Топ потребители

Ще коментирам звука и най-вече респонса като изкарат Trial. Засега като притежател на най-големия фрактал Axe-FX III MK2 Turbo не съм чул плъгин който да се доближава много специално като респонс. Най-близо са ми NAM и ToneX , но пак не ми е баш същото под пръстите. За саунд не говоря, повечето плъгини днес имат саунд. UA ги харесвам и имам няколко неща техни вкл. един амп (Showtime 64) ама и те не са близо (сори, по-зле са ми от NAM, Tonex и NDSP) , не и в сравнение с Axe-FX III (старите версии не ги броя, щот не са на това ниво) като респонс и усещане под пръстите. А иначе свиря на китара 25+ години. Пробвал съм много и в момента имам купени 11 NDSP, TH-U, BIAS (и старите и новите), NAM (безплатен), Tonex, Amplitube 5, Guitar rig 7, Waves, Bogren, Blackstar, Mercurial, OA, S-Gear, Helix native, 5 X PolychromeDSP, MixWave, събскрипшъни към STL, Brainworks, Ampbox, Genome, Softube, ML Sound и т.н. Повечето неща съм ги пробвал. Много от тях звучат като звук, малко се доближават като усещане под пръстите. Никой от тях като Axe-FX III поне за мен засега. Защо си давам парите и ги ползвам тогава? За разнообразие. Мога да свиря и без респонс на лампа (свикнал съм) и записа пак да е с хубав звук. Скъпи са плъгините на фрактал и няма да си ги купя въпреки че съм им фен. Имам купен Cablab 3 , преди да го направят безплатен в 4-ката. Така и не го ползвам и не ми се наложи ама в началото - юруш на маслините, пари за това, за онова, сумати пакети IR докат станаха безброй.... Колко се доближават новите плъгини до хардуерния процесор - не знам. Няма много настройки и то важни които ми липсват , примерно настройка на динамика, много параметри за напреднали. Предполагам са сетнати в едни дефолт или оптимални нива и на много хора няма да им трябва повече. За мен си заслужава за хора които искат вкъщи да си записват, имат кинти и хубав сетъп за малка латенция и свирят с един или малък брой ампове. Ако имаше пакет за 300 долара от 4 Ампа да си избереш от 300+ които ги има в Axe-FX III ок , ама така 4 фендер ампа, не мерси. Поне за мен. Обичам фендер амповете много ама искам 4 различни тип усилвателя като пакет вкл. маршали и бутик и т.н. не само един стил. 100 долара за един амп, ако е с доста ефекти прокрай него от убавите фракталски и пълен набор ат настройки не е лошо предложение. Примерно Deluxe Reverb или Marshall JCM800. Ама със всичките им 1000 параметъра и настройки от Axe-FX III, да си ги базикам както искам, стига да искам , не само основните.

Да, това е преди точно 10 години... А това е преди 15: И точно една година, откакто бях започнал да свиря... Относно струните, аз си пускам музика и сякаш става една идея по-приятно занимание...

Един тейк - каквото съм изсвирил, това се е записало... Никаква пост обработка.

Минимарш в Пловдив (ако все още работят) продават жица на дребно. Купувал съм от тях няколко пъти. От тях можеш да си купиш и 100гр. Адрес: Филипово Северен, ул. „Победа“ 58, 4003 Пловдив Телефон: 032 940 032

Схеми варианти крайни стъпала. 6П1П ECL 86 Още една кутия, вкл. шаси от еталбонд, за амп с 6П6С (6V6) Мисля че стана доста прилично шаси (лесно пробиваемо) от еталбонд, като останалата част от кутията. Схемата не съм я нахвърлял, но има допълнително гнездо за лампа двоен триод, split tail фазоинвертер.Няма да има операционни, нито lnd150 предусилвател, само буфери с irf820. И ще пробвам да го направя обемен монтаж на реглети от текстолит, възможно по-винтидж. Захранването няма да стане така обаче - стабилизирано на отоплението и капацитивен умножител с IRF820, ще иска някакви платки...

^ С кой DAW си? Пробвай също със Скарлет на заем или направо вземай карта от 4-то поколение, тоя Стейнберг не се слави с най-добрите латенции (на хартия), това е средноаритметично публикувано от Интернет проучване: Buffer Size Steinberg UR22 (Legacy) Scarlett 4th Gen Notable Difference 32 Samples Not Supported ~5.0 ms Pro Level: Feel is instantaneous for guitars/Vocal FX. 64 Samples ~9.2 ms ~7.9 ms Standard: Great for most recording tasks. 128 Samples ~13.4 ms ~10.5 ms Noticeable: Starting to feel a slight "drag" on fast parts. 256 Samples ~19.7 ms ~15.5 ms Mixing Only: Too slow for real-time performance. 512 Samples ~35.0 ms ~25.8 ms Heavy Projects: Use for high-plugin-count mixes. Sample Rate Steinberg UR22 (Legacy) Scarlett 4th Gen Feel / Use Case 44.1 kHz ~11.8 ms ~9.4 ms Standard for most music production. 48 kHz ~10.9 ms ~8.7 ms Industry standard for Video/Film. 88.2 kHz ~6.1 ms ~4.9 ms High-fidelity music recording. 96 kHz ~5.7 ms ~4.5 ms Pro studio standard; very "snappy" feel. 192 kHz ~3.2 ms ~2.4 ms Lowest latency; extremely high CPU load.

картата ми е Steinberg UR22 ( в момента) нелош компютър - още не съм си взел, карам на два стари ( имам Neural pluggin на другият комп, който имаше проблем и мина пълно преинсталиране на Уиндоуса). На този на който съм в момента, имам всякакви плъгини. Китарни - IK amplitube, UA , Softube, и разни други Скрийн шот и ресурсен монитор ще гледам да направя. И ще постна тези дни.

Safari pedals - winter sale https://safariaudio.com/?srsltid=AfmBOoo7xWvf7qvQYRC2ZDfrIEilx9ScHPd4n_R3eyoY_IBI0Tg9720r

Бе ти направи една, максимум две хиляди, айде сега мильон

Удоволствието да свириш с нови струни...

Супер е, вече ти си моя идол Обещавам да взема пример от теб и аз да завърша поне едно от милионите започнати...

Ако имаше и кой да ги смени струните вместо мен... за това си свиря със старите

Новите струни са хубаво нещо, но тъй като сега ще прасна един офтопик, надявам се да не се сърдиш. Случайно ми попадна едно клипче, което не мога да се сдържа да не го поместя.

Може и да е кликбейт, ама е интересно.

В софтуерната разработка ситуацията е същата, даже дори удря по-здраво, особено при генерирането на код.

Бих те поправил само с миналото време на изречението - той вече навлезе достатъчно мощно. И го казах преди доста време в някоя от темите - или всеки трябва да се пригоди към ситуацията, каквато е в момента и каквато ще продължава да бъде, или който не може да се пригоди, просто ще изпадне от музикалния бизнес. Ситуацията е такава каквато е и никой нищо не може да направи по въпроса...дори и Николо Коцев, колкото и да му е тъжно за загубените години обучение и израстването му като музикант...а то и на мен ми е тъжно по същите причини, ама поне не се жалвам и продължавам в новите условия.

Вече чух и страхотно добра музика от AI ( като е такава, защото човека, който е дал заданието, явно знае какво и как прави), така че... Противницитe нa AI, може да си реват, но нещата вече са променени и няма връщане назад. Status Quo - независимо, дали на някой му харесва или не. ПС - засега само си правя обложките с AI ( и съм супер доволен, как ми възпроизвежда идеите) , но възнамерявам да почна да го ползвам и като помощно средство в композирането/ правенето на музика. Основната теза на противниците ( визирам основно Николо Коцев, който пръв се изказа категорично против AI и за забрана), e че той е положил години труд, за да стигне до нивото, на което е в момента. И заради това AI трябва да се забрани. Сега, дали, как и на колко хора , AI ще изяде хляба, от сега е рано да гъдаем. Може да кажем, че предстоят сериозно промени, проблеми и преструктуриране във всички области. Да се забрани AI в музиката е абсурдна теза. ТОй навлиза и навлиза мощно. Снощи например слушах - въпросният AI ( който го потърсих целенасочено, защото ме кефи), последните 2 албума на Николо с Кикимора ( малко като референтен трак, спрямо аз какво правя и къде съм) и един албум на Фил Колинс. Ей Ай - просто трепач. Няма милост. Нащата отиват на там, че и на най добрите банди в света ще им е трудно да се съревновават с AI. Фил Колинс - онази вечер слушах албум на Дженезис, чието творчество ми е добре познатo. На Фил, знаех само една песен, известната Мама. Албума е много хубав и добре, че го отkрих, макар и късно... Ето вредата от радиостанциите - бичат ЕДНИ И СЪЩИ песни до втръсване...в повечето случаАИ радиоводещите в България са гола вода. Естествено това, в никакъв случай не се касае, за такива като Тома Спорстранов ( легенда), Барабаta (RIP) и тн. Кикимора - звучи прилично, доста добре като за беге банда...но дотам. Нищо особено, спрямо световните стандарти. Извода ми е - и да плачем и да не плачем срещу AI, е като да борим вятърните мелници с изрязани мечове от картон ( кавито си правехме като деца).

Ами вероятно са много. То самата дума "готик" идва още от средновековието, така че не е чудно. По причина, че Реквиемът ми е едно от любимите произведения на Моцарт, бих направил някакъв плах опит в трактовката на текста, поне от това, за което съм се интересувал навремето и без да съм изкарал теоретичния факултет. Като повечето произведения от такъв род, вътре също се говори за грешниците, които ще горят във вечен огън заради греховете си и от друга страна им се дава опцията да се покаят и тогава евентуално няма да ги варят вечно в казана, ако са били искрени, защото ще им бъде простено...това е с няколко думи. Разбира се Реквиемът има много части, в които се говорят и други неща на религиозна тематика, но не се чувствам достатъчно начетен да им правя трактовка. Реално за този род произведения винаги си има някаква задължителна рамка, в която трябва да се включат едни и същи неща, за да се оформи структурата. По-важното за мен е, че дори и да слушаш произведението, без да разбираш и думичка от текста, то те разтърсва с гениалността си (когато е в добро изпълнение) и накрая те оставя като смачкан психически, защото осъзнаваш, че колкото и да се стараеш да ставаш все по-добър музикант, никога няма да докараш до такъв професионализъм. Говоря най-вече за частите, доказано, че са написани от Моцарт (всичките, които звучат в "Амадеус" примерно), а не в продълженията на Зюсмайр, които не са лоши, но ми идват доста плоски. Та това са ми разсъжденията покрай Реквиема - просто гениално произведение.

И това е яко! Ти ли си ги миксираш?

Здравейте, ние сме група Clarity и сме насочени и настроени да свирим алтърнатив рок, поп-рок, с леко блусарска нотка. Авторска музика също правим. Търсим техничен барабанист, НЕ силов, тъй като стила ни и ориентираността ни са насочени към по-лирични, по баладични и мелодични песни. Залагаме на комерсиалното и новото звучене. Не е лъжа, че това се продава и това се търси предимно. Вокалите са на английски, макар че се случва да правим и български песни от типа на БТР, Д2, Графа и др. Възрастта ни варира от 33 до 50г., така че възрастова граница няма. 4-ма мъже сме, ако има жена - желаеща трябва да е наясно с това. Говорим за репетиции 1-2 пъти в седмицата за момента, но с времето ще се увеличават. Мегдан за участия има, много даже. Иска се само сериозно отношение, желание за свирене и творчество, както и малко доза хъс! При интерес и подробности - съм на разположение на тел: 0877 05 05 75 - Цецо

https://www.facebook.com/share/r/1K2nsrP32S/

В този пост ще сложа линкове към материали, които смятам за полезни и ще напиша моя начин на работа (вадене, свирене, философия и т.н.) Повечето са за по-напреднали китаристи. https://www.youtube.com/@TastyGuitarcom - любим канал в ютуб. Има уроци основно в направление блус, фънк, рнб и соул. https://www.youtube.com/@JackRuch - наскоро открих този канал. Много полезен за блус и по-конкретно ако искате да "подлютите" блуса си или иначе казано - да се научите как да вкарвате джаз елементи в блуса. https://drive.google.com/.../16xh7X1RmhCCsj0jmbEd-sI6UMJ... - Guthrie Govan Words of Wisdom Clinic в 5 части - Отдавна не съм го гледал, но това е поглед на музиката в по-широк аспект. https://www.youtube.com/watch?v=tELIgr96WcM... String Bending Masterclass в 5 части отново на Guthrie Govan - отново нещо, което периодично гледам и преоткривам. https://www.youtube.com/watch?v=IEPw06KxdOY... - Ross Bolton Funk Guitar в две части. Много полезно! Преди време за мен бяха много полезни уроците на Lick Library, много от които са достъпни в Rutracker.org Можете да използвате моя акаунт: Username: Valentindanev Password: Du4I5 Оттам също: Scott Henderson - Outside the blues в две части Полезно за по-напреднали, които искат да избягат от клишето. Отново урок, който периодично гледам и преоткривам. Можете да разгледате уроците на Robben Ford, Andy Timmons, Joe Bonamassa, John Scofield и Mike Stern в YouTube, вярвам, че ще откриете полезни неща и там. https://www.youtube.com/@RicardoDeGaspari/videos Полезен канал за учене на песни. Този човек доста точно показва. Аз лично, когато уча дадена песен или инструментал, намирам човек, който я свири максимално добре според моите виждания (обикновено това значи да е максимално близо до оригинала), научавам я оттам и след това допълнително слушам оригинала, както в оригинално темпо, така и в забавено и слушам за детайли (кои ноти са ударени с перце, кои са легато, дали има рейк или не, правилната динамика, звукът на китарата, баланса спрямо другите инструменти, какви точни техники на свирене са използвани, фразиране, артикулация, звукоизвличане, абсолютно точното изсвирване като ноти и ритъм на всичко), понеже дори най-добрите уроци на песни в YouTube проускат понякога някои детайли, а аз се старая в повечето случаи да бъда перфекционист и дори така след време преоктривам нещо пропуснато. Често е така, и когато напредваме. Преди години не сме чували толкова много от нещата, които чуваме сега (поне при мен е така). След детайлизирането на нещата започвам да слушам песента основно в оригинално темпо, за да свикна с нея и най-накрая я записвам, след което правя микс. Обикновено всичко това е за удоволствие, макар че последните години ми отнема повече време и енергия. Пропуснах да напиша, че ако има, намирам и изолиран трак на инструмента, който ще записвам (понеже понякога свиря сола на пиано/бас/саксофон...). Там се чуват неща, които понякога в общия звук пропускаме. Също така слушам най-различни варианти на съответната песен или инструментал (от лайфове на оригиналния изпълнител, от кавъри...) и си открадвам, каквото си харесам, ако реша да разнообразя оригиналия студиен запис. На някои места вкарвам и от себе си (мнението ми е, че така или иначе вкарваме от себе си, в случая имам предвид тенденциозно), но според мен е важно да изхождаме от знание (тоест да знаем оригинала, да сме слушали, да имаме поглед и т.н.). Наблюденията ми са, че много често "Искам да свиря като себе си" е оправдание и мързел, понеже на съответния човек не му се занимава, с както виждате доста сериозния труд, който трябва да положи, ако иска да е в услуга на музиката, а не на "бизнеса". Един от моите учители казва: Красотата е в детайлите и аз съм абсолютно съгласен с това твърдение. За по начинаещи и като цяло по-комерсиални песни: https://www.youtube.com/@GuitarZero2HeroExpress/featured https://www.youtube.com/@Mr.Tabs.Guitar.Lessons/featured В Уроците на Jamtrack central, Truefire и Jamplay също има страхотни материали. Някои от тях ги има в рутракер, други са платени. Имах платен акаунт в Jamplay и Artur Menezes беше един от учителите там, който е много готин блус китарист. По принцип бях взел абонамента за Mike Lettieri, който също има готини уроци там. За упражнение препоръчвам приложението IReal Pro. Можете да го купите, можете и в нета да го намерите пиратско (както направих аз ). Там има прогресии на различни песни или блус схеми, 2-5-1 и много други, в които можете да променяте темпо, какви инструменти да свирят, в какъв стил да свирят и много други неща. Уроците на Josh Smith и Kirk Fletcher в YouTube също препоръчвам. Да свириш добре най-вече изиксва изключително много работа по мое мнение. Слушането и имитацията на големите в бранша' е най-добрият път според мен за достигане на добро ниво. Черпим дирекно от извора. Теоретичната подготовка също не трябва да се подценява - да знаем какво правим, лично аз мисля по степени, което отново научих от същия учител, който казва приказката за детайлите и за радост е член на тази група. Какво имам предвид под мислене по степени - Най-простият пример е с блус прогресия: Приемаме, че сме в тоналност "Ла" и свирим мажорен блус: Първият акорд е A7, който произлиза от миксолидийски лад и степените върху, които се строи са: Основни - 1-3-5-7, което прави арпеж и надстройка - 9-11-13 (което прави още един арпеж). Именувани биха били: A-C#-E-G-B-D-F#. Правим същия анализ и на останалите два акорда от блус схемата (D7 и E7). Могат и трите да се третират така. Началото е да се научим да разрешаваме на основните степени на акордите, упражняваме се винаги да свирим 1ва степен на всеки, после 3та, 5та и 7ма по същия начин. Впоследствие се учим да имаме гласоводене - Да изсвирим например 3та степен на A7 и да отведем на следващия такт до 5та на D7... Темата е много дълга, но това е едно добро начало за този начин на мислене. Много е важно в музиката да разрешаваме. И теоретичните познания ни помагат да го правим. Разбира се е хубаво да стигнем момент, в който тези неща работят на фон за нас... Ние не мислим за тях, но те работят... Което е следствие на много упражнения... Ако има интерес към това, ще направя още един пост с по-подробни обяснения конкретно за мисленето по степени. Добавям линкове и информация и ще допълвам, когато откривам или се сещам за други материали или по препоръка от други хора от групата. Този канал е препоръчан от Денис Александров: https://youtube.com/@vertexeffectsinc Интервюта на известни музиканти: Как записват, каква апаратура използват, процесът на работа и т.н... Днес се сетих за мой любим канал за представяне на ефекти: https://youtube.com/@prymaxedemos Добре обяснено, без излишни приказки и с много добро свирене и контекст. Още един, за който се сетих сега: https://youtube.com/@pauldavids Различни неща свързани със свиренето на китара. В момента гледам интервю с Matteo Mancuso, които споделя полезни неща свързани основно с импровизацията. Rick Beato предполагам е познат за всички, но споделям и неговия канал. Интервюта, съвети, информация от "кухнята" и какво ли още не в този канал: https://youtube.com/@rickbeato Ще добавя и няколко канала на българи: Христо Вичев: https://youtube.com/@hristovitchev Материали, които могат да ви дадат друг поглед над китарата (в по-широк аспект и на музиката). Николай Карагеоргиев: https://youtube.com/@nikolaykarageorgiev Много добри ревюта без излишни приказки поднесени с майсторско свирене. И не само това. Георги Пармаков: https://youtube.com/@georgiparmakov Разнообразен материал: Български песни, които са кът' за намиране, а някои са и доста трудни и обикновено акордите, които има в интернет са грешни. Информация за апаратура Информация за записване и смесване Полезни видеа като например целия майсторски клас на Ангел Дюлгеров от София лайв клуб и др... Петър Георгиев (Пешо китарата) https://youtube.com/@petergeorgievmusic Уроци за български песни Уроци за различни техники при свирене на китара и др... Ще се радвам да споделите вашия начин на работа, както и материали, които считате за полезни. Надявам се да се намери за полезно това четиво, стана доста дългичко.

На мен изглежда като маркетингово решение. От програмистка гледна точка, наистина е малка делта, имам чувството, че мениджърът на релийзите е наредил "давайте да бъмпваме мейджор версията, пък майната му, че делтата е малка". Наистина, за програмист е объркващо, но за обикновените хора надали е болка за умиране.

Аз не казвам, че е лошо или че не е полезно, казвам че не е достатъчно да е Logic 12 ами примерно Logic 11.XXX. Но Цецо е прав, че те следват някаква тяхна си логика за версиите. Например за iOS от версия 18 скочиха на 26, защото искат да пускат нова версия всяка година и версията да е същата като годината. Демек 26 = 2026. Но ето какво намерих по въпроса: In May 2024, Apple announced and released Logic Pro 11, the first full-number update since 2013. With a heavy emphasis on machine-learning tools, this release introduced Session Players, which took the success of the previously introduced Drummer feature further with a virtual bassist and keyboardist. Also introduced were Stem Splitter and ChromaGlow, two new AI-powered plugins for mixing and mastering. От гледна точка на semantic versioning, major версиите (като скока от 11 на 12) трябва да включват несъвместими промени в API или драстични архитектурни промени. Logic Pro 12 обаче е по-скоро инкрементален ъпдейт, който би могъл да бъде 11.3 версия. Единствената значителна промяна е отпадането на поддръжката за Intel Mac-ове - което наистина е breaking change, но не донася нова функционалност.

Native Instruments подаде заявление за предварителна несъстоятелност в Германия в края на януари 2026 г., но това не означава автоматично фалит. Процедурата по предварителна несъстоятелност е специфичен правен механизъм в германското законодателство, който позволява реструктуриране на компанията под надзора на назначен администратор. Финансовото състояние Компанията е натрупала значителен дълг от £250 милиона срещу едва £25 милиона приходи през 2023 г., според финансови документи. Този огромен дисбаланс е резултат от бързо разширяване и скъпи придобивания на други брандове като iZotope, Brainworx и Plugin Alliance. Възможни сценарии Има няколко възможни изхода от тази ситуация: Реструктуриране с нови инвеститори и продължаване на дейността Пълно придобиване от друга компания Разпродажба на активите на различни купувачи По-малко вероятно - пълно затваряне Какво означава за потребителите Засега операциите продължават нормално, като Plugin Alliance обяви, че не е засегнат от процедурата и ще продължи да пуска нови продукти и обновления. CEO-то Nick Williams също заяви, че компанията се фокусира върху осигуряване на приемственост за клиентите, създателите и партньорите. Исторически контекст Това не е първата криза за Native Instruments - компанията премина през значителни съкращения на персонал и реструктуриране между 2019 и 2020 г., преди да бъде закупена от частната инвестиционна компания Francisco Partners през 2021 г. Какво ще правим с лицензите? Native Instruments лицензите продължават да работят нормално и няма непосредствена опасност потребителите да ги загубят. CEO-то Nick Williams официално потвърди, че "бизнесът продължава както обикновено" и че хардуерните и софтуерните продукти остават достъпни за изтегляне и активация. Текущо състояние на лицензите Всички Native Instruments, iZotope, Plugin Alliance и Brainworx продукти работят нормално. Системите за лицензиране, активация и изтегляне функционират без прекъсване, а поддръжката на клиенти продължава. Правни рискове при несъстоятелност Според германското законодателство за несъстоятелност (Раздел 103 от Кодекса за несъстоятелност), администраторът има право да потвърди или прекрати лицензионни споразумения. Ако споразуменията бъдат прекратени, потребителите теоретично губят правото на ползване без възможност за обезщетение. Въпреки това, в EULA документа на NI от септември 2016 г. компанията се е ангажирала да предоставят ключ, осигуряващ продължаваща употреба, ако повече не могат да предоставят активация. Остава неясно дали това условие би било спазено или принудително изпълнено по време на производство по несъстоятелност. Вероятен изход В повечето случаи на придобиване или реструктуриране на софтуерни компании, съществуващите потребителски лицензи се зачитат от новите собственици, тъй като клиентската база представлява основна част от стойността на компанията. Какво казват от Native Instruments? Официалното изявление на Native Instruments е публикувано на 29 януари 2026 г. от CEO-то Nick Williams в блога на компанията. Ето ключовите моменти от изявлението: Текущи операции Williams уверява, че "бизнесът продължава както обикновено" в Native Instruments, iZotope, Plugin Alliance и Brainworx. Хардуерните и софтуерните продукти остават в продажба и достъпни за изтегляне и активация. Екипите продължават да поддържат клиенти нормално, а продуктовите и инженерните отдели продължават да разработват и пускат нови продукти и функционалности. Реструктуриращият процес Компанията потвърждава, че Native Instruments GmbH и три германски холдингови дружества са подали заявления за откриване на производство по предварителна несъстоятелност. Williams описва това като "процес на реструктуриране в Германия" и заявява, че работят "старателно и отговорно за осигуряване на здравословно, финансово устойчиво бъдеще за Native Instruments". Ангажимент към потребителите CEO-то подчертава фокуса върху "осигуряване на приемственост за създателите, клиентите и партньорите". NKS партньорският екип продължава да обработва Kontakt Player лицензи и NKS партньорски заявки. Лична нота Williams завършва изявлението с лична нота: "Аз самият съм музикант през целия си живот и съм бил страстен фен на Native Instruments от 25 години. Нашата мисия да вдъхновяваме и позволяваме на създателите да се изразяват чрез звук продължава". Компанията обещава да споделя актуализации, когато има такива. Не знам за вас, но аз съм притеснен.

Всяват респект обаче!

UJAM - Music Creation Suite е на -50% ( от 900 на 450 ойро) Дали си заслужава, не знам. Ако ми остане време по празнците, мога да я тествам. Но имат три но брейнър плъгина , 2 за по 5 ойро - синт Stranger & Reverb и един виртуален пианист само за 9 ойро. И нчкакви бандъли ( не съм ги разгледал) от 199 на 49 е. https://www.ujam.com/holiday-season/

Няма как да стане само с изолация на тавана. Каквото и да се сложи само на тавана, ефектът ще е минимален - материали от типа на "дунапрен, стиропор и фибран" - даже не влизат в този разговор. За да има ефект трябва да се направи "стая в стаята". Аз имам по-лек вариант реализиран в домашното студио със специализиран винил, вата + гипс картон навсякъде, но без плаващи рамки и тампони, за които вече може @jabs да даде повече информацията. Моят по-лек вариант, който не е евтин също, изолира достатъчно за моите нужди, но ударни шумове, ниски честоти и като си "крещят" комшиите се чува - и аз бях наясно с това предварително. За да стане както трябва изисква доста ресурс.

Да, така беше по времето на соца, но ако тогава кривнеш...или произведението ти няма да види бял свят, или в най-лошия случай да те пратят на почивка в Белене ако се правиш на много отворен пред властите, докато през средните векове ако се правиш на отворко, направо отиваш на кладата за забавление на публиката около тебе, защото преди това сам ще си си признал на разпитите с подходящото оборудване, че си бил обладан от дявола докато си го писал.

Не е само за "задължителни неща за да се оформи структурата" - реално всички композитори от тази епоха са били притиснати не просто до стената, а до стената и в ъгъла от католическата църква точно какво може да има като текст в произведението. И е било забранено да кривваш. В смисъл имало е тук-там минимални криввания, но съвсем минимални и като цяло композиторите са запазвали смисъла. Реално всички текстове на тези произведения са от супер-ранни (доста по-ранни от Моцарт) католически текстове, от неизвестен автор, вероятно монаси. "Реквием" е завършен в 19 век, основните текстове са от 8-10 век (имаше само една част от по-късна епоха). Смятай за какъв консерваризъм говорим, което е нормално за Католическата Църква, защото и при тях и при Ортодоксалната (Православната) традицията е един от основните елементи. Мисълта ми беше - а си кривнал, после иди докажи че нямаш сестра. И да ти кажа, стана ми доста кофти като го осъзнах. Искаш да напишеш нещо супер-яко и веднага ти се обаждат "ааа може, но само с наше разрешение и само, ако е с нашите текстове". Направо партиен контрол.