Koobenot

@yamaha Апропо, посоченият от теб преходник от Щайнбергер няма да свърши работа, защото е 6.35 mm -> 2x6.35 mm - цък, а на мен ми е нужен 3.5 mm stereo -> 2x6.35 mm, като този например.

Точно това възнамерявам да сторя.

Не, честно казано ревютата ги пропуснах, признавам си.

Ето го линка, в този случай дори няма multiple choice - цък.

Отворих диспута вече, не че ще забогатея с 8 лв., въпросът е принципен.

И така сдобих се с дългоочакваните преходници, но ударих на греда. От 4-те бройки, които поръчах, единият не прави добър контакт, но не това е най-същественото. Форматът на преходниците не е по описание, трябваше да е 3.5 mm male stereo → 2 × 6.35 female mm mono, а получих 3.5 mm male stereo -> 2 × 3.5 mm stereo. Все пак ще му намеря приложение де, удобно е, когато искаш да свържеш повече от един чифт слушалки за записи. Определено ще ида до физически магазин с кийборда, за да се убедя, че моделът е правилен, а и не прекъсва:

Ползвам Mackie ProFX10v3 вече близо година и напоследък забелязах, че бутона за прерутиране на сигнала към слушалките когато се записва със слушалките започва да пука при леко разклащане, дори на два пъти ми спря левият канал, както на индикация, така и чуваемо, въпросният бутон изглежда така: Та след като го напръсках с легендарния контакт спрей WD-40, не само че пукотевиците спряха ами ходът му при натискане стана по-приятен. С какви контакт спрейове борите пукащите бутони и потенциометри? Има ли някакво златно правили или хитрина, освен да си прибираме/загъваме/пазим техниката и да избягваме запрашените места?

С цел да кривна с малко offtopic от темата, аз също записвам по "народния" начин - максимално сухо, с динамични микрофони където е възможно и пространството вече го създавам изкуствено, било то с conovolution reverb или конвенционален такъв ... едно от най-големите предизвикателства, с които съм се сблъсквал е създаването на "естествена стая" при ударните, обикновено е комбинация от няколко verb-а с цел да се скрие "изкуствеността".

Вдигам темата от прахта с едно супер интересно интервю с Алекс Нушев, който разказва как добре проектираното помещение може да помогна за записа на естествения обем на инструмента:

Ново парче

Ново парче на хоризонта: ПътятКъмДома_v10

Предполага хората, които колегата @Лими визира са тъй наречените pop DJ-s, а именно (цитат от Уикипедия): Въпреки липсата на високо техническо майсторство, добрите pop DJ-и, които аз съм виждал имат богата обща култура, знаят много различни песни/албуми/проекти, чувство за хумор, добро облекло и сценично поведение, част от тях дори са ходили на курсове по дикция за правилно говорене. Трябва да се прави разлика между entertainment и изкуство, няма как да търсим под вола теле. Така че отново си е въпрос на личностно търсене и себеразвитие, което важи за всяка сфера на живота. По същата логика можем да кажем, че поп музикантите, които свирят 4 акорда взимат хляба на джазмен, който знае всички ладове и може да импровизира във всички тоналности - в крайна сметка пазара решава кой какви пари за какво да взема и факта, че на някого не му се получава означава, че или наистина няма качества или пазарните му познания са слаби и трябва да се преориентира. Без да разбирам много от DJ-стване, българските DJ-и, които са ме впечатлявали обикновено прибавят още едно умение към музикалното си майсторство, а именно - свирене на DJ конзола. Голяма част от тях, както величията по света, владеят пиано, аранжимент, пеят, музицират, аранжират и конзолата е изразно средство. Синхронизирането на песни, усета за ритъм, тоналност, ползване на плочата като ефект за скреч, независимо дали физическа или jogwheel, динамично ползване на cutoff филтри с цел преходни ефекти са си все умения - искат време, внимание, специфична техника, както и владеенето на инструмент и не бива да принизяваме тези хора до някакви кокошкари. Все пак, който се мисли за добър да иде и да се пробва зад пулта и тогава да изкаже мнение. Българите, с които можем да се гордеем според мен са: DJ Borche - единият от синовете на Румен Бояджиев (ФСБ) DJ Mascota DJ Peter Yordanov - собственик на дискотека Showroom в Русе и победител на многобройни състезания по скреч през 90-те

Абе в идеалния случай и двете ако ги имаш ще е супер, по закона на бекъпите информацията трябва да я има поне 3 независими физически копия.

Мега яко medley от електронна музика изсвирена на живо!

Един от процесорите, които ме кефят и заменя всички педалчета преди/измежду усилвателя е този Line6 M5 Stompbox, тук говорим за комбинация на амп + кабинет + процесор. Подобни резултати могат да се постигнат и с TC Electronic G-Major 2, но там вече трябва и рак.

Не ме гони толкова параноята за cloud услугите, колкото факта, че гаранцията за съществуването на една cloud услуга е Арменския поп, докато външен HDD backup ако го строша, тогава ще спре.

Микрофонните предусилватели наистина променят играта в един интерфейс. Ползвам Mackie ProFX10v3 за репетиции и неговите преампи ми харесват повече от тези на Focusrite-а. Какво имам предвид – едно нещо записано през Mackie-то няма нужда да му слагам тонове VST-та в DAW - просто "си звучи" и си има собствен цвят, докато Focusrite-а го записва много стерилно и там трябва повече processing. Предимството на Mackie-то е бързината на смесване - няколко ефекта по каналите, няколко ефекта на master bus и е готова песента. Недостатъка, че ако цвета на преампа не ти харесва ти е спукана работата. При Focusrite наопаки – там докато натъманя ми трябват 10 плъгина на канал, от друга страна аз мога да избирам как да го оцветявам, защото имам тонове headroom и никакъв шум. На кой каквото му харесва.

За това устройство пък съм още по-скептичен – играл съм си да мъкна амп + кабинет и накрая да го прекарам през това, вместо през микрофон поставен пред кабинета? Може би в някакъв контекст където има супер много микрофонии или пък сме 30 китариста на сцената с 30 ампа като на G3 фестивалите с цел да се обезшуми сцената би било интересно или пък ако свирим супер техничен math metal и не трябва да има и град bleed от микрофона ... знам ли.

Мерси. А проверката за лоши сектори дава ли някаква смислена индикация?

Да не отварям нова тема - SSD изведнъж ли спира? Проверявам го с програма за лоши сектори, засега е пушка, вълнува ме характера му като HDD ли е - лека полека да умира или изведнъж грохва?

Ако е за запис на микрофон, може би, за разни стъргалки с VST - определено не.

Скоро бистрихме този въпрос тук, където Scarlett беше сравнен с 10-годишен аудио интерфейс, може да разгледаш темата. Личното ми мнение е, че ако нямаш някакви технически проблеми и не изпитваш осезаема латенция (над 10 ms да речем) с Mooer-а, да си караш с него, не вярвам да чуеш някаква колосална разлика, която да си заслужава. Единственият аргумент да вземеш Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen например е, че лесно се побира в раница и с един лаптоп можеш да свириш където ти падне, твоят Mooer ми се струва по-обемист. Обаче ако ще свириш само вкъщи на уредбата според мен не си струва. Ако все пак си мераклия, можеш да я поръчаш от някой БГ магазин, да я тестваш на слушалки и да я сравниш с процесора и ако не чуваш разлика, просто да я върнеш. Може и да тестваш в магазин, стига да ти се навият консултантите, но задължително в тандем с Mooer, сиреч A/B тест. Иначе само топлим и разхлаждаме водата. Линк към гореспоменатата тема:

5-цата и до ден днешен я търкалям със "старият" skin.

@Jo21 Ясно. Успех!

Това е изискване, което трябва да бъде уточнено с ръководителя на тезата, варира от университет до университет, има различни критерии и стилистика спрямо ВУЗ-а, аз лично бих направил запитване за следните неща: брой страници оформление - стилове, параграфи, съдържание, списък с фигури, цитати и т.н. структура встъпление съдържание анализ на възможните решения (видове микрофони, марки, особености и т.н.) сравнение на разгледаните решения (честотна характеристика, proximity, импеданс, и т.н.) изводи, заключения списък с използваните източници и т.н. Фантазирам си в момента, защото всяка теза е различна и без да се уточни с ръководителя си губим времето тук. Материали на български почти няма и е нормално - ние нямаме традиции в "тон режисурата" (както ласкаво я наричаме ). Лично аз съм чел на български Тонрежисура и виртуални студийни технологии на Адриан Георгиев, имаше глава за различните видове микрофони, но цял труд за микрофони не съм срещал. Нищо не пречи да хванеш вече английски текст и да го пуснеш в Google Translate/DeepL, след това да го прочетеш внимателно и да го коригираш. Лесни пътища към успеха няма ... за жалост или за добро. А какъв е практическия ти изпит? Озвучаване на инструмент? Измерване?