Всичко без продажби

Тони, искам да направя едно детайлно обяснение — не само за да бъда разбран правилно, а и за да погледнем нещата от още няколко страни. Първо — нямам илюзии, че правя някаква „супер уникална“ музика. Твърдя обаче, че използвам похвати, които в стандартната поп и рок музика се срещат изключително рядко. В едно и също парче сменям размери като 2/4, 3/4 и 4/4. В друго въртя 7/4, 7/8 и 9/8. В трето преминавам от 7/8 към 4/4. Отделно имам композиции изцяло в 5/4, 6/4 или 9/8. Колко популярни рок изпълнители си срещал, които върху една банална тройка акорди (Am, Em, Dm) изсвирват 3-4 различни скали — хроматична, натурален, хармоничен, мелодичен, би-хармоничен минор и пентатоника,? И цялата тази 7-8 минутна импровизация да стъпва върху размер 9/8? А в същото време слушателите да казват, че им действа приятно и за ушите, и за тялото. За хармоничните ми експерименти няма и да отварям дума — там просто трябва да се чуе. Някой ще каже: „Голяма работа, това отдавна е изсвирено в джаза.“ Така е, но аз говоря за рок музика. Моят звук си остава рокаджийски, макар и омесен с блус, джаз, етно и класически елементи. Вземал съм с пълни шепи от всичко, което съм слушал и свирил през живота си, но в сърцето си оставам рок музикант. Впрочем, новият ми проект неслучайно се казва „Амалгама“ — това е мултимедийно живо изпълнение, което ще представя на 21 ноември в бар „Токио“. Специфичното при мен не е откриването на топлата вода, а вкарването на тези богатства в рок контекст. Второ — още от младежките си години никога не съм мечтал да ставам „известен“. За мен самото създаване и свирене на музика винаги е било сто пъти по-важно и приятно от гоненето на слава. Никога не съм градил фен база. Не публикувам почти нищо никъде. YouTube го ползвам просто като електронен склад, където да държа парчетата си, за да мога да ги покажа на някой, който изрично поиска да чуе какво правя — а не за трупане на лайкове. Най-хубавите ми не съм ги качвал дори и там. И да отговоря на онези, които мислят, че музиката ми стои затворена само в компютъра и я слушат трима приятели: аз свиря активно по паркове, градинки и по-рядко в малки клубове. За моя радост, много случайни минувачи в парка се спират и питат: „Каква е тази музика, не сме чували подобно нещо?“ За мен тя е позната, затова и не я наричам гениална. Необичайна е само за хора, които са израснали с днешната еднообразна и монотонна конфекция, заливаща эфира. Най-хубавите си неща едва ли ще кача някъде в мрежата, дори и тук. Който иска да ги чуе — добре дошъл е на живо: в парка, в някое клубче или на гости у нас. За мен бройката на слушателите никога не е била от значение. А за добиване на представа — ето две-три парчета, които качих в YouTube преди 5-6 години и все още стоят там. Сега съм ги преаранжирал и звучат още по-богато. П. С. Обработено с изкуствен интелект.

Чернопетъчно до трети декември отново 50%

От Ableton да не видят нещо от Logic и те обявиха версия 13. Пълната версия излиза в началото на 2027, а публична бета (тестова версия) е достъпна от днес. Ето най-интересното от промените: Звук и MIDI Step Sequencer (стъпков секвенсер). Всеки ред има собствена дължина, което дава развиващи се полиритми. За всяка стъпка се настройват velocity (сила), chance (вероятност), repeat (повторение) и pitch bend. Работи и с барабани, и с мелодични MIDI партии. Drum Synth. Досега беше Max for Live устройство, а сега е вграден. Има няколко модела за барабани и синтез в реално време. Racks (контейнери, които групират устройства). Вече поддържат до 32 Macros (копчета, които управляват няколко параметъра наведнъж). Има и нови Multi-Band и Mid/Side Racks, които обработват отделни честотни ленти или централния и страничния сигнал поотделно. Нови устройства за Suite: ефектите Clipper и Transient Shaper (за динамика) и Looplet. Looplet е Max for Live устройство, което реже и наслоява части от един семпъл с четири точки на възпроизвеждане. Работен процес Поддръжка на ARA 2. Съвместими плъгини работят директно в Live за по-напреднало редактиране на аудио (корекция на тон и тайминг). Suite включва Melodyne Essential. Capture Automation. Движенията на копчетата се записват като редактируема автоматизация, не само MIDI. Контекстно търсене. Устройства се зареждат и пресети се сменят директно от веригата, без отваряне на главния Browser. Нов миксер. Има Device Slots за по-бърз достъп до ефектите на канала. За Push 3 идват Custom Layouts (потребителски подредби на пад-овете, фейдърите и другите контроли). Цена на Live 13 още няма. Цената за ъпдейт от Ableton Live 12 Suite към Ableton Live 13 Suite е около 156 евро. В момента има 20% отстъпка. Не плащате сега, а когато излезе Ableton Live 13. Ето видео: В сравнение с Logic Pro съм по-доволен от новите неща, които ги има в Ableton Live 13, макар че и тук може да се иска повече. Има ли други фенове на Ableton Live във форума освен мен?

Не разбрах това горе като ми събере тейковете на 1 канал, с какво точно би ми помогнало и как би ми спестило някакво време за някакъв етап от работата ми. Питам съвсем сериозно, защото не схванах идеята с комбинирането. П.П. За да не изглеждам съвсем тъп с въпроса, ще го префасонирам малко за яснота. Как бих спестил нищожното време на мютване/ънмютване на всеки тейк, докато реша кой пасва цялостно и емоционално най-добре с подложката и го заместя с времето за качване на файловете в сайта, след това да ги слушам акапелно без ориентир и да разчитам, че сайтът ще направи компресията по-подходящо от мен без да знае върху какво пее гласа. За някакви подкасти или онлайн радио ОК, ама за песни...въпреки, че това комбиниране също бих могъл да си го направя за секунди ако имам нужда от такова.

Здравейте! Казвам се Серджо и разработих KINOCUS, безплатна ритмична игра за Android и iOS. В нея двете ръце изпълняват различни ритмични фигури при един и същ пулс. Любопитно ми е как ще я усетят барабанисти, перкусионисти и пианисти, които вече са развили независимост на ръцете си. Твърде лесна ли ви се струва, или е предизвикателство и за вас? Има ли някой, който би искал да я пробва?

Утре имам удоволствието да участвам в предаването "Моята неделя" в БНР - Радио Стара Загора. Предаването е от 9:00 до 12:00, моето участие ще бъде в 9:30. Ще си говорим за изкуство, красивото в живота и връзката между двете, както и за предстоящия ми концерт "Музикален автопортрет" във VINYL CAFE, който ще се състои на 20.11. (петък). Ще чуете и нова музика, която предстои да бъде реализирана и не е чувана досега в ефир.

За да излезе нещо ново трябва да има иновация, разчупено мислене ... гледам все по-често се залага на AI, виждам го на работа, в непрофесионалният живот и т.н. Ако ползваш само тоя бот, няма как да иновираш. Как ще го накараш да прави нещо, което е извън неговите компетенции или смяна на парадигмата, трудно според мен. Заниманията и уменията в математика, изкуство, програмиране, езици и всякакви други области на науката ще останат важни и за в бъдеще. Докато шикалкавим, само ще топлим и разхлаждаме водата, IMHO.

Valentin Danev Live Музикален автопортрет 20.11 (петък) Музиката, с която Валентин Данев израства, открива себе си и която продължава да го изгражда като музикант и човек. Музиката е съществена част от живота на Валентин Данев още преди той да започне да свири на китара на 15-годишна възраст – оттгогава тя се превръща и в негов основен начин за себеизразяване. И днес той често се връща към композициите, на които се е наслаждавал като слушател, за да ги преоткрива отново – през очите, ръцете и слуха си на музикант. За него животът и изкуството са дълбоко свързани. Всичко, което попиваме извън музиката – знанията, книгите, преживяванията и житейският ни опит – подхранва самото свирене. Както казва великата Надя Буланже: „Музикалността е просто отражение на твоята човечност.“ Когато наблюдаваш и учиш от света около себе си, ти не просто изграждаш вътрешния си свят – ти развиваш и своята музика. И обратното. Една от основните му цели е да предаде своята емоция и вдъхновение – да накара хората да чувстват, да виждат и да оценяват истинските и красивите неща в изкуството и живота. Тази тематична вечер във VINYL CAFE е специален лист от неговата „Книга на живота“ (с намигване към Sting и емблематичната му "The Book of My Life") – среща с музиката, с която той израсна, през която търсеше своя глас и която продължава да оформя човека и китариста, който е днес. Заповядайте!