travelcaster2

"Без да изпитва пряко влияние от джаза, рокмузиката ни е окуражена от успехите и добрия прием на своите колеги от джазовите формации, особено от пиесите на Милчо Левиев върху заимстван от фолклора метрум и интонации. Така групата "Сребърните гривни" пристъпва към усвояване на подобен материал и предлага серия обработки на Георги Станков, приемани много добре от аудиторията, но недолюбвани от Съюза на композиторите, който си присвоява монопола върху адаптацията на фолклорните източници. През 1968 г. групата осъществява гостуване в Югославия и реализира телевизионен концерт в Белград. Песента "Вечеряй, Радо" попада в югославския поппарад и достига да N 2 в класацията. Говори се, че много младият тогава Горан Брегович е впечатлен от идеята и по модела на "Сребърните гривни" изгражда през 1972 г. своята популярна рок група "Бело дугме" (Бяло копче). Творческата активност на българския състав привлича за отделни, изолирани участия (като в прочутите пролетни балове на Художествената академия, които в средата на шестото десетилетие са своеобразна свобозна територия на България) и някои от джазмените като Петър Славов и Симеон Щерев. Така се раждат няколко звукозаписа, които сякаш са предчувствие за появата на рокджаза в световен мащаб и носят белега на много високо артистично и ансамблово качество. Два от тях - "Пеликан" и "Сомбреро" - са документ за адаптивността на Симеон Щерев към всякаква съвременна музика при при разгръщане на големите му импровизаторски възможности. Уви, тези записи, малко на брой и крайъгълни в развитието както на джаза, така и на рока у нас, са абсолютно неизвестни не само на публиката, но и на професионалната гилдия. А е важно да се познават, защото и те, както и Иванспасовата "Музика за приятели", записана през 1968 г. в Радио София пиеса на Веселин Николов "Двоен диалог" и др. подсказват ролята на джаза при събуждането на творческия интерес в различни, дори коренно противоположни сектори на музикалния ни живот, както и усвояването на една нова естетика." Цитат от книгата на Владимир Гаджев "Джазът в България Now's the time 1911-1991 Българите в джаза"

Има голям потенциал във Вашето изпълнение. Публиката е затаила дъх. Това се вижда. Рядко срещано съчетание между певица и музикант. Благодаря за песента. Очаквам/е авторски неща.

На човека може да се вярва. Производител на китари, бас и ампове. Има десетки видеа на различни теми в портала му. Обяснява разположението на гласовете в песни на Битълс, как са изсвирили някои неща с каподастер и др. техники. Показва различните дървесини, използвани в производството на китари и басове. Но - по темата. С каподастер, китарата да е виртикална и визитна картичка, а за бас - кредитна картичка.http://www.youtube.com/watch?v=5_qZ_QGXI4w

И ти си прав (за себе си).

Емо, мога да ти говоря за теория до утре вечер, но музиката не е само теория. Тя е предназначена за слушателя. Темата е твоя и имаш право да я задълбочиш. Аз като несведущ по въпроса се оттеглям. Темата е яка, както каза един колега. Оставям я на експертите, няма да я разводнявам с моето присъствие. Достатъчно се изложих пред аудиторията. Приятна вечер от чичо ви Митко.

На въпроса "Защо?" Хаджи Ахил - герой на дядо Вазов отговаря - За да питат гламавите.

Съвсем добронамерено разговаряме. Казах, че не съм специалист. Просто споделих мнение, нали сме във форум за музиканти. Ето, аз съм китарист, но се налагаше на концерти освен основния певец и ние, инструменталистите да изпеем по 1-2 песни. Тази я пея аз. Не е нещо особено. Пусни и ти. http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vcfFQLWalEQ

Не ми се спори. Щом си певец значи знаеш повече от мен. Пусни нещо да чуем. Така ще си по-убедителен.

В Консерваторията съм чувал преподаватели да поощряват студентите да насочват резонанса в: Гръден, Носов и Главов. Не е мое мнение. Нека чуем някой певец.

Съгласен съм. Не съм учил пеене. Но в есето на колегата например има пропуски. Първо ми хрумна това за резонансните кухини. После - хигиена на гласа, хранителен режим и мн.други.

Задържането на съгласната М предполага на къде ще насочиш вибрациите. Гласната след нея насочва към различните резонатори. Това се усеща. На Мааа и Мооо слагам ръка на гърдите си и усещам вибрациите. Не знам, може и да греша.

Въобще не съм специалист. Та това е най-сложният инструмент - гласът. Но знам, че насочването към резонансните кухини става чрез разпяването на ма, мо, ми, ме, му на тризвучия или др, но с плавно повишаване на тоналността.

Честит рожден ден!

Познаваш анатомията. В твоето есе повече се говори за мускули. Аз бих казал, че добрите певци умеят (придобито от дадена певческа школа или имат даденост) да насочват гласа си в три резонансни кухини. Гръдна, носова и главова. Така гласът е много по-богат и силен, без да се прилага сила. Придобива характерност. Педагози казват, че пламък на свещ пред устата на добрия певец не помръдва.

N 2

+ оживен диалог между флейта и китара. А ботълът ме довърши. Изгледах го 2 пъти.

Абониран съм за този младеж. Има идеи и прави пари от Нета. Пък и добре свири. Вижте новата му идея. Ще бъде забавно.http://www.youtube.com/watch?v=AE9mAlGrKKI&feature=em-uploademail-new

Точно така. Да просвири първо, пък после да търси по-добри звуци от виртуални синтезатори.

MIDI клавиатурата, чрез MIDI кабел се свързва с външен синтезатор или със звукова карта в компютъра. Но звуковата карта трябва да има стандартните MIDI входове и изходи.

Разнообразни теми с ноти, табове и възможност да се чуе урока. http://www.ibreathemusic.com/

Малко са скъпички, но какво да се прави. Mogami. Японска работа. Дали продават на метър, не знам.

Прав е колегата Айнщайн. Може би по-правилно е да напише Е = D2#, но на кой му пука. Е (Ми) - 4-та стр. на бас. 6-та и 1-ва на китара. 1-ва на цигулка.

Донесено е в "наливно състояние". В пазарска мрежа (чанта). След вещата намеса на Парни Валяк придобива вид на custom shop изделие. Поръчково. Цената му става по-висока от конфекцията. Доста по-висока.

Моля да бъда извинен.

Може и да се лъжа, но в пост N3 видях, че тялото е от бук. Здраво дърво.