Koobenot

Вече и процесор с отворен код.

@Baby Thomas А кои са другите двама от класацията ти? Гътри и Грегори, може би ...

Стив Морс имаше здравословни проблеми с ръцете, но го гледам стърже пак, и той е голям пичага.

Скоро един ротационен енкодер на домашната уредба почна да прави грешни инкрементални регистрации, фъснах го с WD-40 Specialist® Contactspray, много доволно се държи.

И аз съм далеч от "академичности", но според мен нотите и паузите са музикални знаци, като първият обозначава звук с времетраене и височина, вторият тишина. Изпускането на паузи води до неточности и неразбории. Единствено съм срещал изпускания при разни хвърчащи листи/чернови/нотирани идеи, когато искаш да обясниш нещо на бърза ръка или пък когато мелодията, която свирите е световно-известна и ти предполагаш по презумпция какво трябва да се изсвири ... това нито е устойчиво, нито е точно и няма нищо общо с професионален нотопис. Ако за първи път виждам творбата ти, дадеш ми нотния лист и седна на пианото да свиря на "прима виста" ... какво правим? Свободна интерпретация?

Трябва да проверим, дали има функция, при която когато колегата DANEV постне клипче, лайкът да е автоматичен.

Напоследък ползвам FabFilter-EQ в линейно-фазов режим, когато искам да правя паралелен процесинг на каса и соло барабан, например записани са с недостатъчно високи/високи среди, пращам основният сигнал на паралелен трак и там слагам ексайтер/хармонайзер и т.н. докато не постигна желаните високи и после смесвам с основния сигнал на вкус. В линейно-фазов режим атаката и дефиницята на инструментите е по-голяма или поне на мен така ми се струва ...

Хора, слушал съм всякакви кретении, но китайски кючек не бях чувал. Издържаха точно 3 минути и половина да свирят китайска пентатоника и накрая подкараха баш цигания ... Забележете и количеството модулации на тоналността, нямам никаква представа как се разбират да ги сменят и по какъв алгоритъм става това. P.S. Не се препоръчва за метъли, трашъри и хейтъри.

Юруш на маслините, ново парче с Майк Портной.

^ Този съм го пропуснал, взимам си бележка ...

^ Абсолютно съм съгласен с горното твърдение. При барабаните пък "чукчето" е т.нар. палка/четка или каквото друго е там, в редки случаи удряш с пръсти. Повечето хора смятат, че добрите барабанисти удрят с относително еднакъв замах барабана, за да е консистентен ритъма, ето откъде идва например ограничението по velocity, което улеснява нещата. Същевременно, като съм гледал износване на кожи, барабанистите обикновено удрят горе-долу в една и съща зона, което автоматично прави избора при семплиране доста по-лесен, и респективно като имаме тия два параметъра сила и време, round robins да не звучи като къртечница при продължителни удари върху соло барабана, пак опираме до velocity layers, брой семпли и рескептивно хард диск, рам и процесор. Т. нар. groove според мен дори в MIDI можеш да го постигнеш като внимателно подбереш субтилните микроразлики по отношение на време и velocity ... особено за метъл, където всеки удар трябва да е относително еднакъв, много по-лесно е да "измамиш" със семплирани барабани.

^ При пианото специално нямаш такава голяма изразност. Позициите на клавишите са фиксирани, ударът спрямо струната на лирата, независимо дали става дума за роял или ъпрайт пиано – също. Единственото нещо, което можеш да избереш като свирач е с каква сила да удариш клавиша и колко дълго да го натискаш – и двете "събития" са дискретни по своему и имат ясно изразени параметри – дължина на тона и атака. Този процес е идеален за семплиране, защото с робот можеш да минеш през всички клавиши и да създадеш N на брой семпли за всеки клавиш – колкото повече, толкова повече. Сега, има разбира се и нюанси, като например aftertouch, след като си ударил тона, при неизцяло вдигнат клавиш да можеш да удряш пак, но отново, макар и по-сложно са дискретни стойности. Ако трябва да задълбаем още за реализма, другото, което се опитват да правят е когато удариш един клавиш, да треперят и струните на лирата от околните, с цел по-богат резонансов тембър. Това не знам дали се прави с физично моделиране или със семпли, но със сигурност не е голяма беда, защото отново входните ни параметри са дължината на тоната и атаката спрямо клавиша, респективно резонансите ще са ясно дефинирани. Какво друго остава – да създадеш и семпли за отзвучаването на педалите и си общо взето готов, едни 100 GB диск, добър процесор и рам и си в играта ... може и да спестявам някакви детайли, но според мен е това. Пианото освен това, за разлика от китарата е конструирано по начин, че един тон като височина може да бъде изсвирен само на едно единствено място от клавиатурата и никъде другаде, при китарата не е така – мога да ти изсвиря "ла" като open string на 5-та струна, мога и да притисна 5-ти праг на шеста, същият тон, но с различен тембър. Като добавим и бендване, атака спрямо струната, конкретен натиск на прагчето ... една струна от китарата може да я удариш по безброй различни начини, докато при пианото нямаш пряк допир с нея, винаги е чукче и затова и според мен е толкова по-трудно, защото нюансовите разлики по отношение на трептенето на струната при китарата са просто безброй много, откъдето идва и роботизираното звучене ... P.S. Бендването на тона, при пианата специално се прави с апроксимация – нямаше семпъл за всички междинни тонове между двата клавиша, имаш просто pitch shift на база честота, ето тук специално това звучи изкуствено, ако блендата не е синт, да речем. Апроксимация също се ползва за Fender Rhodes пиано, примерно, защото то има по-малко от 88 клавиша и трябва да се "предположи" какви са липсващите тонове като тембър.

Имай предвид също, че стар/калпав суич може да ти докара ялов тон. Скоро един приятел си смени 20+ годишен суич на Squier-а, след интервенцията направо звънна като Custom Shop ...

Подсетих се за едно попаджийско парче, дето предвид количеството аутотюн, който се ползва във вокала пак не дразни. Тъй че оказва, всичко зависи от контекста, не мога да си представя примерно със семплирани китари как би звучала акустичната версия на Hotel California от Hell Freezes Over ...

Ако опишете как се е получила повредата може и да изгадаем нещо. Куп неща са, може да е в позиционен ключ, женски жак, неизправен усилвател, кабел, адаптери ...

И аз имам такива впечатления, което ме кара да мисля, че ако някой иска да семплира живо звучащи акустични китари трябва да се погрижи за много на брой dynamic layers на семплите и респективно roundrobins, да не звучи като картечница и повтаряне на един и същи тон.

Тука се задава още една интересна хава при капчърите, ужким null тестовете били "най-добри". https://www.ikmultimedia.com/news/?id=TonexAnniversary2024#day4

Великият Васко Пармаков.

Ако е за вкъщи и трябва да се пази тишина според мен и 12" е много, един Фокусрайт + читаво VST и добри импулси за кабинет и мониторни колонки/слушалки ти е повече от достатъчно. Според мен е по-добрият вариант, от който и да е 8" говорител.

^ Абсолютно, 10-тка свястна съм чувал на Fender Super Champ XD, нашият колега @kolio_k го разтрива доста добре, дори има и момент с "джът" – цък. Но пак опираме до редица условности – колко силно искаш да свири, в какъв контекст и т.н.

https://www.facebook.com/share/r/LYwTZZRzzGacDChk/

Това всъщност не е толкова лоша идея, редейки ги едно върху друго увеличаваш акустичния обем на горното и "печелиш бас/ниски среди". Ако има някакво оцветяване според мен си е конструкцията, хартията на говорителя и т.н., при равни други условия и еднаква АЧХ, оцветяване не би трябвало да има. P.S. Почваме да влизаме малко офтопик, ако продължаваме в същия дух, ще цепя темата.