментът, в който си натиснал клавиша и втори такъв, който отчита кога си го отпуснал. Ако си представим, че имаме три събития: Натискане на клавиша Ход на клавиша надолу Отпускане на клавиша Това, което ще се случи с двусензорна клавиатура е, че за да генерираш нов тон, след пълното отпускане на клавиша трябва да го натиснеш отново. Идеята на третия сензор е, че при вече натиснат клавиш и неговият ход надолу, сиреч след събития 1 и 2 може отново да натиснеш клавиша и да се регистрира още един тон. По този начин може да свириш бързи повтарящи се пасажи и арпежи, без да ти страда динамиката и да ти се налага да отпускаш клавиша до горе. Ето още по темата: За KeyTouch според мен настройката "default" е най-добре. Правенето на клавиатурата изкуствено чувствителна изиграва лоша шега ако в последствие седнеш на истинско пиано и онази ще ти се стори много трудна за натиск, обратното пък също не е желателно – при ниска чувствителност ще блъскаш много и може и да повредиш някой клавиш от натиск и мъчения ... та така.