Steppenwolf

Съдействат например за намиране близостта на тоналностите, което е важно при модулация, броя на знаците в арматурата, дори може да се използват и като основа за прогресии и секвенции. Помагат за онагледяване и по-лесно ориентиране в началото.

Чудесно! По-дълбоко се потапям в Inner Eye - моя вода. Напоследък гледам повече към тази част на музикалния спектър. А и е ефектно, постигайки желания (предполагам) ефект. Радвам се да видя художник на soundscapes тук! Малък коментар по "п.п.": Не бих казал, че е строга закономерност, зависи и как са балансирани полукълбата (по-специално, при интелекта и емоционалността). Известни са ми хора и с 3-те развити силно. А като една от дебелите характерни черти на интелигентните и надарени деца често се посочва и по-високата чувствителност. Освен това, интелектът и креативността имат ясно изразена положителна корелация до горните 5-10% от населението, като нагоре става по-размита. Горният абзац е върхът, има и още, но да не разбиваме темата с целия айсберг, макар да е интересен. Виждам, че може много да се обмени с теб по много въпроси.

Вероятно набъбването е от тях до голяма степен. Аз си ползвам 4-ката и съм доволен. Неизвестно ми е да има такава защита, за каквато говориш.

Здрасти, Е, на мен стилът ми допада донякъде. Барабаните са ми слаби. Като изключим това и гласовото игране тук-там, харесва ми. Чудесно!

Чудесни VST: http://www.stillwellaudio.com/?page_id=29 http://www.stillwellaudio.com/?page_id=25

Мисля, че си свършил чудесна работа и че трудът ти ще е полезен на много хора, затова темата заслужава да бъде забодена горе. Макар че сол ключ би дал повече яснота, добавянето му пък води до претруфеност и изисква по-големи кръгчета. А при отсъствие бих казал, че се подразбира.

, така че отваряйте учебниците, четете, мислете и правете упражненията. Музиката е изкуството, което изисква най-много познания и разбиране. Това, че някой няма академично музикално образование и не ходи в класните стаи, не е оправдание и не значи, че не трябва и не може да ги има.

Поздравления за сподялата, ще е полезно на много хора.

Ако бе по-внимателен, щеше да забележиш, че не съм те критикувал за погрешно даден пример за отпадащо "правило". А внимателно съм оставил отметка "NB", понеже може да подведеш някого с поста си, особено питащия, а просто подхвърляне, че някои правила (броящи се на пръстите на едната ръка) от тези в учебника отпадат в инструменталната музика, не допринася много за разрешаване на проблема му. Между другото, аз предпочитам да ги наричам не rules, а guidelines. Когато е необходимо за сметка на друго или търсен ефект, разбира се, че може да се "нарушават" и че композиторите са го правили. Някои такива моменти са демонстрирани и в учебника, стига да го прегледа четящият по-съсредоточено. В съвременната музика всичко това не се съблюдава стриктно, както и ти си добавил и многократно е било казвано във форума. Ето защо, както също бе вметнато накратко, по-съвременнния вид (джаз хармония) би бил по-подходяща за поглед върху нея - нещо, което, уви, е непонятно в българските академични среди. Но напомням, че в темата става дума за класическата трактовка на хармонията и че вече е досадно да се натрапват непрекъснато тези факти в подобни теми. И накрая, да не забравяме, че тези правила не са си ги измислили теоретиците, а са извлечени от практиката. Инак - да, разбирам те. Но да не се отклоняваме от темата. Поздрави!

Когато вземате участие, желателно е да поглеждате дали вече не е даден отговор, дали не се повтаряте и дали изобщо не е приключена темата - не е нито много трудо-, нито много времеемко. Тези класически правила не отпадат и в инструменталната музика! Към малкото отпадащи може да броиш хода хиатус, понеже е труден за пеене, но нито едно от питаните не отпада.

Моля, придържайте се занапред към темата и ограничете личните нападки.

Можеш да чакаш вдъхновнието да дойде при теб. А може и ти да идеш при него.

Паралелните терци и сексти са нежелателни най-вече между бас и сопран, но не бих казал забранени, и не бива да продължават дълго в последователност. Най-важни са контурните гласове от бас и сопран (т.е. двугласовата рамка). Същественото е тя да бъде построена добре и че ако това е изпълнено, композицията ще звучи добре, дори във вътрешността понякога драстично да се нарушават правилата за гласоводене, както казва и Хиндемит. Освен това, напомням да различаваме нежелани паралелизми що се отнася до хармонията и желани що се отнася до оркестрирането - например флейта и виола може да вървят умишлено в унисон или квинти с цел удвояване. Аз лично съм първо за запознаване с класическата хармония и контрапункт, след това с джазовата.

VST адаптерът за KORG-a не ми казва нищо подобно. А моят HDD е малък и нямам налични над 2GB. Сега след преинсталиране и при 4-ката нямам звук с ASIO-то при едни и същи настройки, така че не е толкоз брутално орязано в тази 6-ца каквото не бива. Аудиото ми е AC97. С MME върви, обаче на ASIO (ползвам asio4all) стават мистериозни омазвации. P.S.: Fixed.

Няма никакъв проблем с VST в Sonar - вървят и се ползват както и при другите му "колеги". За коя орязана версия на 6-цата говорите, тъй като имам проблем точно със Sonar 6 PE? Да не е 298 MB-овата версия на BEAT? Там въобще нямам звук. А 4-ката ми работи железно (при нея VST инструментите още минават през адаптер).

Оставил съм темата и в раздела за текстове - обеца за ухото. Иво определено знае какво и как да каже. Такива уродливи текстове и занапред ще се раждат. Още една причина за това е и че не малко от упорито джуркащите се в тази сфера "креативни" единици не притежават въображение и интелект за подобна дейност. Не са никакви столове около масата - различават се от средното ниво основно по натикването в този бизнес и популярността им вследствие на това.

ТУК

@mravata (в отговор на по-предния ти отговор): Всъщност, ясно обяснено и доста познато. Мисля, че това е една бразда, която придава особен чар в изкуството, още повече ако е по-дълбока (в по-абстрактното изкуство) - носи мистерия, дава повече свобода и възможност ценителят също донякъде да участва заедно с автора в творческия процес. @Termy: Зависи какво целиш. Ако искаш да постигнеш комичен ефект, то такива разкикервания (аналогия с карикатурите) могат да са добра подправка. Но многото подправки пък водят до смилателни проблеми. Имам подобно стихотворение отпреди 6 години, от което се попикава читателят, но мисля, че не е за тук. В музиката също има такива моменти. С цел комичен ефект в A Musical Joke, Моцарт ползва необичайната за него период политоналност (един глас върви в една тоналност, друг - в друга). По-късно и аз ще извадя нещо из моята торба.

Епа добре представил се.

Провери и Kong Audio. Някои от техните плъгини ще се използват в анимационния филм "Skunk Fu".

Чудесна статия! Мисля, че една малка редакция преди публикуването й би била полезна, с цел доизглаждане на изразите, прецизиране последователността от мисли и по-ефектна сглобка на конституентите й, но и така е добре. Може би една от най-полезните статии досега, браво!

Непрекъснато биват поднасяни назрели и дори презрели реални теми, които времето насажда. Но има ли днес кой да ги види, да ги вкуси и да пее за това? Ето два текста на Боб Дилън, които много ценя: 1 2

Допадат ми текстовете ти. Имаш ли предварителнo завършена цялостна представа за това, което описваш, построявайки го с логически навързвания и символично обличайки го в текста, или подхождаш с изнасяне на преден план на римуването и комбинациите с думи, като смисъл и фрагменти от смисъл се (до)оформят и загатват постепенно в процеса на писане в резултат на това? Или симбиоза? Лично аз търся първото, а четейки, почти винаги си намирам по нещо такова, дори авторът да не го е имал предвид и да му е останало извън полезрението. Без да забравям, че са възможни различни интерпретации, в случая например този текст ми се вижда като описание на осъзнаване, повратна точка в настоящето и спомени от сгрешено минало. А ти какво имаш предвид?

Музиката има природа и закони, логична е и почива на зависимости. Когато опознаеш тази природа, тя ще работи за теб и ще можеш спокойно и с разбиране да се разхождаш из нея - в посока възприятие ще можеш да оцениш музиката по-пълно и ще знаеш защо нещо се случва, а в посока изразяване по-ясно ще виждаш какво да сториш, за да стигнеш до целта си. Когато правиш конструкция (каквото е и композицията), нужно е да познаваш материалите и да имаш инструментите.

Reaper е доста успешен, подкрепям го. Предвид слабостта на системата ми и липсата на дисково пространство, определено ми се услажда и е възможно да заложа изцяло на него.