Viara Ivanova

Разбирам Свилен ... макар да не съм съгласна с разделението. Това би провокирало следващо подразделение на песни, изсвирени от банди, които са репетирали и мислили по аранжимента преди записа, и такива, които не са го направили... след това ще се почне със стиловете...и коментари какви точно групи най-добре описват сайта за пред "гостите"... Честно казано съм изненадана, от възможността някой да "пуска" в авторска с идеята, че тук ще го чуе продуцент или мениджър и т.н. Други музиканти с подобни музикални стремежи до го чуят - да; евентуални фенове или потребители - пак да, ама аз май съм с пообъркана схема в главата вече ... Останала съм с впечатлението, че пускащите и слушащите в този раздел са си близки някак си и по-скоро като на виртуално кафе се информираме кой по какво работи И на моменти авторска и джем се сливат... даже сега като се замисля май съм пускала няколко неща в неподходящия раздел... Аз, примерно, предпочитам да работя с други музиканти вместо с компютър... Но по ред причини не всички неща, които съм писала допадат на хората, с които работя в даден момент или пък аз не считам, че те са подходящи, за да ги свирят... Е, какво да седя и да чакам да се появят "правилните" хора ли? Ако трябва да си търся оркестър за всяка песен, която реша да запиша, за да споделя с хора в нета, трябва да си потърся сериозно богат съпруг... Иначе и на мен в повечето случаи ми харесва повече да чуя нещо изсвирено с истински инструменти. Но, първо, не всеки има време и възможност да намери музиканти, с които да се разбира и да изсвирят песните му. Второ, за хора като мен, които пишат основно песни( не инструментални пиеси и т.н.) "производственият" процес често изпреварва техническите способности/обезпеченост. Има и нещо друго... Тук говорим за пускане в Авторска музика, поправете ме ако греша, но това не е раздел: "Готов за пускане на еди кой си пазар музикален продукт". Всяко едно от авторските неща, изсвирени с виртуални инструменти може да бъде записано от истински музиканти-ако авторът реши... Т.е. това, че е ползван барабанен семпъл или виртуален бас само по-себе си не прави една композиция по-недостойна да е в Авторска...Аз лично съм чувала доста излияния, все наживо изсвирени, разклатени, с доста въпросителни из тях... дето... да кажем не са ми допадали, но разделът според мен е за всеки: стига да е Aвторска музика. Може би трябва да се наблегне не толкова на това, кое е изсвирено на "истински" инструмент и кое е "редено"-има достатъчно ценни находки и в двата "вида". По-скоро самите автори трябва да са по-ясни в описанията на това, което пускат за слушане. Може би е срам/неудобство, може би идва от трудността да анализираш и да обосноваваш музикално собствена творба, но досега с някои изключения се обръща внимание повече на звукозаписния процес. Не е лошо да има някакъв вид музикално въведение: вдъхновение, кое и как е написано, какви музикални идеи са ползвани, защо, какво не е проработило от първия път и сме сменили.... Де да знам... като за 3 и половина сутринта ми се струва убедително като предложение ...

Добре дошла и от мен

ПББ...голяма фенка бях на Еко, а и на стилът на писане на Васко... Сещам се като чух 'Кучето...' на един концерт се върнах вкъщи и написах първия си блус.. еех спомени хехех

RockoBG, yбичам таа!!

Мерси за инфото, johnyb! Монолит ми бяха една от 2те любими български банди като пораствах

Аз съм ги учила като сравнение с "мажорните". Сигурно имат и по-"екзотични" имена... C harmonic minor b3, b6 D Locrian (#6) b2 b3 b5 #6 b7 Eb Ionian (#5) #5 F Dorian (#4) - 1 2 b3 #4 5 6 b7 8 G Mixolydian (b9, b13) - 1 b2 3 4 5 b6 b7 8 Ab Lydian(#2) - 1 #2 b3 #4 5 6 7 8 B Diminished (без 8) - 1 b2 b3 b4 b5 b6 bb7 Как се казва книгата и кой е авторът?

^Има, ще ми се да можех да говоря по-конкретно в честоти, но не мога. Много приятно и аз ще следя като пуснеш цялото на откъса.

Да. Вземаш един нотен лист, написваш си основната линия и хармонията над петолинието. Ако си решил вторият глас да върви на терца над основния, транспонираш с малка или голяма терца взависимост какъв ти е първият акорд и така построяваш целият глас... За останалите гласове ползвай същия метод със съответния интервал. Успех и после пусни да чуем .

Искрено се зарадвах на тази реклама и ми се прииска да ви поздравя с нея!!! Да живee музиката и силата и да ни вдъхновява и развеселява и в трудните моменти!!

A aз защо останах с впечатление,че в темата говорим за беквокали, а не за вокални полифонии или вокални групи?

Записала съм един пример с най-често използваните хармонии в поп музиката и различни комбинации. Гласовете, които съм записала тук се движат в в т.н. parallel motion: хармонизираният глас започва от посочения интервал и върви успоредно с основния глас. Това е техника, която се използва за кратни фрази,подчертаване на отделни думи, ууу-ааа вокали, не се препоръчва за постоянна употреба : звучи доста еднообразно. Записала съм: основен глас,започващ от Ре, след това малка терца над основния(от Фа), обръщението и:голяма секста отдолу(това, което се обсъждаше по-горе)-от Фа, чиста квинта над основния(от Ла), обръщението и чиста кварта отдолу(от Ла) и комбинации. Октавата мисля,че е ясна и не съм я записвала. Поздрави, Вяра

Хм... Няма да мога да си замълча... Когато обсъждаш трудностите за пеене на една песен, па било то и на Лили Иванова (и какво им е трудно ще попитам аз??естрадни песни, даже и "фестивалните" и не са по-трудни от на Йорданка Христова1, Маргарита Хранова или пък Паша Христова - е ТЕ там вече можем да говорим за предизвикателства и трудности...) не е логично да се подчертава че тя е "трудна за пеене певица"...а че песента е трудна за пеене- и това е поради изискван диапазон, качества на гласа все неща свързани с мелодията, хармонията и ритъма на парчето...които НЕ са свързани с Лили Иванова(изпълнителя), а с композитора и аранжора... Освен това от всички български певци точно Йорданка Христова да обвиняваш в завист е нелепо и обидно!! Извинете за офтопика. ---------------------------- 1Hарочно съм използвала различен шрифт и различен цвят, за да подчертая различността на тези певици!

^^!!

Аха... ясно... E, оттук нататък аз обещавам, че във вашите "непрофесионални" теми няма да влизам, нито пък ще се излъжа да посетя ваш "непрофесионален" сайт, да не става дума за концерт. Ама и вие не е нужно да пускате музиката си тук: щото мама, тати и съучениците ви едва ли се отбиват често в този форум Айде аман от пишлемета.

Здрасти младежи. Аз няма да коментирам кое е отминало стилово...Щом това сте решили да свирите, здраве да е...ама айде да не обиждате съфорумници ,а? В крайна сметка ние като публика супер учтиво се отзоваваме на вашата молба да изслушаме парчето и да кажем какво мислим... Не само това: даваме идеи (безплатно!) как то да стане по-въздействащо за публиката. Абсолютно съм съгласна със Свилен. Дори певицата "сама да си е избрала как да го пее" или сама да си е писала/аранжирала вокалната линия, това не значи,че така и е по-удобно или звучи по-добре отколкото ако промените вокалната линия като да застъпите по-стабилно високата част на диапазона. ЗНАМ за какво говоря. Гласът, пеенето и композиторските/аранжорски способности не винаги се развиват едновременно.При някои последните две никога. Освен това противно на широко разпространеното мнение, не винаги певците са способни да пишат подходящи вокални линии за себе си - съобразени с гласа им. Начинаещите често се затрудняват да пишат "интересно" по зададена хармония. Ако все пак това е вокалната линия, на която сте се спряли пробвайте да попромените аранжимента... Парчето има нужда от блясък. Или от повече "високи" тонове във вокалната линия, или на куплетите щипнете китарките оттук-оттам, па и що не оставите само на бас/барабани и вокал на куплетите... или други обръщения...защото в момента китарите се бият за внимание с вокала. Нищо не пречи и да пробвате да свирите по-динамично, дори на запис, отколкото да помпате вокала постфактум. Представям си това парче как звучи наживо... и колко е трудно на певицата да чува какво въобще пее... С най-добри помисли, Вяра п.п. сега прочетох DynamicaBass какво е писал, ами добре...аз съм вторият човек дето ще ти каже, че тази песен съм я чувала вече .. A сега да видим и аз ли не разбирам?

Хихих...забавно. Понеже ми е мил този форум само ще ти кажа, Младеж : Mузикант.орг не е огледалцето от стената...И никой от четящите не е ДЛЪЖЕН да ти отговори. Ако наистина имаш желание да учиш оперно или пък класическо пеене ще търсиш на повече от едно място, ще се запознаеш лично с такива преподаватели, ще чуеш техни ученици... На това му се казва проучване и заинтересованост. Това от мен.

А нeeeе!Защо си го отрязала така??? Като една Шехерезада ни оставяш да чакаме до следващия път. Такъв аранжимент идеално ми се вписва в концерт на Кристина Агилера примерно. Много готино, тази тема е отпреди да се регистрирам,а и не си се включвала май в джема?Хм... затова съм те пропуснала досега. Пусни някоя авторска идея да поджемим

Щом нямаш проблеми да четеш на английски : сайт и книжка - First Steps in Music Theory by Eric Taylor (Amazon: £4.61): в случай, че не можеш да отвориш линка . Книжката по мое мнение се чете пъти по-лесно от ЕТМ, съобразена е с това,че ще я четат и начинаещи. Съдържа както теория, така и речник на музикални термини. Форматът и е също много удобен. Ако нямаш възможност да отвориш линка или не можеш да пазаруваш онлайн пиши ми ЛС, с удоволствие ще ти помогна, защото тази книжка си заслужава и ще ти спести доста главоблъсканици. Подкрепям рахата за солфежа:ще научиш термините и на български, и ще можеш директно да получаваш отговори на всички въпроси, които имаш вместо да се ровиш из книги/нета и да се опитваш да си ги изясняваш сам. . Също така ако се спреш на книгата на Ерик мога да ти дам линк с минали изпити по теория за различните нива, както са тук, защото най-добрия начин да учиш теория е да комбинираш четенето със свирене и писмена работа. За диезите и бемолите: накратко диезът повишава една степен с полутон, а бемолът я понижава с полутон. Т.е. Фа диез звучи с полутон по-високо от Фа. Съответно и се намира с едно прагче по-нагоре по грифа на китарата(второ прагче на Е). Сол бемол звучи с половин тон по-ниско от Сол и се намира с едно прагче по-надолу : отново второ прагче. Забелязваш, че Фа диез и Сол бемол са двете имена на една и съща нота, която е с полутон по-висока от Фа и с полутон по-ниска от Сол. Тези наименования се наричат енхармонични. Ако изсвирим всички полутонове от До до До октава по-високо ще забележим, че между Ми-Фа и Си-До няма полутон. Това създава характерното звучене на гама До мажор. Теоретично обаче Ми диез/Фа бемол и Си диез/До бемол се използват, когато е необходимо да се направи специфично разяснение в нотацията. Най-просто казано когато на нотния лист имаме написан Ми диез примерно, изсвирен на китарата той реално звучи като Фа, просто за да бъдат спазени отпределени правила е небходимо да бъде написан по този начин.

Ето ти Аве Мария на Шуберт изпята по няколко различни начина: Оперно Класическо неизвестна певица Поп Квази-класическо Неквалифицируемо:

^Интересно си го написал Хем да, хем не Това мисля, че по школите за класическо пeeне го обясняват като "изравняване" на регистрите? Пак зависи от "вида" пеене и особено типа школа, в чиито разбирания преподавателите са били обучавани. И аз съм чела, че белканто школата (която има все още има много стабилно място в академичното преподаване на класическо, поп, рок или джаз пeeне) се стреми към изравняване на гласа: т.е. без значение от "подскоците" на вокалната линия слушателят да не усеща качествено различие в тона. Но идеята в белкантото не е да се изравнява с гръдния, макар че от гледна точка на поп пеенето специално: това е "светия Граал" на много певци, да имат плътен "висок" глас. Идеята зад "изравняването" на регистрите е свързана с главовия регистър, по друг начин казано главовият се "смъква" надолу. Не в смисъл да не се стремиш да си "увеличаваш" диапазона количествено нагоре; цели се да звучи все едно започва от все по-ниско място. Докато накрая имаш само главов регистър(head voice), както искаш му казвай. Стремежът е тоновете от долната част на диапазона да станат леки, "сладки"; гласът да стане много подвижен и способен да изпълнява бързи пасажи, като ценното не е способността да се пее силно и с драматична емоция, а техничността. Неслучайно за "класически" белканто сопрани се приемат лиричните. Oсобеностите на ценностната система на белкантото правят употребата единствено на този метод при поп пеенето примерно пълна с много тайнства и загадки за певците, както и грешни представи от рода на тази по-горе( * ) А като имаме предвид, че важна част от обучението по пеене е визуализацията на това, което трябва да се случи, за да изпeeш нещо така става ясно защо примерно белканто методът сам по себе си не е достатъчен за : В тази връзка не мисля, че има "тип" или "вид" пеене, които предпоставят за това... има физиологични дадености и методи за обучение. Които много певци комбинират, защото за съжаление няма "разковниче", което да върши работа на всички за всичко. Аз примерно досега съм срещала само един вокален метод, който да представя решения и пътища за постигане на това, което аз ценя като качества в един певец. Спийч левъл пеенето, на което е базиран методът на Сет Ригс, а оттам и този на Брет Манинг също само по себе си е метод за "блендване" или сливане на регистрите в главов. Аз лично съм на мнение, че това е ненужно ограничаване на певците (не коментирам класиците, по-скоро прилагането на тези класически подходи към съвременни стилове вокално майсторство) и в някои случаи говори,пак според мен(да не се засегне някой сега ) за безпомощност на преподавателите да постигнат стабилност и плътност на тона по целия диапазон по други начини. Представете си да имаме един кийборд, който вместо да има няколко различни "бленди": гръден, главов, белт, йодел, фалцет, фрай, соб, "хрип".... да има само една от най-ниския до най-високия си тон. Широкото разпространение на белканто метода и в поп/джаз(говоря за България в случая) средите лично аз си го обяснявам с това: просто това е правилото, то съществува от време оно, когато се овладее звучи сносно, върши работа и помага за безопасно боравене с гласа за години напред: значи продължаваме така Или? В модерния музикален театър, в соул-, джаз-, рок-и "singer-songwriter" стиловете на пеене, тенденциите са (както и в по-традиционните блус, госпъл, фолк) гласът да се разглежда като инструмент, способен на много повече от един "приемлив" тон... Ценят се именно богатството регистри, че дори и естествените чудатости, специфични за един глас. Не се цели отстраняване на разни "недостатъци" и получаване на хомогенен тон по целия диапазон. Единствената цел в тази насока е постигане на динамичен контрол върху тона и овладяване на природнo дадената ни EQ система-посредством волеви контрол върху мускулите, участващи в произвеждането на различни тонови качества, на които е способен човешкият глас.

ultramega: Пак готина идея. Нещо не можем да се нацелим в Скайп. emo_tion1: хахахах е тва ме разби

Според мен всеки смислено написан текст на песен може да бъде 'перфектна' отправна точка, оттам нататък голмо значение има опита на аранжора. Един текст може да се бутне лекичко оттук-оттам, за да бъде стилово адекватен за коренно различни аранжименти на едно и също парче. Прати ако искаш нещо на ЛС. Поздрави.Вяра

Хахаха нали, а певицата е триглава хахахха и О,небеса: по халат .