Tozi

Айде аз като един същински Жазар да открия сешъна със следната интернационална версия: Версия Оставил съм място на най-напечената част Кольо да избичи една яка жица с фендера. Ангелина може да дублира мелодията ако иска. Или на който както му е кеф. Enjoy!

Здрасти Иване. Аз съм бил ( и за някои неща още съм, даже и след повече от 20 години търсене) на твоето дередже. Не можеш да изсвириш нещата които са в главата ти защото не познаваш средствата (гамите, акордите) за импровизация и разположението им по грифа. Преди да почнеш да импровизираш с някоя скала трябва да научиш самата скала и разположението и на китарата. Повечето китаристи започват с минорната пентатоника. Научи минорната пентатоника (какво представлява, как се образува) и всичките и пет обръщения (ако свириш по два тона на струна). Така ще имаш основен тонов материал с който да импровизираш. Потърси в нета. Ако не намериш нищо (което е малко вероятно) питай пак. Може да пусна една тема в теоритичния отдел теория и импровизация за начинаещи. Успех.

Като пуснах темата просто исках да споделя тези сентенции които според мен са есенцията на модерната музика. Написани са отностно джаз и блус импровизация. Смятам че се отнасят за по-голяма част от музиката и музикантите като цяло.

Това означава да си владееш инструмента и музикалната материя. Безкомпромисно и без да си намираш оправдания и извинения - което повечето хора правят за да оправдаят собствения си мързел когат стане малко по-трудно. Става въпрос за майсторско изпълнение а не за посредственост. Майстори като Стравински, Бах, Моцарт, Джон Колтрейн, Джон Маклафлин, Стив Вай. Един от примерите за хора които през цялата си кариера свирят три тона в три тоналности е Би Би Кинг, който обаче си знае много добре инструмента (гами акорди и т.н.) но решава да се изразява музикално именно по начина по който го прави. Други пример за безкомпромистност и пълен професионализъм са Майкъл Джексън, Принс, Пако де Лусия. Всички те са представители на различни музикални жанрове. Музика може да се прави и без импровизация. Музика може да се прави и без да се свири. Свиренето не винаги е музика. Да се импровизира е натурална даденост на чувека - налага ни се всеки ден да го правим в ежедневието си дори да не го осъзнаваме. Един мой много уважаван ментор (който по стечение на съдбата се оказва последният барабанист избран от Арт Блеки за негов заместник) коментираше свиренето си на тромпет (да барабанист свири на тромпет) по следният начин: "Едно нещо е да си човек който пие бира и съвсем друго е да си бираджия!"

Вярно, че много сте изписали през последните няколко години. Може би трябваше "темата" да не се казва импровизация а по скоро - мисли и идеи за импровизацията. Или пък защо искате да импровизирате (но това си е за говорилнята). Или пък "Дайте да дадем" (но пък ние не обичаме да даваме) значи по скоро "Вземете да вземем" (но пък тука положението ще стане - ти ша ми кажеш ко да зема и въобще всеки който иска да дава на аванта (безплатно) работата му е съмнителна). Прочетох и двете теми. Има доста обективни и не чак толкова такива коментари (по моето скромно субективно мнение). Разбрах , че всички знаят всичко, а тези които твърдят че нищо не знаят - знаят най - много. Установих , че ще е по-обективно да си говорим за цвят на китари. Моите са червени, а вашите?

Четейки поредната дебела книга открих следните мисли които бих желал да споделя с вас: "Improvisation means real time composing..... Improvisation means composing new ideas....". Music bases on harmony. Melody and improvisation base on chords and scales. Accompaniment base on chords and scales too. Chords base on scales. Scales base on physic, mathematical principles and music traditions. Music traditions base on human perception, technology, economy, history, religion. You need to know the following items to improvise and compose in a right and nice way: first you have to know all major and minor scales and relative keys and all chords in every keys. Then you must play all chord inversions and the building melody techniques. You have to practice so much so you can play right melodic lines with swing and without thinking about scales, rules, keys... Phrasing is the following step.

Бравос! Най се изкефих на Хиджас момента посредата(1:54)! Са Са форевар!

Добре.

.... следвайки максимата - Ти на къй са праш уа! Ето ви едно цитатче от един мъдър писател: "It is fashionable for so-called thinking people to try to lose their ego. Well, they should think a bit harder. Presumably we were given egos for a reason. Great people have great egos; maybe that's what makes them great. So let us put it to good use rather than try to deny it. Life's all about 'me' anyway."

Най- неконтролирано. В България на егото още му казват силен характер.

Именно това се казва контролирано его.

Той сигурно дядо Марк Ливайн е чул от мене и веднага го е написал... Миналият четвъртък точно на един джаз джем един пианист извади такъв iReal Book и го сложи пред басиста който не се сещаше за акордите на някакво парче. Басиста го погледна изсвири ги веднъж и върна модерната джаджа на пианиста. Толкова му трябваше да запмни хармонията - иначе срам ако гледаш, ще си помислят другите (които не гледат) , че не ставаш и няма да свирят с теб другия път. Всъщност по сешъните понякога стават големи битки. Понеже тази музика се свири от музиканти с ГОЛЯМО его (колкото по-добър е музиканта толкова по-голямо егото) няма начин да не хвърчат искри понякога. Обикновенно тези с най-голямото его (баш майсторите) знаят как да го контролират и да го накарат да работи за тях. Ако някой (обикновенно млад не чак толкова опитен свирач) не знае как да си контролира егото много бързо му показват как трябва да се държи ако иска да участва отново. Но да не изпадаме в за да не се налага пак да се местим в друга тема и раздел

CyberGene позволи ми да не се съглася с теб. На джем никой не отваря Real Book. Музикантите си научават много добре стандартите вкъщи след което отиват да джемят. Тъй като импровизацията е спонтанна композиция стандартите се превръщат в аврорска музика по дадена тема. Поне така би трябвало да е. Стандарти не се свирят само по джемове. Много изпълнители рехармонизират и правят нови аранжименти за стандартите. Не толкова важно да се интерпретира един акорд по един и същ начин - по е важно умението да се чува какво свири акомпаниращият инструмент и да се отреагирва адекватно и обратното акомпаниращият трябва да чува описването на хармонията в линиите на солиращия. И понеже е оставено място за интерпретация акордите се пишат просто - C7 например - дава се шанс на музикантите да изберат какви цветове да изсвирят. Не знам защо Пешо се дразни - може би има пред-история тука която не знам. АЗ СЪМ ЗА ТОВА ДА ЖИВЕЕМ ДРУЖНО И ДА СМЕ ТОЛЕРАНТНИ КЪМ РАЗЛИЧИЯТА. Когато обаче нещата не отговарят на истината (която съм изпитал) не се съгласявам. В случаят CyberGene трябва да каже как иска да му се записва акорда защото той е композитора. Каквото каже. И МИР ДА ИМА!

Поредното доказателство за това че има много начини за записването на един и същ акорд. Явно на различните места имат различни предпочитания. Дали е Cm7 или C-7 или Cmi7 или Cmin7 няма значение - едно и също е. Най-добре е да сме запознати със всичките за да можем разбираме бързо какво се изисква от нас. Малко не съм съгласен с логиката на Пешо. По неговата логика макамите не би трябвало да съществуват или трябва да има хармония включваща четвърт тоновете в тях. Или акорда Cmaj7b9 го няма щото няма такава гама. Ми като няма ще си направим. В музиката (особенно в джаза) не трябва да има ограничения. Това че теорията (която е създадена от човека за да обясни музиката) е несъвършенна и няма обяснения и дефиниции за някои неща не означава че тези неща не съществуват и това трябва да ни ограничава. Когато пиша за Биг Бенд + симфоничен оркестър и искам да чуя нещо специфично изсвирено го записвам буквално с ноти (за да няма гадане и излишни въпроси). Ако е соло част вече няма значение тежненията на акорда кои са - нали за това се казват changes за да се сменят/променят (change).

Ивка, ще ти подскажа малко с отговора. C D E F Gb A B C се казва мажорна гама с понижена пета степен (защо?защото петата и степен е понижена с половин тон, съответно акорда Cmaj7(b5) би трябвало да се казва мажорен септакорд със понижена пета степен(защо?защото петата му степен е понижена с половин тон)). И понеже явно си нямаме достатъчно доверие ето тука малко за това как се пишат акордите(повярвайте ми не съм го писал аз): и това: Пешо ти нали си в NY? Чувал съм, че там имало много музиканти - китаристи, пианисти, саксофониси... сякакви и по много. Я събери малко мнения, поразпитай наоколо може някой да знае нещо. И после ще споделиш, нали?

Евгени спокойно! Ивелин много обича да мъти водите . Акорда ти е Abmaj7b5/D и вече се разбрахме че си е просто Bb13 с D в баса (заради акорда който следва). Акорд maj7b5 съществува и е именно този който ти описваш - мажорен септакорд с понижена пета степен. мажорен септакорд=1 3 5 7 мажорен септакорд с понижена пета степен=1 3 b5 7

Виж темата за крокодила в другия раздел.

Добре. За да обобщим до тука и евентуално да не се връщаме отново на въпроса "каква е разликата между крокодила" и обсъждаме и доказваме аксиомата че "крокодила е по-дълъг отколкото зелен" : C Eb G B може да се запише по следните начини: Cm/M7,Cm/maj7, C-M7, Cm7+ (?), C-7+ (?),....Eb+/C, Eb aug /C... Киро... C E G# B може да се запише по следните начини: Cmaj7#5,Cmaj7/5+(?), C+maj7(?),C5+7+(?), E/C, C aug /maj7.... Евдоки... Всички ли са доволни сега? Обръщенията ще разглеждаме ли? Дето установихме че не са акорди... Може още да ги усложним с надстройки и тогава ще се окаже че съвсем не са акорди а просто съответните гами наредени не по секунди а някакви други интервали. То по принцип е много интересно , но звучи по един и същ начин (което е по-интересно в случая).

Да. Зависи от баса и функцията на акорда. В твоят случай "Abmaj7(b5)/D = Dm7b5" за мен функционира като anticipation на Bb7 (или Bb7/D).

В имитирането на духовите инструменти най-трудно е да се имитират динамиките които при тях си идват натурално. Китарата е малко "плосък" инструмент в това отношение. Изисква се много концентрация и упражняване за да се доближи китариста до това звукоизвличане. П.П: Коле няма да им се даваме на тея духачи и пианатори и барабанатори и т.н.-атори.

Учебника е руски или немски, нали? Може и да е български - виж накрая от кого е преписвано. Наричай ги както желаш и ти е удобно. На мен ми е все тая как се казват. По ме интересува да знам как звучат за да мога да ги разпозная когато ги чуя и да oтреагирам по съответния адекватен начин. Никой не критикува която и да било система. Никой нищо не е казвал за никой от съветските композитори. Звукът ЛА си остава 440Hz не зависимо дали го пишеш A или G## или Bbb или Hbb или G++ или H--. Пак казвам тая дискусия сме я водили. Провери из темите. Разтягаме безполезно лукуми!

Коле - много добре!Swinging! Въобще не ми липсват паузите тука. На това парче му ходи. В случая Колето свири "много" защото има много неща да каже. Това е една вечна битка в джаза - знчи саксофоните може да свирят по много а китаристите трябва да си пъцкат. Такива като ги чуя и директно включвам на пета и почвам да свиря 128-ни без паузи усилен до дупка. За всяко нещо си има и място и време. Ако е спонтанна импровизация и изълнителя е пил 6 кафета и има много да разказва, ми нека. Аз някой път свиря по 2 ноти на хорус а някои път айде да не казвам ... Кажете на Оскар Питерсън и Чарли Паркър да не свирят много ноти.... П.п:Саксофониста е трепач.

Ми хайде помислете си. Има една подобна тема в теоретичния - Jazz 'n' Samba. Ето сега и тука. Мене ако питате оставете всичко при джема. И се включвайте повече. За да има обяснения трябва да има конкретен повод за тях. Abmaj7/D = Dm7b5(11) = Bb13=...... А и Cyber не се отказвай от музиката. Това което музиката може да ти даде нищо друго не може.

А аз имах случай когато освен квинти и кварти бяха споменти и кванти.

Значи накратко щото тази информация я има и сме я обсъждали някаде из форума. + и - както ти ги разбираш (7+) се ползват от немската и руската теоритични системи. В американската + се отнася винаги и единствено до петата степен (C+=Caug), а - винаги и единствено до третата степен(D-=Dm). C7 + не съществува. Мoже да е C+7 което е: C E G# B или Cmaj7#5 И за да не обсъждаме отново едно и също нещо ето ви означенията на акордите: