Viara Ivanova

Темата може и да стане интересна, към момента не мисля, че е . Ако има някой, който я обръща в личен спор това не съм аз, Митко. По темата за методиките сме коментирали в този раздел, а и не само - в лични разговори с тези, които се интересуват сме разисквали предимства/недостатъци на определени системи. СЛС е доста стара методика, така че не виждам защо се хващаш за нея като за нещо, което е едва ли не откриване на колелото. Готино е че споделяш, но за да твърдиш, че е И полезно трябва да добавиш обяснение - кое прави тази вокална методика добра и защо я препоръчваш на "младите вокалисти" Голям клиентски лист не е достатъчен аргумент. Това за глупаците пък си е някакъв твой преразказ на това, което аз съм написала, не знам има ли нужда да го коментирам въобще . Масовата публика, както я наричаш ти знае също толкова за същността на СЛС, колкото за СС на Брет Манинг, за белканто школите, за Естил и за CVT на Садолин. Даже бих казала "младите вокалисти" във форума знаят не кой е Сет Ригс и какво е СЛС, а кой е Брет Манинг и неговите методи (които в същността си са СЛС)... Аз бях достатъчно конкретна и кратка в обяснението, за някой, който е наясно какво и как се преподава в СЛС... А твоите "доказателства"(?) са 2 линка... и клиентски лист, нищо друго Няма значение дали си китарист или вокалист, когато подкрепяш нещо и му лепваш етикета "най-доброто" звучи смешно да го правиш на основа на това колко клиенти има писани на уебсайта, затова посочих и нелепото сравнение с "Малмстийн е най-добрият китарист". Вокалните методи са много, само ако влезеш в Амазон ще видиш огромно количество книги, които твърдят, че са the best thing after sliced bread... Ако разлистиш, ще видиш, че упражненията са едни и същи . Най-просто, има два вида "методики"/преподаване, с "неподвижен" ларинкс или с много подвижен. На едни вокалисти едно им е по-лесно/по-приятно/по-удобно/по-благозвучно, на други - друго. Съответно едни преподаватели избират едно, а други - друго. Ако имаш желание да разговаряме по темата - супер. Ти какво разбираш от системата СЛС, и от кое точно си впечатлен? Коя част от методиката и спрямо кое ти се струва "върха" на вокалните методи? Кое от СЛС е помогнало на някой, чието развитие си следил от близо? Как е пеел преди и как пее след изучаването на СЛС? От начина, по който се преподава ли си впечатлен или от клиентския лист? Моето желение не е да споря, а да водим нормален професионален разговор. Аз против СЛС и СС нямам нищо, нито пък някой от другите про-та, които споменах ми плаща, за да ги рекламирам ) Но знам защо не бих нарекла СЛС "най-добрата вокална методика в света" Ale не пия, но с удоволствие бих поговорила с теб на някаква разумна тема.

Ами така ще излезе... Значи сложи една снимка на миксера дето ползваш, за да ти напише някой кое копче за какво служи. Напиши и кое точно не ти харесва в настройките сега. Какво ще рече "не мога да си го настроя от миксера" ? Не можеш да включиш микрофона в миксера ли? Звук ли не излиза през колоните? Или звукът, който чуваш като пееш не ти харесва?

Хехе "Най-добрата вокална методика в света" Това е като да кажеш, че Малмстийн е най-добрия китарист в света ))

7th, първо, добро утро! "reacting in the moment" от цитираното от теб и "спонтанно", в контекста на това, от което тръгнахме, не са едно и също. За да реагираш музикално на стимули ти е нужно да познаваш езика, на който ще изразиш реакцията, в противен случай вместо импровизация ще имаш "пробвам да изсвиря нещо върху тази подложка, ама предварително нямам идея ще ли се получи или не...квото дойде". Импровизацията не е проба, тя е композиране на момента. Ако анализираш какво и как свириш, когато импровизираш ще откриеш, че "спонтанността" ти е адски предвидима. Нямам идея какво пише в учебниците на българската консерва за импровизацията - не съм се интересувала. Има достатъчно други учебници и хора, от които може да се черпи информация. Средата, в която работя ми позволява да съм сред класни импровизатори. Има един лаф на Брус Ли: За да има честно изразяване на твоя вътрешен свят техниката/интелектът и спонтанността трябва да са ръка за ръка. Спонтанност без интелект/техника е глупост и няма стойност. Интелект/техника без спонтанност е скука. За всяко изкуство и за всеки аспект на човешко съществуване може да се приложи. Импровизацията в класическата музика - понеже зачекна темата от четивото, се изразява в каденците, които солистите изпълняват на определени от композитора места. Те съвсем не са "някое друго елементче и украшенийце в заучена до откат(и бой с камшици) наизуст партия. " Преразказваш това, което си почнал да четеш (а очевидно не си дочел) доста неуважително. Подозирам, че не си прекарал много време в музикално (само)обучение. Приеми, че има хора, на които не им е нужно някой да ги бие, а имат дисциплината, постоянството, уважението към чуждата композиция и решението на диригента, и могат да си научат партиите, и да ги изпълнят така че да допринесат за търсеното звучене на произведението. Както и могат да си направят каденцата в характерния за периода стил, когато го изискат от тях. По същия начин както инструменталистите и певците в съвременната музика използват музикалната си култура и познания по композиция и стил, за да изграждат вълнуващи импровизации. Верно е, че някои хора, когато им се даде шанс да импровизират не си дават сметка какво и как свирят/пеят, къде е края, къде е началото, има ли посока и история, това, което казват... - и това неизменно си личи по фалшивите тонове, по баналните рифове, по осакатеното фразиране, по разклатеното темпо... Ама това не значи, че "пробването" е мерилото в импровизацията, напротив, добрите импровизатори са подготвени.

Благодаря, не съм попадала на твоята дефиниция за импровизация досега. Кое според теб прави импровизирането некомпозиране?

^+1. Има една приказка, "не можеш да изсвириш нещо, което не си чул преди това" Правилно ли разбирам идеята, че "импровизирам" символизира нещо спонтанно и необмислено, за разлика от "замислената част" на "солото" ти?

Трудна задача е да търсиш такава специалност в български университет ( предполагам очакваш да те научат на нещо?). 1500лв. съвсем не е ненормална такса за тази специалност, но зависи кои са преподавателите . Защо се ограничаваш с български университети?

Да напиша няколко реда, че ми е фреш-фреш Не съм пробвала да си пращам музиката на радиа в България. Покрай една моя песен се запознах с музикални редактори и редактори на вестници из България, хора, които се свързаха с мен след като са чули парчето в интернет или им е било препоръчано от някого. Правиха ми интервюта по скайп, в предавания вариращи от предаване за успелите хора с карнобатски корени по общинското радио в Карнобат, до предавания по ФМ+, БГ радио и предаването на Тома Спространов. Редакторите ми пишеха да ме питат имам ли издател и как могат да се сдобият с друга моя музика, за да я излъчват. До този момент не само не съм платила и стотинка за това, да бъда излъчвана по радио, но и никой не си е отворил устата да го намекне. Песента ми, от която тръгна всичко беше предложена за номинации в три категории на БГ радио миналата година. Преди известно време бях в България почти нелегално и двама човека, които знаеха за това ме бяха препоръчали на две предавания по БНР - Бургас и София. Всичко това го пиша, за да покажа и една друга страна - това да предизвикаш интерес с музиката/личността/заниманията си. В моя случай - без дори един концерт в България. От една страна нетуъркинга и препоръката от някого е много по-добро оръжие отколкото сами да се предлагаме. В днешно време много хора слушат подкасти, интернет и студентски радиа - сигурна съм, че всяко искрено и интересно парче ще стигне до публиката си. Мисля ако се целите в излъчването по радиа като самоцел, а не в публиката на тези радиа няма да имате много успех. Т.е. вместо да се търси кои редактори биха ви пуснали парчето, по-скоро помислете кой слуша това радио и директно се целете в него - Фейсбук и Саундклауд са страхотни средства, когато слушателят ви търси, радиото ще намери начин да задоволи неговия интерес . Също така хубаво е да помним, че радиата/телевизиите/вестниците търсят интересно съдържание, с което да запълнят 10минути/половин страница - т.е. не само вие имате нужда от тяхната платформа, но и те от вас-ако сте интересни. Поздрави и успехи на всички!

Не знам кои са "всякаквите параграфи", самото нотиране е като "вадене" на текст, дума по дума/фраза по фраза Ти си избираш как ще го правиш според това какви са ти познанията: има хора, на които инструмент не им трябва, други ползват пиано/китара, слушат запис и се опитват да "налучкат" продължителност и височина на нотите-първо в най-ясно различимата мелодия, после другите. Най-често се нотира вокалната мелодия, разписва се хармонията, текстът се разполага под петолинието, ако има няколко куплета, те най-често се пишат като блокове по-долу. Това се нарича lead sheet . Другият популярен вариант на представяне е като piano/guitar/vocal score, с вокалната мелодия+текста, китарни гридове или символи на акордите и някакъв пиано акомпанимент. За по-подробно - най-добре някой да седне с теб и да ти покаже, да "извадите" една песен заедно. Успех!

Честито, Ники!!

Емо, възможно е да са правени такива експерименти, както ти казваш-ти си склонен да им повярваш, аз пък - не съм. Просто защото съм чувала не само себе си ами и почти всички мои ученици и не един и двама концертиращи/студийни певци как пеят със запушен нос . Под минаване на въздух през носа имаш предвид може би насочване в носовата кухина и излизане през носа? Защото аз нямам това предвид. Замисли се само, примерно без насочване в носната кухина как ще произведеш м,н, дифтонга нг ... Всяка от кухините, за които говорихме и носовата, и устната, и гърлото, както и положението на мекото небце и езика са от значение и филтрират звука. Ти конкретно може да не използваш всяко от възможните качества на гласа си, но това не значи, че носната кухина не е нужна при пеенето. Смесването/балансирането е въпрос на личен вкус/мода/стил/можене/необходимост. Обаче примерно ако ти трябва да изпееш дума, в която имаш задна гласна на нисък тон, именно насочването в носната кухина и полуотворения носен портал помагат през туанг звукът да придобие блясък. Това си е мой личен опит и нещо, което достатъчно съм виждала в действие и - работи (без да излиза въздух през носа - т.е. не е носово). Ако са ти на лесно някакви линкове от въпросните експерименти ще е интересно да се чуе какво точно са направили и как звучи - интересно ми е (щото аз примерно не бих експериментирала да си пъхам вода/памуци в носа, ясно ми е какъв ще е резултата, но може би нещо не си представям точно какво имаш предвид?).

" Носовата кухина води единствено до носов звук. Има значение само доколкото не бива оттам да минава въздух, докато пееш, освен ако примерно не изпълняваш кънтри или някои други фолклорни по същината си стилове." Това е сред митовете, за които говориш, Емо Носовият звук и носовият резонанс са различни неща. Първото е считано за недостатък/дефект на пеенето, а второто е необходимо за балансиране на филтрирането на звука. Не само, че не се избягва минаването на звук оттам, ами е и хубаво да може контролирано да се прибавя, за да се обогатява звученето (от гледна точка на форманти и хармоници). Митко, преподавателите често използват те точно такива "термини" и описания, дето ако ги приемеш буквално, и особено ако не са ти показали какво точно се има предвид... меко казано ще останеш объркан-а пък ако това ти е инструмента те чака лутане слепешката. Сигурно си чувал и тези от преподаватели( в косерваторията или не): "дишай с корема/с диафрагмата", "ларинксът да е неподвижен"... Това имах предвид като казах, че е хубаво да се говори за тези неща и да се замисляме, а не твърдоглаво да повтаряме, щото някой го бил казал...Поне сред музикантите да не се повтарят тия глупости...

Аз знам, че не си специалист - и в това няма проблем, говорим си. Това са от митовете в музиката , така че е готино да се нищят и повече хора да са наясно. Подобно на "за да си добър рок китарист трябва 5 години да си свирил на класическа китара" и при пеенето такива има бол. Значи, пробвай да изпееш най-високия си тон с маа и моо(или каквото друго искаш) да видим де ще ги усетиш вибрациите Насочването става основно чрез контрол на мекото небце - насочване към нос/уста или микс, отварянето на пространството-дали ще е в гърлото или в устата, някои даже ноздрите си отварят + визуализация. Контролът и отварянето как ще станат без мускулите, за които Емо говори ... Т.е. ти казваш баш същото, за което Емо е писал. За разпявката: "М" се ползва не за насочване на звука към кухините, а за "изваждане" напред, за да не звучи "глътнат"/глух гласа. Т.нар. forward placement. Симпатичните вибрации са вследствие на височината на тона, с каквато щеш сричка да изпееш висок тон няма да го усетиш в гърдите, по-скоро можеш да усетиш вибрации в носа, синусите, върха на главата... на това му се вика главов резонанс. Гръден и главов резонанс(и миксов) се отнасят за регистрирането. Гръдният резонанс е всъщност резониране на тонове в гърлото (кухина). Може да се нарича гръден, но не значи, че нещо ти резонира в гръдната "кухина"-най-малкото там са ти белите дробове, сърцето, каква кухина може да е това ?

Митко, така е, резонансът е много важен, ама гръдна кухина? . Как точно се насочва гласа към гръдната "кухина" ) Като говорим за "гръден" резонанс това не е защото гласа резонира в гръдна кухина - идва от усещането за резониране в гръдната кост, т.нар.sympathetic vibrations. Гърлото, устата и носа са резонаторите, за които ти говориш.

MISS_SUNSHINE, и аз погледнах Ehow линка и реших, да те оставя да обясниш какви упражнения имаш предвид преди да коментирам . Квинти надолу правя аз, октавови, със слайд-почвам от фа-до-фа до фа-до-фа), четвъртини ноти, с редуване на гласни ( у-о-а и комбинации) и другото са бавни сирени на "я" (като прозявки). п.с.Пиши след време дали забелязваш +/- ефект .

Мхм .

Ааа Приятна изненада Аз от известно време съм в един форум, където редовно изпадат pitch-ове за корейски артисти. Наистина, имат много силен пазар на мелодична музика. Поздрави!

Здрасти, супер, че си споделил опита и че имаш желание да пишеш още! Има други теми, свързани с писането на текстове по принцип. А защо не си отвориш и твоя тема - за твоите текстове Тази е фокусирана по-специално върху текстовете в рапа. Поздрави!

Ок, приемам, че не съм разбрала правилно какво си написал . Ясноо, 2 и 9... Говорим за акордите sus2 и sus9.

sus2 и sus9 са различни акорди (аз поне както ги разбирам). Sus2 е 1-2-5, 2 се разрешава в 3, sus9 e 1-3-5-9 (2 в следващата октава), 9(2) се разрешава в 1. Показаното в таб-а (пръстовката) си е sus2, имаме 2, а не 9 - това имах предвид .

^ .

Аз имам слабост към поп/госпъл хоровете, затова мога да препоръчам отделни песни или медлита от мюзикъли - особено за смесен хор ще звучи много добре с няколко солиста ( Grease, Sister Act, Legally Blonde, Jesus Christ Superstar, Wicked, Annie ). Не знам как ще стоят спрямо останалия ви репертоар обаче .

Всъщност не е ли sus2? Може и глупости да говоря, че теорията ми е слабо място, но не беше ли правилото на sus акордите, че се маха третата степен и се замества с четвърта или втора? 0-0-2-2-0-0 - си-то е секунда, демек sus2, пък 0-0-2-2-3-0 - ре-то е кварта - sus4? Важното е, че звучи яко Всъщност 2 и 9 се отнасят за едно и също нещо, както 4 и 11 или 6 и 13 Инак и на мен звученето на този акорд на китара ми е много присърце Това, което 7thString е описал си е sus2. Терцата е suspended. 2 и 9 "се отнасят за едно и също нещо "( в различни октави ) . Аз любими акорди нямам, ама имам пристрастия към някои прогресии .

Сетих се още нещо, ако не си гледал Something from nothing-The art of rap на Ice T, намери го, филмът е образователен и ще ти помогне да разпереш рапа и хип хопа по-добре, за да пишеш и по-добри текстове.