Tozi

Зверо - хареса ми че свириш мелодията на парчето в солото - мелодията е най-важното нещо в едно парче. Когато се импровизира "около" мелодията, импровизацията звучи по -убедително. Нещо като раговор. Казваш за какво ще се говори (мелодия на парчето) - разказваш за това нещо (импровизация) - обобщаваш (мелодия). Киуша номер 82 - готино следваш хармонията , интересни мотиви и повторения на фрази

Не е нужно да си сменяш инструмента. Това което имах предвид е описание на принципите по които се образуват мелодиите - колената. Как се използват ладовете, макамите и орнаментите. Точно описание на различните стилове (които не са малко). Има много "неписани" правила във фолклорната музика. Говоря какво би било добре като цяло за запълване на празнотите в описанието и преподаването на тази фолклорна музикална традиция. Иначе всеки си взема каквото и колкото му трябва разбира се.

Жицааааааа...

Дококото знам няма такава книга от която да се научиш как да свириш фолклорна музика. Трябва да се работи в тази насока. Една книга/учебник която след като я прочетеш и научиш да може да свириш хора и ръченици и да може да импровизираш като Ибрям и Петър Ралчев.

Не всичко. Но наистина е добро и макар и голяма част от тезиса да е базиран на българските учебници (и съответно начина на писане там) има много допълнения и обективни примери от човек който действително свири тази музика. Калин е свършил много добра работа. Дано скоро да си пусне труда и на български. Поздрави.

Сравни го ако можеш с Константинопол на зилджан или някой друг скъп чинел.

Странно. Намирисва на "куча марка". Как звучи?

Майкъл Брекър - един от най-големите! Жалко че ни напусна толкова рано.

Аз говоря за това: Constantinople

Не ве... ако е бира ще се разгазира....

Абсолютно!

Въпрос. Шишето пълно или празно беше?

12 tone rows. Пол Хиндемит е можел да свири на всички инструменти в един класически оркестър. Не знам колко добре, но е можел. А това за технологията - нож с две остриета.

От теб зависи да научиш многото неща не от академията. Просто не забравяй да бъдеш open-minded.

Ето на - легнал и с китара назаем - майстора си е майстор! И аз съм фен на Ибанец. Вива!

Много добре казано!

Константинопол е един от най-скъпите чинели на Зилджан. Нещо си се объркал.

До колкото знам - не. Просто го свиреха доста често!

Явно ще трябва да бъда буквалист. Ася, проблема (ако въобще има такъв) не е в пеенето ти, а в начина по който реагираш и отговаряш на постовете на хората които искат да ти помогнат. Това че слагаш неща за обсъждане във форума, за които не си готова е ок. Има хора от които може да научиш интересни неща - БЕЗПЛАТНО! Никой (с малки изключения) не те напада, а ти заемаш защитна позиция и почваш да се оправдаваш (и нападаш) без да има нужда. Разбери - не може постоянно да ти правят комплименти (особенно когато не ги заслужаваш) - така е в живота. Повечето хора ще се опитат да ти "отрежат крилете" поради една или друга причина. Но! Това не е важно. Важното е когато ти се предоставя шанса да научиш нещо ти да се възползваш докато имаш възможност, защото по принцип никой нищо няма да ти дава наготово занапред. И - НЕ СЕ ОПРАВДАВАЙ! Както казваше един мъдър човек - you know who you are! Успех!

Сигурно е така в класиката макар , че не би трябвало да е. Хората с които имах честа да уча освен, че знаят джазовата теория и хармония ,знаят и класическата и всички композиционни и аналитични похвати. И могат да ги прилагат на практика - всичките. Както свирят Колтрейн чейнджес въс всички тоналности така и владеят контрапункт и 12 тоновата система (как е на български? ). Въпрос на избор предполагам, макар че като си помисля на оркестрантите в класически оркестър май освен да четат перфектно и да знаят да интерпретират текста друго не им се налага да правят.

Именно БиБи е голям майстор на това за което писах по-горе. Обърни внимание като го слушаш другия път. Започнахме да живеем по-добре другари.....

Йес Бейби! Смоук он дъ Петното. Оператора направо те е сложил да свириш легнал! Ама който си го може го може - даже и надолу с главата!

Първо искам да кажа ,че съм солидарен с това което каза Кольо - много грууви и готин звук. Второ - винаги може по-добре. Импровизацията е спонтанна композиция. Като цяло парчето се състои от трите основни акорда на блуса. Обаче! Акордите са малко поразместени. Затова не винаги стандартните блус хватки пасват на хармонията. Затова се налага (особенно когато го свирим за първи път) да се поизключи авто пилота и да се следва хармонията. Това което свириш е много яко- само на няколко места хармонията те изненада и трябваше да замазваш - имъкваш се екстра (което значи че чуваш добре ). Има един начин на свирене на блуса който ти позволява да следваш хармонията и да придаваш разнообразно звучение на парчето. Върху тоническия акорд (I7) свири мажорна пентатоника а върху другите два (IV7 i V7) минорна. В случая върху F7 свириш фа мажорна пентатоника а върху Bb7 и C7 - фа минорна пентатоника. Ти го правиш по слух много готино. Знаейки обаче какво правиш ти дава повече контрол върху нещата които свириш. Хармонията на Пъпеша: / F7 /% /% /% / /Bb7/% /F7 /% / /C7 /Bb7/C7/Bb7/ /C7/Bb7/F7 /%/ А! И още нещо. Както казва Кольо :не е важно какво свириш а как го свириш. (Според мен всичко е важно , ама това е тема за друг разговор) Не е нужно да запълваш цялото пространство със звук. Паузите са важна част от музиката. Ако малко разредиш идеите си (свирейки по някоя друга пауза) фразите ти ще имат още по-голям ефект. Ми това е. Това чух и това си помислих докато ти слушах изпълнението и реших да споделя. и наздраве

Ееее бате Кольо ти съвсем се изгуби - затъжихме се за тебе тука. А welcome back ръйш ли! Баш ний драго! arebegai - признах те за лафа със слоницата - изненада ме признавам си. Екстра тапче. Даже фа диеза на yotzzo си вкарал. Екстра - има развитие.