emosms

Мелодичния минор беше минорен и мажорен тетрахорд. Вече обръщенията му, както представляват спрямо съответните обръщения на натуралния мажор, става мазало . Особено ако не ги знаеш като структура по-отделно, а само като пръстовки-продължения на натуралния мажор .

A не може ли по-средата между функционалното и модалното?. Да си призная ме мързи да уча парчета и прогресии, въпреки че без заучаване на готови такива, трудно ще създам "мои" готини прогресии и преходи между акорди. Да не говорим че различните видове акорди не ми звучат ястно в главата и не им знам особено пръстовките... Но - примерно нещо от сорта: 1. старт от мелодична линия, основна мелодия 2. базово хармонизиране на тази мелодия 3. advanced хармонизиране на мелодията Какви са тези универсални акорди, които са предназначени за всяка степен от лада, така и не разбрах. Избираш си степен от мелодията, после си избираш от тестето с акорди и готово 4. вече на база на 'алтерираната' хармония, ако е правилен израза - свирене на фрази, включително и леко 'извън', вдъхновени от контекста на тази по-разработена хармония отдолу п.с. темата отиде в сферата на фантазиите

Нищо , сега май ми се изясни нещо за вторичната доминанта. Примерно в До мажор, единствения тон от който чистата квинта се пада тон външен за натурален мажор (Фа диез) е седма степен - Си. Която седма степен я дадоха за пример, как трика с вторичната доминанта (доминантен акорд на квинта над някоя степен от лада) звучи зле. п.с. гледах по схемата с часовника да се ориентирам

Ехх, ще трябва значи всеки лад по отделно. Досега го възприемах като просто обръщения на мажорния лад т.е. едно голямо едно и също: - тръгваш от някъде и стигаш до някъде, имаш тоника, която може да не е тази на натуралния мажор, и ... се въртиш около нея . Но, ако даден интервал ти е извън скалата с обръщения? Примерно вчера гледах пак някакъв урок за secondary dominant. Човека хармонизираше даден лад, после на всяка степен питаше, ок сега търсим доминантата на еди коя си степен от основния лад, кой тон е? Не съм наизустил квинтовия кръг. А ако трябва да изсвиря пълния кръг на ii v i прогресия, не знам .

^ Не, но номерата на прагчетата са брой полутонове от определена степен. Съответно интервалите, поне на мен ми е по-удобно, да ги помня като разстояние в полутонове. Това с часовника всъщност го ползвам точно за да смятам интервали наум. За грифа да речем е прекалено, нотите могат да се запомнят с повече 'осъзнато свирене' на упражнения. Но при транспониране на акорди? Китарата дава лесна възможност - местиш по прагчетата, съответно това са брой полутонове, съответно лесно транспонираш всички тонове на акорда на определен интервал без въобще да е трудно и да знаеш какво правиш . --- Пак леко в тази насока - как да транспонираме ладове? Примерно знам че спрямо до мажор лидийския лад се построява от четвърта степен - фа и нямам диези и бемоли.. Искам да свиря лидийски с начален тон си. Кои са арматурните знаци? Приемаме, че знам нотите по грифа, и ми трябват арматурните знаци. Трябва ли да знам всички ладове като интервалова структура (тон-тон-полутон.... т.н.)? Така ако ги знам, или като бокс шейпове - изсвирвам си ги по грифа, и ако знам нотите по грифа, виждам кои са . Или броя наум интерваловата структура на лада, от който тон ми трябва и засичам кой тон има промяна. Може ли да стане с квинтовия кръг?

Идеално се вързва . И с тези ладове и стилистика може да се модулира. Спомням си един циганин клавир със свирка касио как свиреше върху някакъв латино акомпанимент от свирката и забиваше в други тоналности. Съответно солираше и без да ползва кючекчийски ладове, и ползвайки такива, щото отвреме навреме му избиваше .

Кое е cycle 5? Има много методи, но винаги ме е напрягало като слушам по тубата урок примерно. "Тониката ти е фа, и построяваш интервал малка секста... а ся де . " Или трябва да броиш нотите, или хващаш китарата, намираш малка секста на съседните струни (научил си ги вече като разположения интервалите), и вече като знаеш на коя позиция кой тон е и го виждаш. Аз си визуализирам клавиатура на пиано, но пак ми е бавно да броя: бял клавиш, черен клавиш...

Винаги ми е било голям проблем и мъка. На пиано тази част е лесна, клавишите и тонови стойности се запомнят лесно. --- Какво трябва да знаем наизуст? * * * Тоновете на свободните струни: 1. Е (ми) (първа струна, най-тънката) 2. B (си) - това е означението в джаза и китарджийските среди, в класическата музика B e си бемол 3. G (сол) 4. D (ре) 5. А (ла) 6. Е (ми) * * * Тази диаграма е базирана на абстракцията за циферблат на часовник. Всеки познава часа --- Как работи? Нека изберем произволна струна и позиция на грифа. Примерно пета струна 8 позиция (всеки знае позициите на грифа и се ориентира по точките) Пета струна е А. По диаграмата на часовника това е 9 добавяме позицията на грифа: 8 9+8 = 17 Ако полученото число е по-голямо от 12, вадим 12 17-12 = 5 По диаграмата на 5 часа е F (фа) . Нека изберем друга струна и позиция. Втора струна, 16 позиция Втора струна е B(си). По часовника това е 11. Добавяме 16 (позицията на грифа). 11+16 = 27 Полученото число е по голямо от 12, вадим 12; 27-12 = 15. Пак е по-голямо, 15-12 = 3. По часовника 3 е Ре диез/ Ми бемол (дали е едното или другото зависи вече от контекста) --- Може и по обратния ред. Примерно търсим къде е ми на пета струна. По часовника ми е 4. Пета струна е ла: 9. от търсената нота вадим струната 4-9 = -5 Ако числото е отрицателно добавяме 12 -5 +12 = 7 Ми е на седма позиция, пета струна --- С посочения метод може да се определят наум неща от рода на "тръся интервал квинта над Ла диез", което ни трябва примерно за образуване на акорди. За целта тябва да се знаят интервалите и дължината им в полутонове наизуст както и интервалите образуващи различните видове акорди, което е друга тема. Специално на китарата, интервалите трябва визуално да се запомнят и да се намират между съседни струни. Поне някои от тях, другите са 'между' . --- Как може по-лесно да се определят нотите по грифа на китарата?

--- Отговорих си на въпроса, може да изтриете поста

'В акция 2' ^^^^Вие не разбирате, това е викът на една окована душа, заровена в сивотата на ежедневието. Болката от неосъзнатото усещане за разпадащи се ценности и фалшиви такива, лъскаво презентирани и бутани в очите на високо ниво на фона на неприятната реалност. Същевременно тържество на радостта от живота на индивида, радващ се на факта че сред огромния космос и сред произвола на случайността, той е едно отделно съзнание и E: тук и сега :D

Напомня ми какво е скрито дълбоко в балканската ми душа --- ---

Доста труд е. Вчера се опитах да науча парче, формите на 5,6 акорда, да осъзная интервалите в тях, че и кои тонове имаме във всеки акорд и.. изпуших. Но определено от доста време усещам, че заниманията са ми безсмислени като не знам какво свиря . Въпреки че се ориентирам по ладовете ако... имам бакинг трак и няма неприятни акордови смени. Така е забавно да свириш, ако имаш наистина голяма техника и си бърз. Но както казва Гътри Гован, глупаво е да свириш за бързина, тя си идва с практиката, доколкото може да я постигнеш. То си му и личи по начина по който свири. Като свири бързо, свири някакви мелодии в секвенциите, не просто скучни гами и арпежи които и на скорост 300БПМ са ти пределно ясни какво ще ти изсвирят и освен да кажеш евала на техниката и да си пуснеш нещо по-интересно за слушане, няма какво друго да направиш

Концепцията ти не е такава минималистична, но аз бих пробвал да моделирам няколко входа, само с един пентод и игра с втората решетка. 1. Втората решетка свързана за анода: става доста линеен триод с плавни криви. Това може да ти е ултра чист вход. Примерно за плътен чист звук от двойни адаптери, като електроакустичните джаз китари. Поради по ниското усилване, мисля че може да компенсираш някъде нататъка по веригата едно повдигане на амплитудата на сигнала, която да не предизвиква изкривявания. Да речем преди крайния усилвател.Това с цел да имаш сходни изходни нива при смяна от този 'вход' към другите варианти. п.п. Високия изходен сигнал от хъбмъкерите може и да компенсира, не знам . 2. Втората решетка през съпротивление да речем 100к към анода: идеята е да моделираш триод с по-голямо усилване, да речем ECC83. 3. Втората решетка през 1М или по-голямо съпротивление към анода: пентод с голямо усилване/стръмни криви Примерно: - пентод, мосфет катоден повторител/буфер (някакво по-читаво изпълнение), тон контрол, контрол сила (гейн), половин двоен триод, гейн 2 (за да може да изкарваш чист звук), втора половина двоен триод, мосфет буфер, сенд, ретърн и..... тъй като имаш симетричен фазоинвертер не достига половинка триод за преамп след ретърна. Ако на входа имаше пак триод, щеше да остане половинка .

Тук има доста материал наистина . И също Lydian Dominant. Но защо да се добавя малка септима, доминантния акорд нали е с малка септима така или иначе?

Да, ладовия материал изглежда достатъчен за да се разработят едни наистина елегантни фрази, дори и без висока скорост. --- Снощи гледах видеа на един пианист, който ме светна и припомни доста основни и неусвоени неща. Доминантовия септакорд изглежда точното място за интересно солиране и излизане, но в контекста на една 2-5-1 мажорна прогресия. В трака на който свиря, акорда цикли, и не ми изглежда устойчиво да го възприемам като стъпка '5' от такава прогресия: --- Ето един много, много ярък пример на излизане извън: https://www.youtube.com/watch?v=rofgLqru5mk#t=4m45s --- Като цяло, парчето цикли върху А7. Линиите на баса и ритъм китарката вкарват допълнителен контекст, който не съм изследвал до какви допълнителни акорди може да се... резюлира . Но в общи линии, всеки допълнителен хармоничен контекст, трябва да си го представям. Не е като на пианото.

Няма такава комбинация от техника и хубаво фразиране. Николай Карагеоргиев е за мен най-добрия бг китарист! Абсолютно не се сещам за друг като него, не само бг ами и от цял свят, а и стила е - точния стил . Лично предпочитание. Има страхотни и уникални бг фюжън китаристи, които експериментират с фолклорни мотиви. Някои ще поспорят че точно използването на бг фолклор и т.н. внася неповторима идентичност и т.н., но....... Адмирации към автора на темата, който е другия къртещ бг китарист, много любим, с най-бруталната техника .

Супер-локриан ми харесва, в първата част на лада започва като полу-цял тон скалата, после се припокрива с не-мелодичните ладове. Като цяло ми се струва по-лесно да експериментирам с умалената скала (полутон-цял тон) за неутрално и напрегнато звучене, не съм си играл да свиря в мелодичните ладове по целия гриф. Когато ми дойде музата ще запиша нещо, тр. да се поработи по фрази за по приличен запис .

Грешка - А7 е доминантен септакорд. Ладовете които стават са миксолидийски от А, дорийски от А и минорната пентатоника (ла). С тях не става излизане извън тоналност, става игра между мажорно и минорно звучене, особено ако при възходящо и низходящо движение разменяш дорийски и миксолидийски. Хватки от пентатоника в B и Е, сътветно втора и пета позиция на А лада (който и да е от двете), пестеливо използвани, вече дават нещо като излизане извън. --- Тоталното излизане извън става с умалена скала Варианта полутон-цял тон от A ми харесва и ми се струва на място, заради избягване на 7-ма повишена, която я няма нито в дорийския нито в миксолидийския. Тука вече става тотално натягане и теншън с по нервозни фрази. Като цяло звучи неутрално, загадъчно и напрегнато. И тр. да се пробва къде и как да се вкара.... Накъмто кулминация в солото, в по-бързо темпо, или тук таме между по-нормални хватки. Напрежението идва от понижената квинта, тритон, каквото беше там, и малката секунда, но ми се струва приемливо. Друтите тонове съвпадат с миксолидийски. Ама... в някаква друга тоналност, не ми е ясно как може да се забие . Няма ли някой да се включи, с както му падне

Седнах малко да подрънкам: Трак: --- Не че свиря ритмично и кой знае какво във тоналност . Tрака е Amaj7 акорд, ако се не лъжа. Ще ми се да пробвам върху него фрази с излизане извън. Един трик който знам е да свириш пентатониката от втора и от пета позиция, трика става върху доста акорди върху които може да се свири мажорен минорен и дорийски лад. Абе не мога да го обясня и да го докажа, но горе долу става. Обаче сега, идеята ми е: - какви акорди може да се свирят върху Аmaj7 и да се получи интересно допълващо звучене. Съответно, като имам в контекста този допълнителен акорд, на база на него да свиря наистина в някаква друга гама, а не просто да украсявам пентатониката било като мажорна, като минорна, с хроматизми и тем подобни супер стандартни работи които се определят като: playing outside

С пултчето на колегата и микрофон. Според мен по-добре някакъв кондензерен с голяма мембрана, да си хване стайния звук който ти чуваш и искаш да покажеш, а не инструментален като SM57, където ще зависи от начина на озвучаване и няма да хване цялото помещение и реверберацията му.

Изпили стъклото добре, да не си прецакаш пръста Със запален конец ли го прекърши?

Това е мн. яко, въобще няма нужда от лампи . С кабинет симулация ли е? (само кабинет, без амп симулация) Тука за тая свирня: https://www.youtube.com/watch?v=dcn1t0iCzs4#t=1m41s Може ли да стане звука по дълбок и плътен и с по голяма динамика (от кабинета и пост обработка)? От волюма на китарата ли си свалил гейна? И така е много яко.

Да, но изкривения звук си звучи малко грубичко. Почти все едно да включиш китара през овърдрайв да се записва в аудио уредба. С лампов преамп тр. да е по-добре, но ще се изненадам (приятно) ако се получи благ за ухото резултат. Запишете ги при равни други условия (т.е. модулите след преампа). Все пак, целта е резултат като слухово възприятие. Иначе просто може да се свали АЧХ на изхода, при различна динамика, да се анализира какво се очаква, а после такъв един анализ да се сравни със записи (през цялостна уредба, или симулация след прампа). Това ще е обемна работа като тестване и документация . п.п. С тези постове не искам да кажа, че не могат да се получат много добри крайни резултати, но директния запис от преампа.... Ще се изненадам наистина, ако звучи яко, при изкривяване.

При директен запис, чистия звук може да ти хареса, но драйва едва ли. Всичко, без абсолютно чист звук (дори и той) звучи ужасно без реверберация, т.е. акустика на звукова система и помещение. Трябва да записваш класически, с краен усилвател, кабинет и микрофон, като звука ще зависи доста от кабинет, говорител, микрофон и акустика на стаята. Така няма да чуеш само преампа. Ако дигитализираш звука и ползваш симулация на кабинет (евентуално микрофон) и ревърб, пак няма да чуеш само преампа. Рискуваш да привнесеш някаква изкуственост и влошаване на звука от АД конвертора, но пък може да намериш най-добрата симулация и да направиш звука както ти харесва. Много по-гъвкав си откъм варианти и ти трябва само добър АД конвертор (външна звукова карта).