Tozi

Искаш да кажеш Арменски, нали?

Фа мажор какво? Акорд или тоналност?

На нас простосмъртните ни остава тогава единствено TO PRACTICE PRACTICE PRACTICE с надеждата никога да не порастваме и да може всичко да идва from the hart! Амин!

BaMnupa много е просто - Stone е събрал всички паузи от произведението на Рахманинов и ги е подредил една върху друга - невероятно - няма почти нищо общо с оригинала. Stone мерси за графиката

Ето един Tozi авторски акорд: G Bb E F D

Ами тогава да го обясним по "компютърски MIDI" език. Нали знаете като отворите пиано рола на мидито (в sonar или cubase да речем ) как се появява една таблица. По вертикалата се нанася височината на нотичките а по хоризонталата тяхното разположение във времето. Колкото по високо стои едно "миди-блокче" толкова тона е по висок или тънък - съответно колкото по ниско толкова по дебел (мъжки) е тона. Колкото по дълго е миди блокчето толкова е по дълга трайноста на тона. Когато има разстояние между блокчетата по вертикалата - това е интервал, а когато е по хоризонталата това е пауза. Ритъм е това което се случва по хоризонталата. Това което се случва по вертикалата е мелодия. В зависимост от зададения размер(големина) мрежата се дели на едни по големи еднакви по големина квадрати (или респективно правоъгълници). Обикновено в 4/4 има четири по дебели линии и още четири по тънки - дебелите се явяват четвъртини а по тънките всяка втора осмина. Ето тези именно квадрати се наричат такт а размера показва как точно такта е разделен - коло дебели и тънки линии има и на какво разстояние са те една от друга. Е сега вече трябва да е ясно. Обясних го като за китаристи - с табулатури. Втори пръст - дванадесето прагче на пета струна.....

Втория вариант си е 13 = 4/16 + 4/16 + 5/16, само че 4/16 са заменени с триола осмини и тогава става: триола осмини + триола осмини + 5/16 Мисля, че хорото преди е било масово изпълнявано в 13 и така е записано от етномузиколозите. По късно заради удобство някои музиканти са почнали да го свирят в 14 (например). Нещо като "темперирането" на макамите заради създаването на народните оркестри. Четете всичко написано внимателно, за да не се повтаряме!

BaMnupa - грешиш. Такта е основната структура (рамка, основа) на силни и слаби времена. Това за което ти говориш е смяна на акценти, ритмично съпоставяне и ритмични модулации.

Не съм давал пример в 11/16, нито твърдя че еленино е 7/8. Еленино е 13/16. При танцуване е удобно да се брои като 7/8, даже не като 7 а като раз два три - иии. За опростяване. Преставете си танцуващите да броят до 13 в това бързо темпо.

Нещо останало от една отминала епоха. Надявам се скоро да се промени. Елементарна теория на музиката (П.Хаджиев) беше учебника от който (прочитайки го над 1 000 000 000 пъти) почти нищо не научих, поради именно тази изкуствена академичност. Нещо като това вместо "овчар" да казваш "оператор на биологична еденица". За нещо което може да бъде обяснено в едно изречение са изписани 1-2 страници (поне). Оттогава (доста отдавна вече) прочетох много други учебници от чуждестранни автори. Там стила е друг - дори и да е написана на висок научен стил информацията е поднесена така, че да бъде разбрана възможно най-бързо и лесно (без да губи от академичната си стойност). По темата: В музикален контекст: Ритъм - редуване на звуци с определена времева трайност с : други такива със същата или различна стойност или паузи (тишина,липса на звук) със същата или различна времева стойност. Казвам звуци (не тонове) защото освен тонове с определена височина се изпълняват и такива с неопределена (някои перкусии например). Времева стойност защото звука протича (отзвучава) за определено време, което е относително-сравнително и се определя от темпото - скороста на редуването на стойностите. Такт - времеви сегмент определен от даден брой времена с определена трайност. Например 4/4 означава че един такт съдържа четири четвъртини ноти. Ако не е ясно ще напиша още и по-опростени пояснения. Поздрави.

В какъв смисъл точно? Така че да можеш да го разбереш ли имаш предвид?

Ето една моя интерпретация на джаз стандарта The Nearness Of You. The Nearness Of You

Да имаш много фенове не значи че си най-добрия в това което правиш. Свиренето на китара съществува много преди осемдесете (както и нотното записванена китара). Най-добри има. Въпроса е в какво - какъв е критерия. Не е задължително най-добрите да се харесват на всички.

Има начин. Сравнете се с най-добрите инструменталисти в стила музика който свирите. За мен лично, най- добрите в стила който аз свиря имат следните музикални познания които могат и да прилагат на практика: Знаят много добре музикалната теория (хармония) на стила в който свирят и няколко други. Могат да свирят кое да е парче във всички тоналности,темпа,размери(без да гледат ноти табулатури и т.н). Знаят добре цялата история на стила в който свирят - как е възникнал и как се е развил, кой от кого е повлиян. Стемят се да бъдат информирани за новости в музиката (нови музиканти, нов звук, нови развития и т.н.). ИМАТ СОБСТВЕН ГЛАС!Не имитират никого. Това е доста обобщено. Вие си преценете и нека бавния процес на напредване продължи!

Искам да добавя: Бавния процес на напредване в началото е бавен, после се забързва а после отново и постепенно се забавя. Важното за мен е този процес никога да не спира!

Готини седмички в началото - и той се отвори на български ритми

Проверявам дали всичко и всички са наред. Ако не трябва нищо да се организира, релаксирам и се концентрирам. Зависи от участието (стила музика) и от музикантите с които ще свиря. Избягвам да свиря точно преди - особено ако музиката е сложна. Почти винаги се вълнувам до момента в който се кача на сцената.

Бравос Ултра. Стилно. Много ми хареса звука ти - и жабата ква-ква бейби! И самото парче е много готино и запомнящо се - стил рок от осемдесете. Поздрави!

Ася. Ето моето скромно мнение (на човек който не е професионален певец). Гласа е музикален инструмент. Много инструменталисти се опитват да имитират гласа. От друга страна много певци имитират инструменти. След като гласа е инструмент, той следва всички правила на музикалната теория. Певеца пее мелодии. Мелодията се състои от отделни последователни тонове подредени по различна височина, изпети с определен ритъм. Контрол на гласа означава да можеш да изпееш вярно тоновете и ритъма на мелодията. Въпреки , че си голям фен на Металика, опитай се да откриеш и развиеш собствения си уникален глас. Добър учител ше ти помогне да минеш през този процес. Ето няколко полезни линка които биха ти помогнали да си изясниш нещата концептуално. Надявам се че разбираш английски. link 1 link 2 link 3 Link 4 Успех! Ако има нещо - питай

Уважаеми Elenka. Ще си позволя фриволноста да коментирам малко OFF TOPIC. Няма нищо лошо в това да знаете. Не е добре обаче когато не знаете а си мислите че знаете. България е една много малка и далече не най - старата част от света. Пиринския край е една малка и далече не най-комплексната ритмически част от България. Нотите са начин за писмено комуникиране (и кореспондиране) между музикантите. Както речта се записва с букви така звука се записва с ноти. Една реч дори и написана не губи силата,смисъла и целта си. Същото е с нотописа. Музиката която вие наричате автентичен фолклор, надали е на повече от 150 години. Поради предполагам известни на всички ни исторически причини, у нас музиката не е била записвана и развивана до преди да речем 100 години. Фолклора се е "развил" до изключително високи нива именно за последните 50 години. Българският фолклор продължава да се развива и до днес и ще продължава да се развива до още по-високи нива. Музиката отразява живота на хората във времето в което живеят. Музиката (и фолклора) се прави от хора - за хора. Човека е на първо място, след това музиката. Пожелавам ви следващия път, когато някой западняк "с титли и себеуважение" мине покрай вас, да се поучите от толерантността, желанието за знание и уважението което той има към Българския фолклор. Останалото-здраве да е

Китарата си е китара. Гриф с прагчета. Звука вече е различен. Важна е музиката. С инструмента се свири музика. Китарата е инструмент. Китарите не се делят на ритъм китара, соло китара и бас китара - това е грешно! Няма лоша музика - има зле направена. Всяка китара (акустична с метални или наилонови струни, електрическа и т.н.) си има своите предимства и недостатъци. За гама До мажор няма значение на кой инструмент е изсвирена. В защита на акустичната китара прилагам следните примери: Акустичен пример едно Акустични примери две Дерзайте!

Няма нищо срамно. Музиката е разговор - всеки може да каже по нещо.

Предполагам колегата ти е бил прав. Корекция: 7/8+9/8=16/8=8/4 Важна в случая е пулсацията и фразирането в композицията. Това че върху 7/8+9/8 може да се свири два такта 4/4 не означава че размера е 4/4.

7/8 Да виждаш някой да се спъва тука? Абсолютно натурални ,елегантни плавни движения. Ако човек не го научат че ръченицата е неравноделна, никога няма да се замисли че нещо не е "равно" или спънато.