kolio_k

Всъщност е Avalon

Много е добра, но за съжаление напълно непригодна за свирене!

От това, което обясняваш, мисля, че е твърде възможно галетата за смяна на адаптерите да ти се е напрашила. Като ти падне нивото, я размърдай и ако се оправя е от нея. Чисти се лесно!

Аз нямам никави проблеми нито с базара, нито с форума, просто споделих случка :-)

Защото не бях натиснал бутона купувам в обявата. А когато се сетих, беше изтрита вече. Между другото, на мен не ми пука за рейтинга на съответния нито пък съм си търсил парите и тн. (като купуваш от интернет евтино и то в България, си е част от риска да се прекараш), просто исках други хора да имат предвид опита ми, като решат да си пазаруват

В случая и аз съм съгласен, имах подобен опит с една покупка миналата година, човекът ме излъга най безсрамно и се покри, а аз исках да публикувам комуникациите ми с него ( просто за да внимават други хора, да не се опарят със съответния), но темата беше изтрита, а с това и всички ЛСта в нея.

Само, че феновете масово не заслужават по добро, просто защото не могат да направят разликата(разбира се , не всички)

А за тоя СМ57 жизнено важно ли е да поизгърча усилвателя? Не, става доста добре и на стайни нива! Аз поне, най често записвам сравнително тихо

Eдна, крайно безмислена ( според мен ) манипулация!

А така, със здраве да ги триеш!!

Когато човек осъзнава, че има някакъв проблем (проблем, силно казано, разбира се), в случая, неразбиране на теория, може или да направи необходимото да го реши (уроци, образование, самообразование и тн) или пък просто да го преживее и в случая да свири по слух, без да си задава излишни въпроси. Защото на прости въпроси като горния, нямам прости отговори, които да не водят единствено до повече въпроси.

.... и забележи, Фендер, не Гибсън

А ако трябва да се тактува (7/8 примерно), как се прави?

https://www.youtube.com/watch?v=6mANrsQgKmM

Моето мнение е базирано на опита ми като китарист (свиря отдавна) и учител по китара (това ми е професията по диплома и практикувам) и бивш класически музикант (макар и на друг инструмент) Класическата и електрическата китара са далеч една от друга, като техники, постановка, естетика и тн. Да се свирина класическа китара сцел по късно да станеш добър електрически китарист е почти чиста форма на губене на време (почти защото, колкото и да са различни двата инструмента, все пак имат и доста общо). Разбира се, ако човек има сериозни намерения, може да развива двата инструмента едновременно, нищо по хубаво от това. Иначе има много хора, които са свирили сериозно на класическа китара и после са минали на електрическа, както и много електрически китаристи, които на по късен етап са се понаучили да свирят на класическа китара (аз съм един от тях, свиренето с пръсти на дясната ръка е важно за мен, но намирам постановката на лявата ръка при класическата китара за неадекватна от гледна точка на това което свиря). Според мен, ако човек има сериозни намерения следва да започне да взема уроци. Не е задължително, разбира се, в днешно време има много материали в нета и с мерак и воля се стига далеч. п.п. Няма да се съглася изцяло с част от горния пост. Доста рядко, но все пак редовно, се срещат хора, които макар и самоуки, за 5 години научават да свирят на много прилично ниво ( свирня в стил Слаш, Сатриани, Малмстеен и тн, обикновено без рутината и финеса, но все пак). В края на краищата е въпрос на мерак и талант. От там нагоре обаче е много по трудно

Или пък не! http://news.plovdiv24.bg/558220.html

Гласувах нито един от изброените, защото съм фен на Engl, но се приднадлежа към тоталното малцинство, което мисли, че (някои от) ампове им, макар и сериозни метъл оръжия, са чудесни за съвсем други типове музика! Поздравления за демотата, звучат много добре и саунда се е получил значително по благ отколкото в реалния живот (имам няблюдения върху Файърбола, зловеща метъл машина!!!!! :-))

усвоих До диеза и май горе долу това е всичко дето усвоих....( а , има и още един до диез върху сол септакорд дето го мога )))... ..А всъщност става въпрос за един и същи До#, можеш да добавиш в колекцията (освен Dm maj7 и G7#11) и Esus b9, Fmaj7#5, A7b13, B7b5, C#alt

A не може ли по-средата между функционалното и модалното?. Разбира се, че може, даже е най добре, въпросът е, че за да се прави качествено, и двете трябва да се овладеят до необходимото ниво !

Аха, ясно! Между другото е добре, за хората, които искат да се занимават по сериозно да решат дали ще се задълбочават в Тонално /функционалната страна на нещата или в модалната. Защото редовно се говори за функционална хармония (като в случая), но за модално импровизиране отгоре. Няма нищо грешно в това, разбира се, но трябва да се прави осъзнато, както и да се работи върху вертикалното свирене и работа с guide tones (много важно за китаристи, във връзка с опознаване и овладяване на инструмента)

Просто пианото си е много по-лесен инструмент за свирене от гледна точка на това да знаеш във всеки момент коя нота свириш. На китара е същото просто отнема малко повече време, но си има и предимства пред пианото в някои отношения! Досега го възприемах като просто обръщения на мажорния лад т.е. едно голямо едно и също: - тръгваш от някъде и стигаш до някъде, имаш тоника, която може да не е тази на натуралния мажор, и ... се въртиш около нея . То си е така, но само когато свириш модално, тоест всички тонове от лада са еднакво важни. Но такова свирене е доста едностранчиво Това за скалата с обръщенията не го разбрах

Проблемът при тези неща, които изброяваш е, че за да вършат работа, трябва да се знаят, а не да се пресмятат (по един или друг начин) Пресмятането е просто началната фаза Транспонирането на неща по грифа (като интервали, ладове, акорди и тн) е само отправна точка, от която да започнем да ги изучаваме. С напредването в материала, въпросът как да открием лидийски лад B (примерно) не трябва да стои въобще, съответния трябва просто да се знае, независимо къде по грифа. Това се отнася и до всички други ладове, акорди, арпежи и други конструкции. Между другото, знаенето на тоновете по грифа е важно, но далеч не е достатъчно, освен що се отнася до разчитането на нотен материал. Това, което е много по важно е, осъзнаването на функцията на всеки тон, спрямо някаква отправна точка. Например C# е 4# спрямо G, но е 9 спрямо B и е 13 спямо E и тн и тн. Или пък че акордът E,B;C;G е и Cmaj7 и Amin9 и Еmin b13 и тн. Без това и солирането и акомпанирането, макар и вярно, звучат недостатъчно издържано. Малко по добре (при солиране) се получава, когато свирим без да спираме и бързичко. От там идва и популярния лаф, че бавно се свири по трудно (което не вярно и бавно и бързо се свири трудно, просто предизвикателствата са различни, при това човек може без проблем да свири бавно и наивно и бързо и безмислено, така че само по себе си, нито бавното, нито бързото свирене са гаранции за някакви успехи) Иначе старите ладове могат да се изучават по няколко начина Като конструкции, построени върху степените на натуралния мажор За целта, трябва много добре да се знае натуралния мажор по целия гриф, недостатък на метода е, че по този начин, трябва винаги да пресмятаме през мажора, което води до забавяне, особено при замисляне, кой лад на коя степен е Като се използват характерните особености на ладовете, които ги отличават от референтните им мажор или минор Например B лидийски лад, се отличава от B мажор по повишената му 4та степен, значи има тоновете на B# мажор плюс E# За да се работи по този начин , трябва много добре да се знаят, както арматурите на тоналностите, така и да се свирят свободно Мажор и минор по целия гриф. По досъпен начин е да се знаят пръстовките на мажора и минора по грифа без особено замисляне за конкретните тонове, както и особеностите на ладовете (мажор, минор, повишени, понижени степени). Обикновено работя на този начин, с хората, които обучавам, по лесен е, но е малко папагалски :-), но това се коригира по късно, като намесим арпежите посторени върху ладовете, чрез които постепено се научават функциите на всеки тон в конкретния лад Да се работи с помоща на интервалите между степените. Тази ситема би била наистина бавна :-) Най добрата система е, ладовете да се знаят индивидуално, всеки сам за себе си, по целия гриф, както и акордите, които се строят върху тях. До там се стига след стабилна практика по горните методи, след като натрупването на количество доведе до качествени изменения. Истината е, че докато не можеш да изсвириш нещо навсякъде, то не ти върши особена работа (поне от моя гледна точка, не се отнася до свиренето на хватки и флаши трикове). А робията по въпроса, всъщност е това, което наричам работа за техника (заедно с ритъма и звукоизвличането)

Не мисля, че за научаването на тоновете по грифа е нужна някаква специална система. По мои наблюденията, тоновете се научават най лесно, като седнеш и ги научиш. Съответно струна по струна.

Коментарът ми беше първосигнален! Корекция!