Viara Ivanova

Хм... Какво по-точно се изисква да пееш? Да държиш един тон като част от вокална хармония или да пееш отделна вокална линия? За пеенето на отделна вокална линия това дали свириш на инструмент е по-скоро объркващо в началото, особено ако не свириш само акорди. Колкото и странно да звучи единственото, което трябва/можеш да направиш е да си научиш вокалната линия така, че тя за теб да стане основен вокал и да репетираш повече с другите. Ти сам казваш, че нямаш проблем с ученето на партията си-т.е. имаш контрол над гласа си. Значи проблемът не е в самото ти пеене (или на друг език не пееш "фалшиво"), а в способността да пееш нещо различно от основния глас. Объркването идва от това, че не си свикнал да пееш хармонии и е съвсем нормално. Научи си партиите свирейки акордите от песента-така че за теб твоята партия да Е основната мелодия. По възможност отделяйте време да репетирате вокалите само с метроном или не силни барабани докато всички моменти са ясни . Ще почнеш да усещаш какви акорди образуват тоновете от твоята линия с другите вокални линии и "водещия" вокал. Друго нещо за пеенето на вокални линии е точното фразиране на всеки един от вас. Разликата в интонацията, кога си поемате дъх, мястото на завършващата съгласна на думите, ползването на вибрато и украшения ...всичко това може да повлияе негативно и цялата вокална хармония да прозвучи кофти, дори тоновете да са тези, които трябва да са. Не на последно място от значение е дали гласовете ви се смесват добре. Ако не сте певци и се налага да пеете вокални хармонии разпято, а не речетативни примерно може да срещнете трудност именно в това. Що не запишеш нещо на репетиция ако имаш възможност да чуем как става? Може да изскочат по-конкретни идеи и съвети. Ако пееш само един тон, примерно на припева певеца ви пее основния вокал и от останалите се изисква блок хармония от типа "ааа" или "ооо" по продължение на фразата е малко по-различно. Тук вече това, че свириш на клавир може да ти помогне: понеже знаеш какъв е акорда, би трябвало да знаеш и кой е твоя тон в този акорд: тоника, *терца, кварта, квинта, септима.. Не знам какъв стил свирите, но най-често срещаните вокални хармонии в поп музиката (т.е. не класическа, не джаз и не народна) взависимост от броя вокалисти са тези* плюс октава. Също така, имайки предвид, че си клавиристът в бандата е хубаво да работиш по-задълбочено с основния вокалист когато правите гласовете, тъй като ти имаш най-нагледно (поради инструмента) представени обръщенията на акордите в песните ви, а и най-добре(според мен) можеш да провериш веднага дали конкретна хармония ще проработи. За "ааа"/"ооо" вокали най-лесно ще е следното. Нотна тетрадка. Разписвате основния вокал, около който ще се строи хармонията. Добавяте текста на съответни срички. Пишете над петолинието акордната прогресия как се сменя. Ако сте трима примерно 1 основен и 2 бек виждате тонът, с който почва основния глас какъв се пада в първия акорд. И почвате да строите акорд около този тон. Не е необходимо да е в 135 формат. В повечето случаи ако нямате разширения на акордите и според гласовете, с които разполагате ако основния тон е тоника примерно и имате един по-нисък и плътен бек и един по-високичък добре биха стояли маж/мин терца нагоре плюс кварта надолу (примерно акордът е До мажор, тонът от осн.глас е до, бек вокалите пеят ми над въпросното до и сол от октавата под до), Други работещи комбинации са терца плюс октава, терца плюс септима. Разбира се тук вече голямо значение има стиловата ориентировка. Има случаи, когато носител на "стила" е секундата, квартата, "блу" нотички, секста (ако сте соул/р'н'б банда като Destiny's child и наблягате на мелодичния минор примерно (Брус Дикинсън също е фен м/удругото). И така ако фразата, върху която ще имате беквокали е примерно от 4 такта и във всеки такт имате смяна на акорд най-често ще имате 4 нови атаки с ааа/ооо (нов тон от съответния акорд). Може всеки да "държи" един глас през цялото време(един терцата, друг квинтата примерно), може и да ги направите по-разнообразни, за да допринесете за динамиката на вокалите: примерно един терца/квинта(октава), а другия да има съответно възходяща/низходяща "ааа/ооо"линия. Това е разбира се много повърхностен опит да те посъветвам за това как се строят работещи вокални хармонии. Има теория, която е полезно да се знае за писането на партии според стила, която може да ви послужи, за да ви разясни връзките между отделните партии, вкл. и вокалните в една песен. Даже сещам се, че имаше линкове в теоретичния раздел тук. Но няма да сбъркате и да пробвате какво вас ви кефи, и много важно: слушайте бандите, чиито бек вокали ви харесват и се опитвайте да вадите, за да анализирате какви интервали са и като начало да можете да ги прилагате като модел във вашите песни.

^+1

Съгласна съм със CyberGene дотолкова, че по правилото за допирните точки е вероятно следващия посочван да е човек с общи интереси(чак шуробаджанащина не е- в крайна сметка нищо не се "кяри" от седенето на стола , макар че не е задължително. Според мен варианта с анкетата също е удачен тъй като ще се "настолват" общо-форумно-интересни личности (се предполага). Друг е въпросът, че аз примерно може да вляза да чета от любопитство какви въпроси може да са измислени(в някои случай от абсолютно непознати на жертвата), но ако някой ми е интересен или искам да го питам нещо ще го направя с ЛС, няма да чакам специална тема за това . Ама предполагам темата е естествено продължение на Самопредставянето,така че Да живей!

Казах си "наистина мнението" вече. Защо мислиш, че не съм??

Не си разбрал много от това, което съм написала по-горе. Ако искаш пиши ми на скайп като имаш време.

Сещам се за две неща: 1.Да го научиш наизуст грешно. После трудно ще се отървеш, щото ще ти е "в главата". 2.Забавяш процеса: ако учейки репертоар учиш и теория, и солфеж ще вършиш работа и по трите направления, и ще си улесниш работата в дългосрочен план.

Имам въпрос. Интересно ми е по какви учебници се преподава пеене в средните специализирани и висшите музикални училища в България. През 2001 ми попадна едно оригинално руско издание по белканто, мисля че беше издадено през 60те години. Беше ми препоръчано от един диригент на хор, който ми каза, че по-добра книга по пеене от тази в България няма да намеря. Може да е бил прав. Книгата беше огромна, много готина, имаше и картинки. Малко по-късно се натъкнах "Феноменът на българското народно пеене"(заглавието е по спомен), много интересно издание, написано на (според мен) много висок академичен стил, разискващ народното пеене по-скоро като наука отколкото като...пеене. Знам, че във форума имаме учили/учещи, както и преподаващи пеене. Ще се радвам ако някой сподели заглавия и автори( ISBN ще е направо идеално ), защото ми е интересно какви методи се използват при преподаването на класическо, народно, поп и джаз пеене, а и ми се ще да се образовам в терминологията на български. Мерси.

Нямам с какво да сравня как си звучала преди една година, затова ще си кажа какво мисля за сегашния запис. Първата фраза от песента( особено "when I saw") както си я изпяла ми напомни на едно момиче, Рут се казва Както и да е. Първото впечатление беше, че съвсем мъничко още опора ти трябва, за да можеш да "заковаваш" тона,. Това е съвсем нормално при жените, когато става въпрос за пеене в главов регистър - усещаш какво имам предвид нали? Много ми харесва тона ти както и динамичния контрол, и артикулацията. Много хубаво впечатление ми прави хубавото оформяне на гласните и добре изговорените съгласни. Ако може въпроси? 1.Ти в какво намираш разлика в гласа и пеенето си за една година? 2.Кое ти беше най-трудно да научиш или от какво ти беше най-трудно да се отучиш? 3.Пишеш ли песни? Вяра

Хахахах, аз между другото посвирих със сръбското хахахахах яко, мерси . п.п.Опа, обърках езика.Хвала !

Надявам се да ми остане време тази седмица да преведа и сложа договора, който подготвих за WYMN. Всъщност може би ще е по-добре да преведа този, който вече постнах, защото нашия има включени специфични неща, а и в основата му така или иначе е по-горе постнатият договор. А ако има други желаещи да превеждат да не се стесняват, защото може да се забавя с тоя моя рок'н'рол лайфстайл

^ Хахах барабанистът във въпросния филм се казваше Гай Патерсън като един мой даскал в английската и същия шемет като него хехехе Иначе разбирам опасенията за манталитета... макар да не съм на мнение, че той съществува само в България. Понякога българите сме склонни да си мислим-не само музикантите, че сме с много по-лоша трудова етика, чувство за отговорност, отношение и т.н. от други нации. Надявам се да не стане някакъв гигантски спор сега, че не живея в България и е нагло да коментирам ситуацията( да ви кажа нихилизма май си го носим навсякъде с нас) - нямам въобще такава нагласа, просто мнение споделям. Ами от нас си зависи какви сме и какво мнение имаме за себе си. От всеки един. Не сме "българското племе". Всеки отговаря за себе си. Има и читави български музиканти, убедила съм се в това и лично, и от разговори с хора от форума. Айде пак офтопик, обаче да си кажа: мисля си, колкото и смешно да прозвучи на някои, че именно форумът и общуването с тия читавите може да бъде подходяща платформа за това да отпочнем отърваването от този "национален" комплекс. Край на офтопика Съгласна съм обаче на 100%, че такива договори ("вътрешно фирмени" така да се каже) едва ли са подходящи за всяка банда (не само в България, а въобще). Просто давах пример какво може да се включи в такъв договор ( мисля, че питането на Acei беше точно за такъв договор), т.е. че не се отнася единствено до уточняване на авторски права.

Което си е право, право е. Но мисля, че я обсъждаме като изпълнител в случая. Не всички изпълнители са музиканти. Не всички музиканти могат да пишат запомнящи се песни. Не всички, които пишат запомнящи се песни са добри изпълнители.

Договор, в който се регламентират отношенията в една банда може да служи не само за уточняване на авторските права на музиката, която правите заедно. Специално тук (не съм запозната с българското законодателство) примерно в една банда по закон-тъй като музикалните групи са partneship-(т.е. ако не е упоменато в договор) апаратурата и инструментите, които се внесат в бандата(т.е. с които се репетира, композира и свири по гигове) са собственост на бандата, не на отделните членове. Т.е. ако барабаниста реши да си тръгне, може да се окаже, че барабаните вече не са негови и той може да получи пазарната стойност на тези барабани от бандата, но не и барабаните си. Общо казано този договор на първо място служи, за да се изясни дали бандата е фирма или всеки член действа за себе си и да се уточнят права, отговорности и задължения на членовете. Обикновено се включва клауза (освен за апаратура и инструменти) и за паричните средства, с които всеки участва(т.е. при напускане тези се изплащат). Задължително се уточнява кой е собственик на името на бандата(т.е. кой може да си тръгне от бандата с името), какво се случва, когато един член напусне/бъде изгонен. Има клаузи отнасящи се до процента на разпределяне на приходите: често предложение, което съм виждала в договори е ако бандата е от 5 човека примерно приходите (след приспадане на процента за мениджъра) да се разделят на 6, като 6тата част образува бюджета на бандата. Освен това се уточнява положението с поддръжката на апаратурата и инструментите, може дори да има клауза от кого точно се извършва. Също така в такъв договор се упоменават задълженията на членовете: да идват на репетиция навреме, да допринасят за добрия имидж на бандата, да изпълняват задълженията си по поет ангажимент за запис/гиг, да поддържат кабелите си в изправност и т.н.Упоменават се неустойки при закъснение или късно отменяне на репетиция/гиг. Може да се включи клауза, която отбелязва какво се случва когато примерно един член на бандата се разболее по време на турне/записи (дали се отменя ангажимента или се наема външен музикант-и той дали получава процент или цялото възнаграждение на съответния член). Общо взето може да се включи каквото сметнете за необходимо. Друг е въпросът, (както спомена Babyface Bob) как ще успеете да убедите всички членове на една банда да подпишат договора. Ето пак примерен договор от нашия музикален профсъюз.(директно го залепям, понеже няма как да сложа линк)

^

.Най-любимият ми басист на всички времена ( май за въпросната песен от филма бандата беше съставена от 3ма басисти и 1 барабанист ).

^Аааа, този точно метъл много го обичам и знам, че гаден е само за душманите! 4life!!

Е честито и от мен, младежо, пожелавам ти бързо да спестиш каквото трябва, за да си я получиш скоро!!

@zombie много сладурски снимки! Аз май не съм ти слушала нищо на бандата, м? Това трябва да се поправи! @Лими Аз обичам китарка, планина и палатка в комбинация. Имам един полуготов коварен план за другото лято свързан с Рупите, Рожен и Резово ... Би ли се включил?

Много готино. Какво имаш предвид с "автентична", "народна" ? Тези етикетчета в случая ми напомнят коментара на едни дядовци по време на концерт на Теодоси Спасов: "Бре, какъв джаз е това бе, това си е жива народна музика!" Без да съм запозната отблизо с автентичната турска народна музика предполагам, че това е по-скоро съвременна музика-било традиционна или авторска( композирана къде по "народни", къде по "поп" или "джаз" правила), изпълнявана на "автентични" инструменти или? Ето поздрав от мен! : Любима гръцка/турска (тамам я уча ) "автентична" средноазиатска песен -за пръв път записана през 1907 година. В първото видео се забелязва липсата на поп-влечение, докато варианта на Елефтерия напомня на аранжиментите на Куку бенд на български народни песни. Tha spaso koupes - Elefteria Arvanitaki А за майтапче ето и най-новият (известен на мен ), пак много готин, ако изключим текста

Сериозно. Има светлина и в двата края на тунела Може да пееш, пък може и да не пееш... От сегашното ти положение в тунела, ако ще отделяш по половин час, какъвто инструмент да избереш дълго време ще си на тъмно. За момента коментарът ми е този: този запис в по-голямата си част е болезнен. Тъй като в по-голямата част гравитираш около мелодията и си нисък. Светлинка проблясва на 01:18 - 01:21 и 01:29 - 01:32. Моите предположения защо: №1 Не си отделил време да научиш мелодията. Виновен! и №2 Не си познаваш гласа и нямаш съзнателен контрол върху пеенето си. За това да кажем не си виновен , малко хора се раждат "научени". №3 Имитаторски инстинкт: предположението, че ще успееш да замаскираш незнаенето на песента като имитираш разни пинизи на пеенето на Графа-приплъзване до тона и соб (= едно особено качество на тона дето звучи все едно някой плаче), които така използвани (върху изпълнената със съмнения мелодия ) имат обратен ефект и само допълват хаоса. №1 и №2 безспорно са взаимосвързани, но ми се струва, че при теб именно претупването е по-сериозният фактор... Имаш слух: на моменти си личи примерно, че макар да не си сигурен в мелодията, усещаш тонален център и се опитваш да хармонизираш или да приплъзнеш до най-близкия тон, който ти се струва "верен". Обаче поради №1 и №2 нямаш идея как да изпееш това, което предполагам чуваш като мелодия в главата си. Ако искаш конкретни кометари за качествата на гласа и пеенето ти, премахни фактора "налучквам мелодията по спомен" и запиши песен, която си научил (и преди да натиснеш REC си вземи начален тон . Ще ми е интересно да чуя такъв запис. п.п.Ако имаш възможност като записваш слушай с едната слушалка плътно на ухото, а другата леко отместена, така че да можеш да чуваш гласа си като микс от "записа" с ефект и така, както си свикнал да го чуваш...може и това да е фактор за теб.

Колко време си отделил на тази песен преди да я запишеш?

Хахаха, верно ли!!! Е тва е то, страната на Abidas и Reybok!!!

Готино филмче

Ех, че хубава тема... Човешки въпроси, човешки отговори, благодарност...Помощ и разбирателство. (и един офтопик, ама просто много се зарадвах )