Топ потребители

Ще коментирам звука и най-вече респонса като изкарат Trial. Засега като притежател на най-големия фрактал Axe-FX III MK2 Turbo не съм чул плъгин който да се доближава много специално като респонс. Най-близо са ми NAM и ToneX , но пак не ми е баш същото под пръстите. За саунд не говоря, повечето плъгини днес имат саунд. UA ги харесвам и имам няколко неща техни вкл. един амп (Showtime 64) ама и те не са близо (сори, по-зле са ми от NAM, Tonex и NDSP) , не и в сравнение с Axe-FX III (старите версии не ги броя, щот не са на това ниво) като респонс и усещане под пръстите. А иначе свиря на китара 25+ години. Пробвал съм много и в момента имам купени 11 NDSP, TH-U, BIAS (и старите и новите), NAM (безплатен), Tonex, Amplitube 5, Guitar rig 7, Waves, Bogren, Blackstar, Mercurial, OA, S-Gear, Helix native, 5 X PolychromeDSP, MixWave, събскрипшъни към STL, Brainworks, Ampbox, Genome, Softube, ML Sound и т.н. Повечето неща съм ги пробвал. Много от тях звучат като звук, малко се доближават като усещане под пръстите. Никой от тях като Axe-FX III поне за мен засега. Защо си давам парите и ги ползвам тогава? За разнообразие. Мога да свиря и без респонс на лампа (свикнал съм) и записа пак да е с хубав звук. Скъпи са плъгините на фрактал и няма да си ги купя въпреки че съм им фен. Имам купен Cablab 3 , преди да го направят безплатен в 4-ката. Така и не го ползвам и не ми се наложи ама в началото - юруш на маслините, пари за това, за онова, сумати пакети IR докат станаха безброй.... Колко се доближават новите плъгини до хардуерния процесор - не знам. Няма много настройки и то важни които ми липсват , примерно настройка на динамика, много параметри за напреднали. Предполагам са сетнати в едни дефолт или оптимални нива и на много хора няма да им трябва повече. За мен си заслужава за хора които искат вкъщи да си записват, имат кинти и хубав сетъп за малка латенция и свирят с един или малък брой ампове. Ако имаше пакет за 300 долара от 4 Ампа да си избереш от 300+ които ги има в Axe-FX III ок , ама така 4 фендер ампа, не мерси. Поне за мен. Обичам фендер амповете много ама искам 4 различни тип усилвателя като пакет вкл. маршали и бутик и т.н. не само един стил. 100 долара за един амп, ако е с доста ефекти прокрай него от убавите фракталски и пълен набор ат настройки не е лошо предложение. Примерно Deluxe Reverb или Marshall JCM800. Ама със всичките им 1000 параметъра и настройки от Axe-FX III, да си ги базикам както искам, стига да искам , не само основните.

Минимарш в Пловдив (ако все още работят) продават жица на дребно. Купувал съм от тях няколко пъти. От тях можеш да си купиш и 100гр. Адрес: Филипово Северен, ул. „Победа“ 58, 4003 Пловдив Телефон: 032 940 032

Ами вероятно са много. То самата дума "готик" идва още от средновековието, така че не е чудно. По причина, че Реквиемът ми е едно от любимите произведения на Моцарт, бих направил някакъв плах опит в трактовката на текста, поне от това, за което съм се интересувал навремето и без да съм изкарал теоретичния факултет. Като повечето произведения от такъв род, вътре също се говори за грешниците, които ще горят във вечен огън заради греховете си и от друга страна им се дава опцията да се покаят и тогава евентуално няма да ги варят вечно в казана, ако са били искрени, защото ще им бъде простено...това е с няколко думи. Разбира се Реквиемът има много части, в които се говорят и други неща на религиозна тематика, но не се чувствам достатъчно начетен да им правя трактовка. Реално за този род произведения винаги си има някаква задължителна рамка, в която трябва да се включат едни и същи неща, за да се оформи структурата. По-важното за мен е, че дори и да слушаш произведението, без да разбираш и думичка от текста, то те разтърсва с гениалността си (когато е в добро изпълнение) и накрая те оставя като смачкан психически, защото осъзнаваш, че колкото и да се стараеш да ставаш все по-добър музикант, никога няма да докараш до такъв професионализъм. Говоря най-вече за частите, доказано, че са написани от Моцарт (всичките, които звучат в "Амадеус" примерно), а не в продълженията на Зюсмайр, които не са лоши, но ми идват доста плоски. Та това са ми разсъжденията покрай Реквиема - просто гениално произведение.

https://www.facebook.com/share/r/1K2nsrP32S/

В този пост ще сложа линкове към материали, които смятам за полезни и ще напиша моя начин на работа (вадене, свирене, философия и т.н.) Повечето са за по-напреднали китаристи. https://www.youtube.com/@TastyGuitarcom - любим канал в ютуб. Има уроци основно в направление блус, фънк, рнб и соул. https://www.youtube.com/@JackRuch - наскоро открих този канал. Много полезен за блус и по-конкретно ако искате да "подлютите" блуса си или иначе казано - да се научите как да вкарвате джаз елементи в блуса. https://drive.google.com/.../16xh7X1RmhCCsj0jmbEd-sI6UMJ... - Guthrie Govan Words of Wisdom Clinic в 5 части - Отдавна не съм го гледал, но това е поглед на музиката в по-широк аспект. https://www.youtube.com/watch?v=tELIgr96WcM... String Bending Masterclass в 5 части отново на Guthrie Govan - отново нещо, което периодично гледам и преоткривам. https://www.youtube.com/watch?v=IEPw06KxdOY... - Ross Bolton Funk Guitar в две части. Много полезно! Преди време за мен бяха много полезни уроците на Lick Library, много от които са достъпни в Rutracker.org Можете да използвате моя акаунт: Username: Valentindanev Password: Du4I5 Оттам също: Scott Henderson - Outside the blues в две части Полезно за по-напреднали, които искат да избягат от клишето. Отново урок, който периодично гледам и преоткривам. Можете да разгледате уроците на Robben Ford, Andy Timmons, Joe Bonamassa, John Scofield и Mike Stern в YouTube, вярвам, че ще откриете полезни неща и там. https://www.youtube.com/@RicardoDeGaspari/videos Полезен канал за учене на песни. Този човек доста точно показва. Аз лично, когато уча дадена песен или инструментал, намирам човек, който я свири максимално добре според моите виждания (обикновено това значи да е максимално близо до оригинала), научавам я оттам и след това допълнително слушам оригинала, както в оригинално темпо, така и в забавено и слушам за детайли (кои ноти са ударени с перце, кои са легато, дали има рейк или не, правилната динамика, звукът на китарата, баланса спрямо другите инструменти, какви точни техники на свирене са използвани, фразиране, артикулация, звукоизвличане, абсолютно точното изсвирване като ноти и ритъм на всичко), понеже дори най-добрите уроци на песни в YouTube проускат понякога някои детайли, а аз се старая в повечето случаи да бъда перфекционист и дори така след време преоктривам нещо пропуснато. Често е така, и когато напредваме. Преди години не сме чували толкова много от нещата, които чуваме сега (поне при мен е така). След детайлизирането на нещата започвам да слушам песента основно в оригинално темпо, за да свикна с нея и най-накрая я записвам, след което правя микс. Обикновено всичко това е за удоволствие, макар че последните години ми отнема повече време и енергия. Пропуснах да напиша, че ако има, намирам и изолиран трак на инструмента, който ще записвам (понеже понякога свиря сола на пиано/бас/саксофон...). Там се чуват неща, които понякога в общия звук пропускаме. Също така слушам най-различни варианти на съответната песен или инструментал (от лайфове на оригиналния изпълнител, от кавъри...) и си открадвам, каквото си харесам, ако реша да разнообразя оригиналия студиен запис. На някои места вкарвам и от себе си (мнението ми е, че така или иначе вкарваме от себе си, в случая имам предвид тенденциозно), но според мен е важно да изхождаме от знание (тоест да знаем оригинала, да сме слушали, да имаме поглед и т.н.). Наблюденията ми са, че много често "Искам да свиря като себе си" е оправдание и мързел, понеже на съответния човек не му се занимава, с както виждате доста сериозния труд, който трябва да положи, ако иска да е в услуга на музиката, а не на "бизнеса". Един от моите учители казва: Красотата е в детайлите и аз съм абсолютно съгласен с това твърдение. За по начинаещи и като цяло по-комерсиални песни: https://www.youtube.com/@GuitarZero2HeroExpress/featured https://www.youtube.com/@Mr.Tabs.Guitar.Lessons/featured В Уроците на Jamtrack central, Truefire и Jamplay също има страхотни материали. Някои от тях ги има в рутракер, други са платени. Имах платен акаунт в Jamplay и Artur Menezes беше един от учителите там, който е много готин блус китарист. По принцип бях взел абонамента за Mike Lettieri, който също има готини уроци там. За упражнение препоръчвам приложението IReal Pro. Можете да го купите, можете и в нета да го намерите пиратско (както направих аз ). Там има прогресии на различни песни или блус схеми, 2-5-1 и много други, в които можете да променяте темпо, какви инструменти да свирят, в какъв стил да свирят и много други неща. Уроците на Josh Smith и Kirk Fletcher в YouTube също препоръчвам. Да свириш добре най-вече изиксва изключително много работа по мое мнение. Слушането и имитацията на големите в бранша' е най-добрият път според мен за достигане на добро ниво. Черпим дирекно от извора. Теоретичната подготовка също не трябва да се подценява - да знаем какво правим, лично аз мисля по степени, което отново научих от същия учител, който казва приказката за детайлите и за радост е член на тази група. Какво имам предвид под мислене по степени - Най-простият пример е с блус прогресия: Приемаме, че сме в тоналност "Ла" и свирим мажорен блус: Първият акорд е A7, който произлиза от миксолидийски лад и степените върху, които се строи са: Основни - 1-3-5-7, което прави арпеж и надстройка - 9-11-13 (което прави още един арпеж). Именувани биха били: A-C#-E-G-B-D-F#. Правим същия анализ и на останалите два акорда от блус схемата (D7 и E7). Могат и трите да се третират така. Началото е да се научим да разрешаваме на основните степени на акордите, упражняваме се винаги да свирим 1ва степен на всеки, после 3та, 5та и 7ма по същия начин. Впоследствие се учим да имаме гласоводене - Да изсвирим например 3та степен на A7 и да отведем на следващия такт до 5та на D7... Темата е много дълга, но това е едно добро начало за този начин на мислене. Много е важно в музиката да разрешаваме. И теоретичните познания ни помагат да го правим. Разбира се е хубаво да стигнем момент, в който тези неща работят на фон за нас... Ние не мислим за тях, но те работят... Което е следствие на много упражнения... Ако има интерес към това, ще направя още един пост с по-подробни обяснения конкретно за мисленето по степени. Добавям линкове и информация и ще допълвам, когато откривам или се сещам за други материали или по препоръка от други хора от групата. Този канал е препоръчан от Денис Александров: https://youtube.com/@vertexeffectsinc Интервюта на известни музиканти: Как записват, каква апаратура използват, процесът на работа и т.н... Днес се сетих за мой любим канал за представяне на ефекти: https://youtube.com/@prymaxedemos Добре обяснено, без излишни приказки и с много добро свирене и контекст. Още един, за който се сетих сега: https://youtube.com/@pauldavids Различни неща свързани със свиренето на китара. В момента гледам интервю с Matteo Mancuso, които споделя полезни неща свързани основно с импровизацията. Rick Beato предполагам е познат за всички, но споделям и неговия канал. Интервюта, съвети, информация от "кухнята" и какво ли още не в този канал: https://youtube.com/@rickbeato Ще добавя и няколко канала на българи: Христо Вичев: https://youtube.com/@hristovitchev Материали, които могат да ви дадат друг поглед над китарата (в по-широк аспект и на музиката). Николай Карагеоргиев: https://youtube.com/@nikolaykarageorgiev Много добри ревюта без излишни приказки поднесени с майсторско свирене. И не само това. Георги Пармаков: https://youtube.com/@georgiparmakov Разнообразен материал: Български песни, които са кът' за намиране, а някои са и доста трудни и обикновено акордите, които има в интернет са грешни. Информация за апаратура Информация за записване и смесване Полезни видеа като например целия майсторски клас на Ангел Дюлгеров от София лайв клуб и др... Петър Георгиев (Пешо китарата) https://youtube.com/@petergeorgievmusic Уроци за български песни Уроци за различни техники при свирене на китара и др... Ще се радвам да споделите вашия начин на работа, както и материали, които считате за полезни. Надявам се да се намери за полезно това четиво, стана доста дългичко.

На мен изглежда като маркетингово решение. От програмистка гледна точка, наистина е малка делта, имам чувството, че мениджърът на релийзите е наредил "давайте да бъмпваме мейджор версията, пък майната му, че делтата е малка". Наистина, за програмист е объркващо, но за обикновените хора надали е болка за умиране.

Аз не казвам, че е лошо или че не е полезно, казвам че не е достатъчно да е Logic 12 ами примерно Logic 11.XXX. Но Цецо е прав, че те следват някаква тяхна си логика за версиите. Например за iOS от версия 18 скочиха на 26, защото искат да пускат нова версия всяка година и версията да е същата като годината. Демек 26 = 2026. Но ето какво намерих по въпроса: In May 2024, Apple announced and released Logic Pro 11, the first full-number update since 2013. With a heavy emphasis on machine-learning tools, this release introduced Session Players, which took the success of the previously introduced Drummer feature further with a virtual bassist and keyboardist. Also introduced were Stem Splitter and ChromaGlow, two new AI-powered plugins for mixing and mastering. От гледна точка на semantic versioning, major версиите (като скока от 11 на 12) трябва да включват несъвместими промени в API или драстични архитектурни промени. Logic Pro 12 обаче е по-скоро инкрементален ъпдейт, който би могъл да бъде 11.3 версия. Единствената значителна промяна е отпадането на поддръжката за Intel Mac-ове - което наистина е breaking change, но не донася нова функционалност.

Да, така беше по времето на соца, но ако тогава кривнеш...или произведението ти няма да види бял свят, или в най-лошия случай да те пратят на почивка в Белене ако се правиш на много отворен пред властите, докато през средните векове ако се правиш на отворко, направо отиваш на кладата за забавление на публиката около тебе, защото преди това сам ще си си признал на разпитите с подходящото оборудване, че си бил обладан от дявола докато си го писал.

Не е само за "задължителни неща за да се оформи структурата" - реално всички композитори от тази епоха са били притиснати не просто до стената, а до стената и в ъгъла от католическата църква точно какво може да има като текст в произведението. И е било забранено да кривваш. В смисъл имало е тук-там минимални криввания, но съвсем минимални и като цяло композиторите са запазвали смисъла. Реално всички текстове на тези произведения са от супер-ранни (доста по-ранни от Моцарт) католически текстове, от неизвестен автор, вероятно монаси. "Реквием" е завършен в 19 век, основните текстове са от 8-10 век (имаше само една част от по-късна епоха). Смятай за какъв консерваризъм говорим, което е нормално за Католическата Църква, защото и при тях и при Ортодоксалната (Православната) традицията е един от основните елементи. Мисълта ми беше - а си кривнал, после иди докажи че нямаш сестра. И да ти кажа, стана ми доста кофти като го осъзнах. Искаш да напишеш нещо супер-яко и веднага ти се обаждат "ааа може, но само с наше разрешение и само, ако е с нашите текстове". Направо партиен контрол.