разбойник

Имаш ЛС

Напълно нормални са. Провери за колко пари можеш да си купиш един Neve или тип Neve предусилвател, като в случая имаш и еквилайзер оптимизиран за бас. Дали са "страхотни за тия кинти" всеки който ги чуе ще трябва да си прецени сам, но определено се доближават до това, което се ползва като оборудване от сериозни студийни басисти и в истинските студия по принцип.

Яко звучи. Честито на теб и браво на Грег! Какъв е бокса и с какъв микрофон си писал откъсите?

Няколко бързи идеи за пикгард (демек пластмасата) : Pedulla Modulus Flea Stingray 5 Fender 51 Precision Fender Precision Marcus Miller Jazz Bass Fender Roscoe Beck Signature Lakland 55-94 Reverend Rumblefish или пък някоя подобна бруталия: http://fender.com/products/search.php?partno=0100202850

И аз се присъединявам към препоръката за дебелината. Не ми харесва и формата под която е изрязана пластмасата в предната част - към грифа. Много гот седят черните ключове и въобще цялата комбинация е екстра - Пипни го още малко, струва си

Не се връзвай на такива класации. Не съм слушал въпросния бокс, но без да чуя комбинацията не бих взел нищо, даже Ампега от същата серия Отдели време и слушай. Тъкмо могат да излязат и нови кандидати

Транзистор, значи. В т.нар Classic series на Ампег има и по-компактни модели - разгледай/чуй. Markbass предлагат доста леки боксове, виж напр. този. Затворен обем, добри говорители, би трябвало да е ОК за рок, теглото е наполовина на Ампег. sw1tched, Sans Amp Bass Driver DI върши чудна работа, но като се сетя каква е мониторната система в повечето клубове нищо не може да се сравни с усилвател+колона

Всеки съвет за колона без да се знае какъв е усилвателя ще е ненужен. Ако говорим за ламповия Ampeg от предишната ти тема бих те посъветвал да е Ampeg SVT, при това най-малко 4х10. Все пак, ако не ти се влачи бокс 4х10 се огледай за вариант с два бокса 1х12, комбинация 1х12+1х15 или един 2х12. Ако комбинираш усилвател и боксове на разл. производители задължително ги чуй с твой бас за да не си изненадан неприятно след покупката. sw1tched, ако аз мъкна 40 кг. лампов усилвател на концерт определено ще искам да го чувам на сцената, а не да го ползвам само като DI бокс vhcs, кажи за какъв усилвател става дума.

Никой не ги внася, вариантът е да си ги поръчаш по интернет, имаш и 30 дни money back guarantee. Ако има достатъчно стотинки вземи колона 4.5XL, доста по-добра е от VX410

Както казват древните "Истината е някъде по средата" Мнението на presly е , но с оглед на "демо" предназначението бих заделил по-малко пари за монитори. Това ще позволи да вземеш още някакъв качествен микрофон (за разнообразие), по-добър предусилвател и пр. Съветът за акустична обработка е правилен. Ако използвам едно изтъркано сравнение е трудно да правиш редакция на образ докато си с тъмни очила.

Не че имам нещо против EMG HZ серията, но повечето потребители на тази марка залагат на по-скъпите активни модели. За твърда музика аз бих избрал EMG DC (за справка чуй Пантера ) или EMG40P.

Адаптери се сменят в случай, че не ти харесва звука на инструмента. Ако искаш промяна - давай, ако си доволен - няма смисъл. Лошата новина (без да имам пред себе си размера на твоите адаптери) е, че няма да намериш адаптер който да е с такава форма. Бартолини (www.bartolini.net) имат модели за Уошбърн, но не и тази форма и размер. Може и да бъркам, погледни в сайта им - имаше *.pdf с размери и картинки на всички варианти които предлагат. Адаптерите, които са достатъчно големи по размер за да покрият отворите на сегашните ти са сравнително малко - може би Seymour Duncan SMB-5, за други не се сещам в момента. Ще трябва да отделиш и някой лев за майстор, който да издълбае отвори за новите. На твое място аз не бих се занимавал. Когато можеш си вземи направо по-скъп бас който ти харесва и готово.

Настройките зависят от стила, баса, басиста, усилвателя, колоната и т.н. С инструмент с джаз бас адаптери намалявам предния адаптер, повдигам ниски (60-80 херца) и понякога повдигам и около 800 херца. С петструнния ми бас с хъмбъкъри Бартолини свиря линейно, като само за някои парчета променям звука с баланс на адаптерите или срязвам леко среди. Промените правя от активната електроника на баса, усилвателя ми е с линейни корекции. Ето една статия от сайта на Electronic Musician (http://emusician.com/, много полезни неща има в архива им), която може да е полезна за начало и, надявам се, ще отговори на някои от въпросите ти. Electronic Musician December 1996 Creative Bass EQ by Brian Knave Improve your mixes from the bottom up. There are two basic reasons to mess with your console EQ during a mix: to shape an instrument's tone so that it "sits" better in the overall track or to alter the tone because you want the instrument to sound different. The first reason can be thought of as corrective EQ and the second as creative EQ. Often it's a combination of the two that yields the best results. However, creative EQ is particularly useful when you have a tone in mind that's more appropriate to a groove or style of music than what's actually recorded on tape. As long as your board offers at least one (but preferably two) sweepable mid-range bands, as well as low and high shelving, you can usually tailor the sound of an existing track to better match the mood and style of a song. Of course, you can also get creative and dial in unusual or bizarre sounds. This month, we'll look at enhancing the timbre of the bass guitar. Obviously, even the most creative equalization can't alter a bass player's style, technique, or musicality. For example, if you record a heavy metal bassist playing a Gibson Ripper with a pick, no amount of tweaking in the world is going to make the track sound like Jaco Pastorius playing a fretless Fender. But if your bass track is just shy of hitting the yummy mark, twisting a few knobs can slam home a great tone. Of course, it helps if you have a general idea of which frequencies to boost and/or cut. So, to get you on the right track (so to speak), I'll list my tonal recipes for some classic bass sounds. BEATLE BASS Paul McCartney's bass sound evolved over the years, but whether it was the early Hofner thump or the Rickenbacher rumble of Wings, his tone was always round and fat. Low-mids often predominated and the attack was very articulate because McCartney usually played with a plectrum. To push a track towards the Beatle zone, start by boosting 80 Hz or 100 Hz (depending on your board's EQ configuration) by 2 or 3 dB. If the bassist used a pick, there's probably sufficient mid-range "pluck" already; if not, try boosting 3 to 6 dB at 3 kHz. This should increase string intelligibility and punch. If your mixer has high shelving EQ in the 12 kHz to 18 kHz range, you can make the sound a bit smoother and warmer by cutting 6 dB up there. But if all you have is a 10 kHz shelf, take care when cutting or you may dull the sound too much. SILLY LOVE TONE For a similar sound with a little more warmth, again boost the 80 Hz range a few dB, then boost 500 Hz by 6 dB or so. Next, cut 300 Hz by about 3 dB and 12 kHz by 6 dB. (Obviously, this application requires four-band EQ with two sweepable mids.) Cutting at 300 Hz gets rid of any hollow, tin-can tones, and-in combination with the boosts-yields a warmth that can complement a ballad while retaining enough authority to drive a rockin' blues or clubhouse shuffle. BASS IN YOUR FACE If the tune calls for an aggressive Chris Squire or John Entwistle sound, you'll need to roll off some low end and crank up the mids. First, add 6 to 9 dB of high-mids and sweep between 1 kHz and 2 kHz until you find the appropriate flavor of honk. Next, cut 200 Hz by 6 dB. If you want an even more brittle sound, cut 80 Hz by another 2 or 3 dB. The result is a trebly, piano-string sound with enough attack to help a busy bass line slice through the mix like a machete through sugarcane. Geddy Lee, stand back! TWANG THANG If you want to accentuate the twang in a bass track, give this a try. First, cut 200 to 250 Hz by 6 dB or so. This is a good cut for reducing "mud." Now, boost an equivalent amount of 1 kHz for the twang. Finally, beef up the low end a tad by boosting a dB or two at 80 Hz. Country session player David Hungate (formerly with Toto) may not call this an "authentic" C&W twang, but hey, we're being creative, right? MO-BETTER MOTOWN Legend has it that the classic "dead string" bass sound of Motown groove king James Jamerson depended on, well, dead strings. And, supposedly, after he switched to some new strings given to him as a gift, he never quite got that sound again. To achieve a similarly smooth, muted tone without dumpster-diving for discarded bass strings, simply cut 1 kHz by 5 or 6 dB, boost 200 Hz by 3 dB, and pump up the lows with a slight boost at 80 or 100 Hz. Then, cut the high end (preferably 18 kHz, but 12 kHz will work) by 6 dB or so. Also, note that by boosting a few more dBs of low end, you can achieve a passable reggae bass sound as well. STAX-VOLT JOLT This is basically a variation on the Motown sound-which is not surprising when you consider that Duck Dunn (of Booker T. and the MGs) was also known for never changing his strings. But rather than cutting at 1 kHz, go for a more a punchy, aggressive sound by scooping out 6 or more dB at around 5 kHz. By staying "down in the basement," either the Motown or Stax-Volt sound works nicely in a mix cluttered with mid-range elements such as guitar, piano, and horns. JACO JAZZ The bass sound of jazz legend Jaco Pastorius has been described alternately as tight, farty, animalistic, and horn-like. But however you describe it, the bottom line is that it takes a Jaco Pastorius (or a darn good clone) to get a true Jaco tone, as much of his sound was in his fingers. But you can approach the Jaco sound-especially if working with a fretless bass-by boosting the mid-range while reducing low mids. Start by cranking 1 kHz by 6 dB or so to get some honk. Then, carve out a big dose of 200 Hz, cutting as much as 9 dB or more. Finally, boost the low end and cut the highs by 1 or 2 dB. Actually, this sound works well in a variety of progressive jazz applications. To get more of a Marcus Miller sound, cut at around 800 Hz rather than 200 Hz. BASSIC MIX TIPS Keep in mind that small, close-field monitors don't provide subsonic bass response. If your monitors can't accurately reproduce frequencies below, say, 60 Hz, the plain fact is that you'll be stuck guessing what's going on below that point. This is another reason why it's very important to reference your mixes on several different playback systems. In addition, as anyone who has done much mixing knows, there's a fine line between too much bass and too little. Finding that line is complicated by the fact that we typically perceive certain tones differently when we hear them at different volume levels. As it turns out, our ears have a flatter response at high volumes than they do at low. The lower the volume, the quieter low frequencies (from 20 Hz to 200 Hz) sound in relation to mids and high mids (those from 1 kHz to 6 kHz). In other words, what sounded like tons of bass while you were mixing at 100 dB will likely sound puny at 70 dB. That's why it's also vitally important to check your mixes at several different volume levels. CLEVER DISCLAIMER Now that I've laid out more than a half-dozen bass EQ settings, I'll remind you that not one of them is worth a hill of beans if the resulting bass sound doesn't complement the song and work to enhance the other elements of the mix. Although it's certainly no sin to tweak a track in solo mode, EQ settings should only be finalized in the context of the complete mix. The purpose of EQing a mix, after all, is to minimize frequency conflicts among the various instruments so that they're not fighting for the same sonic space. In other words, you're trying to create an aural "niche" for each instrument-and this can only be done while listening to all the parts together. Often, after you've EQ'd a track in the context of the entire mix, an individual track will sound absolutely horrible when soloed. Well, so be it. All that really matters is that the sound works when it is joined by all the other elements of a (hopefully) well-balanced mixed. A final plea: Use these recommendations only as starting points. Sometimes my suggestions will work for your track, and sometimes they won't. But if nothing else, these "tone templates" will help you get acquainted with the sonic capabilities of your console EQ section. Then, you can more readily find your own favorite bass tweaks.

По мои впечатления комбинацията между директен звук (от DI box, предусилвател и т.н.) и озвучена с микрофон колона е най-често срещана при запис на бас. Говоря за страни с яка музикална индустрия и за записите, които всички слушаме . В някои случаи вместо микрофон се прави трак с някакъв симулатор на класически усилвател. Естествено, има и много други изключения, но масовата практика директен сигнал+микрофон. В България по доста причини тази комбинация не винаги работи добре, особено в малки студиа с недостатъчно опит или оборудване. Сещам се за една известна БГ банда (иначе доста здрава като свирене и звук), която беше изпратила гордо своя продукция на западен продуцент и първата реакция е била "А баса нарочно ли е фазиран?" Като офтопик - учуден съм от поведението на docc и chobbi. Карайте се за принципни неща свързани с процеса на правене или записване на музика, няма лошо, но от личните ви нападки не печелите нито вие, нито форума. Не ви познавам лично, но по постовете и на двамата виждам че имате (поне) досег с професионална техника, предполагам и достатъчно опит като музиканти. Защитете този професионализъм с разумно и интелигентно поведение и ще спечелите уважението ми. Никой няма нужда от вариации по темата "а ти знаеш ли аз кой съм?".

Бих се учудил ако не го намериш в популярни европейски интернет магазини като Thomann, Musicstore.de, Musik Service, dv247 и подобни. Достатъчно евтин и популярен е за да нямаш трудности с намирането му. Имай предвид, че при максимално или близко до максималното усилване на изкривяването има доста шум т.е. за тези пари не очаквай убийствено студийно качество

А ако си наистина смел ще направиш и следващата крачка - не само няма да свириш, но и няма да го лъскаш. Само ще обсъждаш варианти за почистване

За Pulling teeth подобни ще ти трябва екстремно звучащ драйв. От това което съм пробвал подходящ би бил Boss Bass Overdrive.

Няколко пъти съм мяркал 400+ за 800-1000 долара втора ръка в американски форуми. С транспорта дотук и митата ще се върже колкото един хубав Ампег от магазин, май. Ампег бяха закупени преди време от Loud Technologies Inc. - собственик на Mackie, EAW и др. Последва стандартен ход - преместиха голяма част от производството в Азия (май във Виетнам, не съм сигурен), включително и скъпи модели. Басистите нададоха страхотен вой по американските форуми за всеки дефект на новите усилватели. Далеч съм от мисълта, че преди не е имало дефекти - нормално е за всяко голямо производство, но на американците явно им дойде в повече. Сложи към тези истории и масовото мнение на хора правили директно сравнение, че новите модели (включително reissue!!!!) звучат различно от старите и ще разбереш защо много от сериозните производители на бас усилватели пуснаха модели насочени към рок музика през последната година-година и половина. Като цяло нямам някакви свръх сериозни аргументи против, но аз лично бих се позамислил дали да не заложа на марка с добра репутация относно здравина и дефекти (една от причините да си взема Gallien Krueger). При потенциален дефект, ако искаш да ти го оправят гаранционно ще трябва да се изпраща до друга държава - нещо, с което не бих искал да се занимавам. Повтарям си препоръката за Меса. Ако не можеш да вземеш 400+, вземи някой от другите, въпреки че няма да е лампов. Ако се решил да e Ампег заложи на изцяло лампов SVT или V4B. Друг вариант е техен лампов предусилвател (напр. SVP CL, но не съм сигурен дали е още в производство) + качествено крайно стъпало от произволен производител. Не забравяй и колоната - важно е

За мен най-добрият избор би бил Mesa/Boogie 400+ . Класическият усилвател за рок и метъл. Друг вариант е ако можеш да намериш отнякъде стар Ampeg или Trace Elliot (тук е малко по-сложно, зависи от коя година е модела) втора ръка. Съвременен Ампег не е много за препоръчване, но ако държиш на марката разговорът е излишен. За горе-долу същите пари аз бих си взел Orange или някакъв транзисторен/хибриден усилвател - EBS Fafner, Меsa/Boogie M-Pulse или Big Block серия, Gallien Krueger RB1001, нещо на Hughes&Kettner или Ashdown Klystron 1000/500. Всички тези, както се сещаш звучат коренно различно, така че ще трябва да ги чуеш. Знам, че Markbass и Fender имат чисто лампови модели, но нямам впечатления от тях и затова не коментирам

Моделите на Senheiser и AKG са почти аналогични, освен това са "consumer" модели за слушане на музика, така че не очаквай много от тях. Слушалките на Shure звучат страхотно, но дали ще ти свършат работа не мога да кажа.

Универсалността, за която говориш може и да не е предимство. Зависи какъв звук иска и за каква музика ще го ползва cone. звукът на Epiphone е тотално "немодерен", ако мога така да се изразя - плътен, мощен, глух и т.н. Последния инструмент, които би станал за слап и фънк свирене, но пък подходящ за рок, блус, R&B и т.н. Относно разсъжденията за "лицензни" и "оригинални" инструменти - в случая Epiphone е по-качествения инструмент като материали и изработка, въпреки че е ниския клас на Gibson.

Какви ги говорите, басът не е добър, а е лудница направо!!!! Браво, Владо, браво банда! Пример за това че има само два вида музика - добре и лошо изсвирена!

Репетирахте в края на кв. "Надежда" в една агро постройка в някакъв двор. Слушал съм ви в репетиционната, по това време бях басист на група "Гръм" (малей!) и често се мотаех със съкварталците ви от "Бедствен район". Даже съм свирил няколко пъти във същото помещение. Яка банда бяхте, много се кефех как свирите "Сепултура"

Здрасти и добре дошъл Няма как да стане фалшив от изтъняване, за това не се притеснявай. Трябва да внимаваш, защото можеш да съсипеш грифа - вътре има метална шина и ако прекалиш ще достигнеш до улея в който е поставена. Освен това всяко изтъняване отслабва грифа и той се огъва повече по напрежението на струните. Не забравяй, че след това ще има нужда да се нанесе някакво защитно покритие - лак, масла или друго. В противен случай влага и температурни разлики рано или късно ще доведат да измятане. Не е лоша идеята да се консултираш с лютиер - ако не да направи изтъняването, поне да огледа инструмента и да даде съвет. Също така според мен в повечето случаи формата на грифа е по-голям проблем отколкото дебелината. Има басове с доста дебел, но удобен гриф, както и обратно - още една причина да се обърнеш към лютиер

В София се сещам за поне 2 гръцки фирми които предлагат байцове, включително и черен. Едната се казва "Кавала 92" и магазинът им е на бул. Мадрид, продават и автобои в него. Втората има магазини на Сливница (до Сточна гара) и на пл. Възраждане, но не помня как се казва. Информацията ми е поне от преди година, след това не съм се интересувал. Всички байцове бяха концентрат. По-голям избор от цветове имаше от тези на спиртна основа, но имаше и някакви други - не помня подробности.