Steppenwolf

Добра работа, радвам се да чуя нещо подобно тук. Знам Sleepwalker. Единственото, което не ми се услади особено, е смесването в някои точки.

Отвеяността ми е осуетила срещта ми с темата ти. И двамата молим за извинение за закъснението. Добре дошла и от мен! Желая ти качествено изкарване ( не прекарване! ) на времето тук. П.П.: Интровертите сме така, а eкстравертите понякога считат това за болест.

Това казвам и аз, като се има предвид, че имам слабост към теоретичните аспекти, но отбелязвайки, че не е табу иначе. И добре дошла!

Не е нужно да си грешен дявол, за да композираш; трудно е тогава, когато няма визия и идеи, та изсмукваш поредния акорд от пръстите си. Казаното за хармония, полифония, анализ, оркестрация, инструментознание е съвсем вярно и полезно, ала не е всичко - това са инструменти и градивни елементи. Yanni например не е никакъв теоретик, нито може да чете и пише ноти. На "вие" с нотацията е и Brian Eno - мой голям любимец, който е сред най-интересните и оригинални музикални автори след Beatles (той самият казва, че е немузикант). И двамата обаче са креативни и правят много добра музика. В основата е музикалното въображение, слушането на музика в себе си. Ако някой мисли, че като изчете книгите или раздроби и анализира подробно градивните елементи в музиката на Бетовен, ще се превърне във великолепен композитор, то не само че изяжда един голям банан, но и си хвърля обелката под краката. Учебните заведения бълват ежегодно такива никому неизвестни хорица, които творчески не могат да се закачат и на малкия пръст на тези двамата. Творческият заряд си е там, вътре, независимо от обучението; то не може да го вкара. Сещам се и за думите на един педагог по композиция: "Ние не можем да научим хората да композират, можем само да им покажем начините за това". Можеш да се пробваш още сега. Като за начало, съсредоточи се върху идея и си я избистри. В най-началния стадий може да се бавиш, докато попаднеш на точните тонове. Виж какво се получава и как се справяш с времето. Ако все още считаш, че имаш желание за това и творческо виждане, помисли за развитие в нея посока и за знания. Но без творчески импулс, който да го оживява, цялото музикално познание във Вселената е една суха и безполезна купчина от факти. Пиша това, защото подкрепям и окуражавам творческото начало у хората. Знам колко е неприятно в началото, когато си несигурен и неориентиран в нещо, да не ти обърне никой внимание и да ти подхвърлят с пренебрежение няколко евтини огризки. Добрата новина е, че не по целия свят е така, а България е само малка част от него. Това са моите 0.05 евро.

Това е едно от най-глупавите и ръбати изречения, които съм чел напоследък във форума и с което сам си правиш харакири. След като няма значение дали си разбран, излишно е изобщо да пишеш.

Ъ? Хармоничен мажор или хармоничен минор? Кой акорд от всичките?

В тоналната музика тонът и акордът, които са тонически, звучат най-стабилно и нямат "желание" да ходят другаде.

^ Подкрепям предложението за увеличаване на дажбата от време за редактиране. В ежедневието достатъчно се опитват да ни натрапват, че "нямало време".

Да извлечем дефиницията за тази музика, загатната ни от просветения (протъмнения?) Кровуел: Ако има яко китари и повече можете да мажете, отколкото да си оправяте звука и да смесвате, значи правите black metal, но тези недостатъци долавят само хората без слух. Вероятно следващия път ще ти бъде отпуснато още повече просве... Пардон - протъмнение!

Това са активни колони. Ако всичко е изправно, включително и свързването ти, би следвало да имаш звук. Като за начало, виж софтуерно как са ти нивата, провери за тривиални контактни проблеми, раздвижи кабелите... Доколкото разбирам, моделът има вход за слушалки. През него можеш ли да чуеш нещо, когато свържеш такива?

С цел още по-точна локализация на проблема, моята препоръка е да чуеш в студиото същите парчета, които са звучали с проблем у вас, за да изключите тази точка от сценария. Колкото до избирането на монитори само по MP3, това изглежда като практика на тези с дефицит в чуването от 15 kHz нагоре, понеже там този формат най-старателно осакатява музиката. Моят подход би бил да си нося за източник компилирано CD с различни стилове музика, но същото и в MP3.

Ако имаш пасивни колони и са добри или поне сносни, би могъл да си вземеш някой усилвател или ресивър - по възможност, да НЕ e Technics, а още по-желателно е да е запазен модел отпреди 20-ина години. Какви са ти колоните - марка, модел, мощност, импеданс, честотна лента, ако можеш да дадеш тази информация?

Cubase има партитурен редактор, но е леко непоръбен и възгрозен за многосъдържателност и продължително гледане. Sonar има малко по-добър такъв. Може и да ти е удобен, а би могъл и да използваш и MIDI редактора стил piano roll. Sibelius е нотационен софтуер преди всичко и това го прави подходящ за писане на партитури. Вади сносен звук с окомплектования Kontakt Player, но за следващата фаза ще е нужно да се прехвърлиш в Cubase, Sonar или подобна програма, използвайки VST sampler, ако си търсач на по-автентичен звук. Edirol Orchestral също може да ти свърши работа, но е играчка в сравнение с оркестралните банки. Дори бих го използвал, ако пиша оркестрална музика за двуизмерен анимационен филм. Моите симпатии са към Garritan Personal Orchestra - качество в малък размер и не много висока цена.

Ето това е включване и ми се ще да го повторя: ...пък клиентът да поогледа и да прецени. Дългите словоизлияния оставям за другаде.

Изследователският дух ме преследва, и Ghostbusters дори не може да ми помогнат.

Моите съболезнования... Тъжно, но... кръговрат. Ивайло Диманов - НАДЕЖДА Добрите хора си отиват рано, а лошите остават на банкет. Животът е лотария с награди, но кой е печелившият билет? Добрите хора вечно са самотни, а лошите живеят на стада. Човек привиква някак неохотно да казва "не", когато мисли "да". Добрите хора страдат от невроза, а лошите са с нерви от въже. Отдавна Хамлет е решил въпроса - бъди злодей, за да не ти е зле! Добрите хора падат първи в боя, а лошите отзад крещят: "Ура!" Нима пред Ботев имаше завои с облаги от народната софра? Добрите хора пеят тъжни песни, а лошите - тържествен дитирамб. Животът е прекрасен, но нелесен, когато нямаш сигурен гарант... Добрите хора вярват във Доброто, а лошите разчитат на късмет. Но днеска за победата над злото не е достатъчно да си поет! Разправят, че добрите ще изчезнат, разпънати от свойта доброта. Но аз живея с искрена надежда - Доброто надживява и смъртта!

Надявам се думите да ти дойдат. На мен ми прииждат различни, но пък надали има 'що да пиша, другите може би също, та ще кажа само: Добре дошла! Но гледай как ще се разстели във времето... Ар ю реди? @Angelina, този сайт е симпатичен откъм "галерийна" част, но кой е този Васил Тодоров? Прегледах някои от постовете и писанията му, но не останах много впечатлен, предвид някои "прескачания" в мисълта. Книгата си, иначе нелоша, представя леко в стил WS Teleshop едва ли не като знаменит носител на истината, както междувпрочем твърдят много сайтове и книги, докато си противоречат. Показва се малко, но за да получите останалата дажба, трябва да заплатите Х лева. А мъдростта уж била безценна и отвъд тленността... Аз своята я подарявам.

Може би, но целотонната гама и изобщо т. нар. ладове с ограничено транспониране апелират към повишено внимание, понеже лесно се изтъркват. А-а-а, "ескаписти"... Но... гот е.

В българския език не съществува дума фийдбек, но с това е наясно май само един от писалите преди мен. Отбележете си, че се нарича обратна връзка или ОВ, която основно се дели на положителна и отрицателна.

Наминавам да оптимизирам темата и да ви приканя да музицирате и смесвате - вероятно ще откриете своята истина.

Този въпрос вече е дъвкан... Реално започва от А, а ла е референтен тон (440 Hz, но тази честота през годините е плавала малко). Изборът уж да "започва" от C или до е такъв, понеже все от някъде трябва да започва. Може би някой е седял на тезгяха и е решил да хвърля боб, а бобът, ако е наред, обикновено е бял. Така белите клавиши на пианото оформили до мажор и С поставил един вид началото на октавата... Не съм сигурен до колко това е полезно за музиката, но съм уверен, че човекът е отглеждал хубав боб, а той е полезен за организма. Е, исторически надали е така, но в интерес на истината, това слабо ме интересува, понеже тя е, че въпреки привидния тонов расизъм, всички тонове са равноправни. И един мой въпрос: Това какъв принос ще даде за музиката, която свириш или пишеш?

Добри са, но за нещо по-сериозно все още бих предпочел качествено семплирано пиано. Регистриран съм официално за TruePianos.

Да. Ако ще използваш Sonar, сложи си ASIO4ALL.

Ще се впусна в малко по-дълъг за мен "разнищен" пост... saissais, като човек с индивидуално и отворено мислене, оценявам мненията ти и не отхвърлям, дори си ми симпатичен. Изложи гледището си, но това, че някой не харесва съвсем гледката от там, не го прави догматичен роб. Е, има и такива, както има и разлика между интелигентната оригинална мисъл и самоцелния стремеж към "задължително" различие, като второто много често се оказва роднина на глупостта. Бързам да отбележа, че с това нямам за цел да класифицирам конкретно някого от форума. Приемайки всякакви явления, приемаш предполагам и мастерирането като една възможност? Като че ли тенденцираш към изтъкване на субективните отрицателни оценки на въпросните процеси - промяна на звученето и замазване на "грешки". Ако композиционно творбата не е издържана, изпълнението и записът не удовлетворяват целта, това обикновено не може да се неутрализира напълно... и се плаща цена. Всичко започва от замисъла, интерпретацията и записа. Има неща, които не са по силата на музикантите и инструментите и които не принадлежат към ранните фази (аранжиране, изпълнение, запис). Тези фази не винаги могат да удовлетворят желана специфика в звученето, както и трудно може да се добие медна руда от перестите облаци. Защо това да е лошо и да не бива да се прави? Защо да трябва задължително да няма промяна? Това също би било догматично и ограничаващо. Именно тук в противовес се появяват миксингът и мастерингът като възможност за повече свобода. Вероятно за теб автентичното, девственото звучене е над всичко. Чудесно, приемам го, но не всички желаят да вървят само покрай тези огради. Предполага се, че човек с отворено мислене "улавя" това. Светът е шарен, а техниката силна, но не неограничена. И двете чакат да бъдат опознати. Някои бележки: Колко дребна трябва да е една промяна, за да е дребна? Акустиката на залата, където се записва, неминуемо оставя своите отпечатъци, а пък характеристиките на резонаторното тяло на китарата например придават специфично звучене и изменят иначе автентичното на голата струна... Поздрави! П.П.: Забелязвам, че посочваш основно класически музикални форми и композитори, но нашето време също има своите форми и виртуози, заслужаващи не по-малко внимание. И както бе писано, те се възползват различно от миксирането и мастерирането. А какво ли пък би казал за ефектпроцесорите?

Тук има много голям субективизъм сякаш претендиращ да е обективизъм. Не съм съвсем съгласен със saissais, че камерната музика е най-висшият и труден жанр, тъй като има и голямо значение от коя гледна точка изглежда така и през какво се гледа. Плюс, подобни класификации считам за минорни. Музиката има толкова и такива цели, колкото пожелаеш. Добре дошли мнения, ала може би е малко наивно да считаш, че хората, пишещи в темата, не се връщат от там, където отиваш, където нещата изглеждат от другата страна и където са опитали от другите дъвки. Както е написано вече, симфоничната и камерната музика също се миксират и мастерират. Когато човек си представи процеса на запис, какво е необходимо за него и какво естеството на този процес внася и изнася, вече е стъпил на пътечката и е достатъчно просто да върви направо, докато види защо има миксиране и мастериране. А после винаги може да се върне и да си излезе от нея, желателно без да тика другите.