Viara Ivanova

Garage band е много гот Последните няколко песни ги създадохме именно така, заглавие + риф/вокална мелодия и работа около тях - в кухнята, във ваната, в пъба хехехех Айпад с ГБ определено ми помагат при оформяне на идеи извън студиото. Подкрепям младежа за "music is a gift you need to enjoy"!! Да са живи и здрави апъл, че "оборудват" музикантите с подобни инструменти за енджоймънт .

За любителите на хип хопа, малко глезга стайл Много добри кадри от ийст енда и доста добре обяснен живота в " на Европа". Енджой!

Митко, мисля, че за всеки, който е стигнал до форума (разбирай прегазил интернет джунглата по един или друг начин) намирането на "линк" е въпрос на copy/paste на имената в Google. Освен това сме ги писали и сме пускали линкове неведнъж. Другото нещо, което мисля подчертах, е че аз не считам, че бройката известни имена в клиентския лист прави един продукт най-добрия. Имената могат да се намерят, ако е толкова важно за някого Освен това не считам, че има продукт, който е най-добрия Има "революционни", има проучвания, които са довели до промяна в начина, по който се мисли за възможностите на човешкия глас, от там и се оттърсваме от старите догми "човек се ражда с украшения/белт" и т.н. СЛС може да е много добро решение ако 1.се преподава от обучен SLS practitioner 2. се изучава сериозно от вокалиста. Но също толкова добро решение при тези две положения е и Естил . По темата за рекламата на сайта на Сет Ригс . От една страна има много фактори, които влияят върху това с кого работи един signed artist, и водещият фактор не е в това, че програмата е "най-добрата". Говорим за хора, които се подготвят за определен вид дейност/роля. Освен това не рядко тези артисти се обръщат за помощ към вокален експерт вследствие на години наред борба с високия си регистър и пресилване на въздуха. Взависимост от това с кого ще ги свърже лейбъла - отиват при него. Освен това, има разлика между това да си ползвал услугите на Сет Ригс и да си SLS-trained. Едва ли ще съм далече от истината ако кажа, че и Тина Търнър , и Стиви Уондър са взели каквото им трябва от СЛС, но не СА SLS-trained . Специално Тина Търнър е казвала в интервюта, че основните промени в начина й на пеене идват 1. след като й оперират носа и 2. след като започва да се занимава с будистка практика. Никъде не споменава СЛС. Едва ли се съмняваш, че фигурирането на нечие име някъде е безплатно . Което не значи, че СЛС не работи, или не й е било от полза, или, че не е хубав метод за обучение... въпросът е че ползвайки СЛС новият ученик няма да стане нито Тина Търнър, нито Стиви, а се надяваме да звучи свободно и като себе си За Стиви Уондър със сигурност знам, че се занимава и с класическа техника. И няма как да е иначе, за да си запази блясъка толкова време. Така че Стиви Уондър не е Стиви Уондър, защото е учил СЛС, просто в един момент Сет Ригс е бил включен по някаква причина. По същия начин, както са били включвани други специалисти. Съмнява ме на сайта на Стиви Уондър да фигурира "СЛС, ако искате да пеете като мен-те са решението ". Големите артисти (надявам се думата да е подходяща) в повечето случаи познават гласовете си много добре и работят с различни специалисти в зависимост от това, което искат да постигнат. Та в този смисъл, да кажеш, че тази вокална програма е "най-добрата" въз основа на рекламата с "големите артисти", които така или иначе НЕ са станали това, което са, защото са учили СЛС просто не е сериозно - затова и "оспорих" твърдението ти. Иначе, всички преподаватели, които познавам включват идеи и от СЛС, и от Естил/CVT, взвисимост от това, което вокалистът иска да постигне и начинът, по който звучи. Ако имаш един natural belter вероятно ще му споделиш, че има и твърд микс, който звучи подобно, но е по-малко рискован и ще отнеме известно време, за да привикне. Обаче за нея/него чувството за свобода при белт може да е по-примамливо отколкото да учи нещо от нулата и да се справя психически/физиологично с разликите и преходния период. А и най-вероятно това ще е част от чара на този вокалист. Нужно ли е тогава да го натирим в СЛС за всичко, само защото Тина и Стиви били писани на сайта... Няма универсални решения, в това ми беше мисълта като казах, че няма "най-добра" вокална програма. За пеенето без викане и усилие-разбира се, това е целта на всички. Ако разгледаш философията на белкантото, ще видиш, че там също се говори за това. В Естил също. В CVT също. Във всички изброени се коментира способността да миксираш ( т.е. да смесваш гръден и главов/нисък и висок резонанс, не "към микс и висок регистър"). Сега се сетих за един интересн случай. Една дама, завършила при нас (учила Естил) вследствие на много труд и благоприятно стечение на обстоятелствата се оказва един ден на една сцена в САЩ, пее, след което слиза от сцената и й казват : Един човек иска да говори с теб. Оказва се, че този човек е Барбра Стрейзънд, която иска да я поздрави за лекотата, с която пее и казва "Do I recognize Estill?" Това само по себе си не означава, че Естил техниките ще работят за всеки или че са "най-добрите", но Морийн ги е учила от ранна възраст, това съчетано с много точен слух, подхранване на певческия талант и изключителен певчески интелект са й помогнали в момента да работи за Warner Music Nashville. Поздрави и на теб и весели празници!

Темата може и да стане интересна, към момента не мисля, че е . Ако има някой, който я обръща в личен спор това не съм аз, Митко. По темата за методиките сме коментирали в този раздел, а и не само - в лични разговори с тези, които се интересуват сме разисквали предимства/недостатъци на определени системи. СЛС е доста стара методика, така че не виждам защо се хващаш за нея като за нещо, което е едва ли не откриване на колелото. Готино е че споделяш, но за да твърдиш, че е И полезно трябва да добавиш обяснение - кое прави тази вокална методика добра и защо я препоръчваш на "младите вокалисти" Голям клиентски лист не е достатъчен аргумент. Това за глупаците пък си е някакъв твой преразказ на това, което аз съм написала, не знам има ли нужда да го коментирам въобще . Масовата публика, както я наричаш ти знае също толкова за същността на СЛС, колкото за СС на Брет Манинг, за белканто школите, за Естил и за CVT на Садолин. Даже бих казала "младите вокалисти" във форума знаят не кой е Сет Ригс и какво е СЛС, а кой е Брет Манинг и неговите методи (които в същността си са СЛС)... Аз бях достатъчно конкретна и кратка в обяснението, за някой, който е наясно какво и как се преподава в СЛС... А твоите "доказателства"(?) са 2 линка... и клиентски лист, нищо друго Няма значение дали си китарист или вокалист, когато подкрепяш нещо и му лепваш етикета "най-доброто" звучи смешно да го правиш на основа на това колко клиенти има писани на уебсайта, затова посочих и нелепото сравнение с "Малмстийн е най-добрият китарист". Вокалните методи са много, само ако влезеш в Амазон ще видиш огромно количество книги, които твърдят, че са the best thing after sliced bread... Ако разлистиш, ще видиш, че упражненията са едни и същи . Най-просто, има два вида "методики"/преподаване, с "неподвижен" ларинкс или с много подвижен. На едни вокалисти едно им е по-лесно/по-приятно/по-удобно/по-благозвучно, на други - друго. Съответно едни преподаватели избират едно, а други - друго. Ако имаш желание да разговаряме по темата - супер. Ти какво разбираш от системата СЛС, и от кое точно си впечатлен? Коя част от методиката и спрямо кое ти се струва "върха" на вокалните методи? Кое от СЛС е помогнало на някой, чието развитие си следил от близо? Как е пеел преди и как пее след изучаването на СЛС? От начина, по който се преподава ли си впечатлен или от клиентския лист? Моето желение не е да споря, а да водим нормален професионален разговор. Аз против СЛС и СС нямам нищо, нито пък някой от другите про-та, които споменах ми плаща, за да ги рекламирам ) Но знам защо не бих нарекла СЛС "най-добрата вокална методика в света" Ale не пия, но с удоволствие бих поговорила с теб на някаква разумна тема.

Ами така ще излезе... Значи сложи една снимка на миксера дето ползваш, за да ти напише някой кое копче за какво служи. Напиши и кое точно не ти харесва в настройките сега. Какво ще рече "не мога да си го настроя от миксера" ? Не можеш да включиш микрофона в миксера ли? Звук ли не излиза през колоните? Или звукът, който чуваш като пееш не ти харесва?

Хехе "Най-добрата вокална методика в света" Това е като да кажеш, че Малмстийн е най-добрия китарист в света ))

7th, първо, добро утро! "reacting in the moment" от цитираното от теб и "спонтанно", в контекста на това, от което тръгнахме, не са едно и също. За да реагираш музикално на стимули ти е нужно да познаваш езика, на който ще изразиш реакцията, в противен случай вместо импровизация ще имаш "пробвам да изсвиря нещо върху тази подложка, ама предварително нямам идея ще ли се получи или не...квото дойде". Импровизацията не е проба, тя е композиране на момента. Ако анализираш какво и как свириш, когато импровизираш ще откриеш, че "спонтанността" ти е адски предвидима. Нямам идея какво пише в учебниците на българската консерва за импровизацията - не съм се интересувала. Има достатъчно други учебници и хора, от които може да се черпи информация. Средата, в която работя ми позволява да съм сред класни импровизатори. Има един лаф на Брус Ли: За да има честно изразяване на твоя вътрешен свят техниката/интелектът и спонтанността трябва да са ръка за ръка. Спонтанност без интелект/техника е глупост и няма стойност. Интелект/техника без спонтанност е скука. За всяко изкуство и за всеки аспект на човешко съществуване може да се приложи. Импровизацията в класическата музика - понеже зачекна темата от четивото, се изразява в каденците, които солистите изпълняват на определени от композитора места. Те съвсем не са "някое друго елементче и украшенийце в заучена до откат(и бой с камшици) наизуст партия. " Преразказваш това, което си почнал да четеш (а очевидно не си дочел) доста неуважително. Подозирам, че не си прекарал много време в музикално (само)обучение. Приеми, че има хора, на които не им е нужно някой да ги бие, а имат дисциплината, постоянството, уважението към чуждата композиция и решението на диригента, и могат да си научат партиите, и да ги изпълнят така че да допринесат за търсеното звучене на произведението. Както и могат да си направят каденцата в характерния за периода стил, когато го изискат от тях. По същия начин както инструменталистите и певците в съвременната музика използват музикалната си култура и познания по композиция и стил, за да изграждат вълнуващи импровизации. Верно е, че някои хора, когато им се даде шанс да импровизират не си дават сметка какво и как свирят/пеят, къде е края, къде е началото, има ли посока и история, това, което казват... - и това неизменно си личи по фалшивите тонове, по баналните рифове, по осакатеното фразиране, по разклатеното темпо... Ама това не значи, че "пробването" е мерилото в импровизацията, напротив, добрите импровизатори са подготвени.

Благодаря, не съм попадала на твоята дефиниция за импровизация досега. Кое според теб прави импровизирането некомпозиране?

^+1. Има една приказка, "не можеш да изсвириш нещо, което не си чул преди това" Правилно ли разбирам идеята, че "импровизирам" символизира нещо спонтанно и необмислено, за разлика от "замислената част" на "солото" ти?

Трудна задача е да търсиш такава специалност в български университет ( предполагам очакваш да те научат на нещо?). 1500лв. съвсем не е ненормална такса за тази специалност, но зависи кои са преподавателите . Защо се ограничаваш с български университети?

Да напиша няколко реда, че ми е фреш-фреш Не съм пробвала да си пращам музиката на радиа в България. Покрай една моя песен се запознах с музикални редактори и редактори на вестници из България, хора, които се свързаха с мен след като са чули парчето в интернет или им е било препоръчано от някого. Правиха ми интервюта по скайп, в предавания вариращи от предаване за успелите хора с карнобатски корени по общинското радио в Карнобат, до предавания по ФМ+, БГ радио и предаването на Тома Спространов. Редакторите ми пишеха да ме питат имам ли издател и как могат да се сдобият с друга моя музика, за да я излъчват. До този момент не само не съм платила и стотинка за това, да бъда излъчвана по радио, но и никой не си е отворил устата да го намекне. Песента ми, от която тръгна всичко беше предложена за номинации в три категории на БГ радио миналата година. Преди известно време бях в България почти нелегално и двама човека, които знаеха за това ме бяха препоръчали на две предавания по БНР - Бургас и София. Всичко това го пиша, за да покажа и една друга страна - това да предизвикаш интерес с музиката/личността/заниманията си. В моя случай - без дори един концерт в България. От една страна нетуъркинга и препоръката от някого е много по-добро оръжие отколкото сами да се предлагаме. В днешно време много хора слушат подкасти, интернет и студентски радиа - сигурна съм, че всяко искрено и интересно парче ще стигне до публиката си. Мисля ако се целите в излъчването по радиа като самоцел, а не в публиката на тези радиа няма да имате много успех. Т.е. вместо да се търси кои редактори биха ви пуснали парчето, по-скоро помислете кой слуша това радио и директно се целете в него - Фейсбук и Саундклауд са страхотни средства, когато слушателят ви търси, радиото ще намери начин да задоволи неговия интерес . Също така хубаво е да помним, че радиата/телевизиите/вестниците търсят интересно съдържание, с което да запълнят 10минути/половин страница - т.е. не само вие имате нужда от тяхната платформа, но и те от вас-ако сте интересни. Поздрави и успехи на всички!

Не знам кои са "всякаквите параграфи", самото нотиране е като "вадене" на текст, дума по дума/фраза по фраза Ти си избираш как ще го правиш според това какви са ти познанията: има хора, на които инструмент не им трябва, други ползват пиано/китара, слушат запис и се опитват да "налучкат" продължителност и височина на нотите-първо в най-ясно различимата мелодия, после другите. Най-често се нотира вокалната мелодия, разписва се хармонията, текстът се разполага под петолинието, ако има няколко куплета, те най-често се пишат като блокове по-долу. Това се нарича lead sheet . Другият популярен вариант на представяне е като piano/guitar/vocal score, с вокалната мелодия+текста, китарни гридове или символи на акордите и някакъв пиано акомпанимент. За по-подробно - най-добре някой да седне с теб и да ти покаже, да "извадите" една песен заедно. Успех!

Честито, Ники!!

Емо, възможно е да са правени такива експерименти, както ти казваш-ти си склонен да им повярваш, аз пък - не съм. Просто защото съм чувала не само себе си ами и почти всички мои ученици и не един и двама концертиращи/студийни певци как пеят със запушен нос . Под минаване на въздух през носа имаш предвид може би насочване в носовата кухина и излизане през носа? Защото аз нямам това предвид. Замисли се само, примерно без насочване в носната кухина как ще произведеш м,н, дифтонга нг ... Всяка от кухините, за които говорихме и носовата, и устната, и гърлото, както и положението на мекото небце и езика са от значение и филтрират звука. Ти конкретно може да не използваш всяко от възможните качества на гласа си, но това не значи, че носната кухина не е нужна при пеенето. Смесването/балансирането е въпрос на личен вкус/мода/стил/можене/необходимост. Обаче примерно ако ти трябва да изпееш дума, в която имаш задна гласна на нисък тон, именно насочването в носната кухина и полуотворения носен портал помагат през туанг звукът да придобие блясък. Това си е мой личен опит и нещо, което достатъчно съм виждала в действие и - работи (без да излиза въздух през носа - т.е. не е носово). Ако са ти на лесно някакви линкове от въпросните експерименти ще е интересно да се чуе какво точно са направили и как звучи - интересно ми е (щото аз примерно не бих експериментирала да си пъхам вода/памуци в носа, ясно ми е какъв ще е резултата, но може би нещо не си представям точно какво имаш предвид?).

" Носовата кухина води единствено до носов звук. Има значение само доколкото не бива оттам да минава въздух, докато пееш, освен ако примерно не изпълняваш кънтри или някои други фолклорни по същината си стилове." Това е сред митовете, за които говориш, Емо Носовият звук и носовият резонанс са различни неща. Първото е считано за недостатък/дефект на пеенето, а второто е необходимо за балансиране на филтрирането на звука. Не само, че не се избягва минаването на звук оттам, ами е и хубаво да може контролирано да се прибавя, за да се обогатява звученето (от гледна точка на форманти и хармоници). Митко, преподавателите често използват те точно такива "термини" и описания, дето ако ги приемеш буквално, и особено ако не са ти показали какво точно се има предвид... меко казано ще останеш объркан-а пък ако това ти е инструмента те чака лутане слепешката. Сигурно си чувал и тези от преподаватели( в косерваторията или не): "дишай с корема/с диафрагмата", "ларинксът да е неподвижен"... Това имах предвид като казах, че е хубаво да се говори за тези неща и да се замисляме, а не твърдоглаво да повтаряме, щото някой го бил казал...Поне сред музикантите да не се повтарят тия глупости...

Аз знам, че не си специалист - и в това няма проблем, говорим си. Това са от митовете в музиката , така че е готино да се нищят и повече хора да са наясно. Подобно на "за да си добър рок китарист трябва 5 години да си свирил на класическа китара" и при пеенето такива има бол. Значи, пробвай да изпееш най-високия си тон с маа и моо(или каквото друго искаш) да видим де ще ги усетиш вибрациите Насочването става основно чрез контрол на мекото небце - насочване към нос/уста или микс, отварянето на пространството-дали ще е в гърлото или в устата, някои даже ноздрите си отварят + визуализация. Контролът и отварянето как ще станат без мускулите, за които Емо говори ... Т.е. ти казваш баш същото, за което Емо е писал. За разпявката: "М" се ползва не за насочване на звука към кухините, а за "изваждане" напред, за да не звучи "глътнат"/глух гласа. Т.нар. forward placement. Симпатичните вибрации са вследствие на височината на тона, с каквато щеш сричка да изпееш висок тон няма да го усетиш в гърдите, по-скоро можеш да усетиш вибрации в носа, синусите, върха на главата... на това му се вика главов резонанс. Гръден и главов резонанс(и миксов) се отнасят за регистрирането. Гръдният резонанс е всъщност резониране на тонове в гърлото (кухина). Може да се нарича гръден, но не значи, че нещо ти резонира в гръдната "кухина"-най-малкото там са ти белите дробове, сърцето, каква кухина може да е това ?

Митко, така е, резонансът е много важен, ама гръдна кухина? . Как точно се насочва гласа към гръдната "кухина" ) Като говорим за "гръден" резонанс това не е защото гласа резонира в гръдна кухина - идва от усещането за резониране в гръдната кост, т.нар.sympathetic vibrations. Гърлото, устата и носа са резонаторите, за които ти говориш.

MISS_SUNSHINE, и аз погледнах Ehow линка и реших, да те оставя да обясниш какви упражнения имаш предвид преди да коментирам . Квинти надолу правя аз, октавови, със слайд-почвам от фа-до-фа до фа-до-фа), четвъртини ноти, с редуване на гласни ( у-о-а и комбинации) и другото са бавни сирени на "я" (като прозявки). п.с.Пиши след време дали забелязваш +/- ефект .

Мхм .

Ааа Приятна изненада Аз от известно време съм в един форум, където редовно изпадат pitch-ове за корейски артисти. Наистина, имат много силен пазар на мелодична музика. Поздрави!

Здрасти, супер, че си споделил опита и че имаш желание да пишеш още! Има други теми, свързани с писането на текстове по принцип. А защо не си отвориш и твоя тема - за твоите текстове Тази е фокусирана по-специално върху текстовете в рапа. Поздрави!

Ок, приемам, че не съм разбрала правилно какво си написал . Ясноо, 2 и 9... Говорим за акордите sus2 и sus9.

sus2 и sus9 са различни акорди (аз поне както ги разбирам). Sus2 е 1-2-5, 2 се разрешава в 3, sus9 e 1-3-5-9 (2 в следващата октава), 9(2) се разрешава в 1. Показаното в таб-а (пръстовката) си е sus2, имаме 2, а не 9 - това имах предвид .

^ .