Panzergrenadier

човекът иска съвет за различна музика, Криско е неприложим.

На първо място за да композираш трябва да добиеш познания за структурата на едно рок парче- verse, pre-chorus, chorus, interlude, bridge, intro, outro със съответните вариации. За да си интересен трябва да се запознаеш и с ладовете и как да използваш няколко лада в рамките на една песен. Също и как да правиш успешни и ефектни модулации в рамките на една песен. За да пишеш лирики ти трябват познания стиховете и строфите. И разбира се - много творческо въображение.

Парчето Life cleaner е записано в домашни условия с помощта наТони от Uran 242 с неговата записвачка. Барабаните и басът са от Guitar pro, правени от стария ни барабанист Стефан Николов. Старата версия на парчето също е там - в Soundcloud записвана с други хора в студиото на Бисер - "President". Втората версия: https://soundcloud.com/the-blade-master/life-cleaner-new-version

Нямах предвид да се променя гамата или да се транспонира. Китарите си остават същите, просто вокала да изгради мелодията си няколко тона по-надолу - от МИ, който е стабилен тон в гама ла минор. Основните тонове в мелодията да са в по-нисък регистър и разбира се, отвреме на време да пее и Ла в първа октава. Понеже, вероятно преходът на Тефата е сол# (или в случая Ла, понеже строят е дропнат). Преходните тонове трябва да се пеят със или без закриване, в зависимост от контекста. И там идва трудността - без закриване е доста уморително.

Един добронамерен съвет и от мен, понеже свиря с момчетата. Парчето е от ЛА, но сте свалили с полутон. Реално сте в Ла бемол. Тефата e изградил мелодията на куплета върху ла бемол в първа октава и го държи там горе, без много да играе нагоре-надолу. А би било добре да има "движение" на мелодията. Но нагоре вече е трудно, трябва напрежение на диафрагма, закриване на тонове... Ако постави парчето в по-удобна теситура (например около ми в първа октава) и играе с мелодията нагоре - до ла и по-нагоре, ако има техника, ще стане още по-добре... Ми е стабилен тон в ЛА- квинта, така че мелодията може да се върти отколо МИ.

Искаш да свириш в МОЯ клуб? Pay to play!

Разбира се, The things that should not be има и вариант с Drop D tuning.

Master of puppets, Welcome home, Battery, Damage inc., The things that should not be. И аз започнах преди години именно оттам!

С подръчни средства, например с процесор Zoom, всички серии, можем да докараме (напълно условно, разбира се) звукът на Ричи... Child In Time PATCHE LEVEL: 80 COMP/EFX: OFF DRIVE: Hb Gain: 20 EQ: Low: 8 Mid: 5 Hi: 10 ZNR/AMP: OFF MODULATION: OFF Rate: OFF DELAY: OFF Time: OFF REVERB: H2 Decay: 20 Highway Star Patch level:Opicional Comp:Off Drive:Nd Gain:10 Eq:low:0 Mid:12 Hi:10 Znr:off Modulation:off rate:-- Delay:off timr:-- Reverb:off decay:-- Smoke On The Water PATCH LEVEL: 60 COMP/EFX: C6 DRIVE: Bg Gain: 25 EQ: Low: 3 Mid: 3 Hi: 5 ZNR/AMP: C7 MODULATION: OFF RATE: OFF DELAY: OFF Time: OFF REVERB: OFF Decay: OFF

Ако си баритон вторият ти преход трябва да е на Еb4 или на Е4. Ако не преминаваш през прехода правилно, нормално е да са ти трудни фа# и сол. Закривай тона след Еb4 или на Е4.

Срещнал съм една техника, която съхранява гласа на живо. Това съм го виждал при Тони Мартин (Black Sabbath) и Ролф Кашпарек (Running Wild). Ако приемем, че един рок концерт трае час и половина-два, през първия час и половина певецът не взима най високите тонове от репертоара - ла, си в първа и до във втора октава, а пее някакви компромисни по-ниски тонове. И когато дойде време за най-значимите песни към втората част на концерта, тогава показва пълния обхват на гласа си.

Друго имах в предвид. Със старата ми група получих главобол от провалени концерти... И се замислих - защо с тия хора си проваляме участията? Аз искам да излизам на живо, кефя се... а те го дават "на въпреки" и падат участията. Провалих си няколко участия, падна ми авторитета сред няколко собственици на клубове и музиканти. Понеже по тяхна вина участията паднаха. Викам си що се занимавам с такива "ерзац-метъли"? Като се замисля те изобщо първо не са в тези среди, второ ги избягват, понеже за тях " метълите са отрепки"... Как един "не-метъл" искаш да е успешен музикант, свирещ метъл? Няма как да стане това...

Приемам - метЪл е... Мисълта ми беше, че между тези неадекватни недоразумения, може да има и добри музиканти, въпросът е, че от това няма смисъл, понеже си поставят ограничени цели - не се борят за редовни участия, не харесват публиката и не искат да се показват пред нея, харесва им да си свирят за себе си... и т.н. т. В крайна сметка групите на тези момченца псевдо-метъли се разбиват, понеже те не могат да задържат екипа. Та кой ще репетира всяка седмица примерно веднъж, като знае, че "Шефа" няма да се навие на повече от два-три концерта годишно... Изгубена кауза. И изгубено време. И ми е много смешно като занареждат: ами то нямало време, не сме били добре подготвени, еди кой си от групата грешал... Марш у Уево и чао! Ама изгубеното време не се връща...

У нас в България сме свидетели на странен парадокс. Събират се някакви момченца... и решават да свирят метал (във всичките му разновидности - от комерс до ъндърграунд). Дотук добре. Но метал се свири успешно .....от метали... Това е начин на живот - ходене по определени заведения, места за събиране, носене на характерно облекло, коса. А какво виждаме у нас? Късоподстригани мамини синчета свирят "хеви метал"... Тези хора не се събират в метал обществото...Там никой не ги и познава... Но те имат група и претенции! Те свирят и си мислят, че са добри! А и често казват: "феновете са отрепки", "за нищо не стават феновете", "публиката не струва", "не искам да свиря за такива хора", "ще си свиря в мазето и отвреме навреме -2-3 пъти годишно ще ударя наживо, колкото да покажа, че имам група.", " условията в клубовете са лоши и затова ще си свиря в мазето". Хора, тази музика се свири от фенове и от мотивирани хора, а не от неадекватни недоразумения... А лошото е, че ни губят времето на нас, мотивираните!

Гледам, на някои етюди и произведения за пеене със запетайка над петолинието е обозначено мястото, където се поема въздух... Спазвате ли такова правило? Тоест, за да е вярна вокалната фраза, въздухът трябва да се поеме на строго определени места... Следва ли да определим местата където се поема въздух?

Докато пееш не слушай рифа, а просто сменяй механично пръстите! Усещай пръстите без да ги чуваш...

Ако нямаме никакво познание за различните видове рими, песните ни ще звучат по пънкарски просто и семпло и в края на краищата ще се отегчим.... Фен съм на Леми Килмистър от Моторхед, но ако редиш през цялото време еднотактови или двутактови съседни рими, сам ще си омръзнеш... Какви са видовете рими - прости, съставни, мъжки, женски, тавтологични, дактилни, кръстосани.... Ако искате песните ви да звучат разнообразно и интересно, трябва да знаете това: http://books.google.bg/books?id=alnS2ID-Ma0C&pg=PA26&lpg=PA26&dq=%D1%81%D1%8A%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B0+%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B0&source=bl&ots=FV2bNaF8eS&sig=WhnW8u3mQ45m9yBpc-dV4Pu8LSs&hl=bg&sa=X&ei=3GkWUeOLNIrYtQbgyYHYBA&ved=0CEIQ6AEwBA#v=onepage&q=%D1%81%D1%8A%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B0%20%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B0&f=false Като прочетох горното, си дадох сметка, че например първия стих на куплета на Master of puppets на Металика е комбинация между две съседни прости рими и кръстосана рима.... Трябва да научиш правилата по които да си интересен. Знанието е сила.

Съгласен съм с горното..... но казваш: "Скали, секвенции, тризвучия, четиризвучия" - технически упражнения за развиване на импровизацията?!? . Скалите и секвенциите ще ти помогнат да развиеш добра техника, но не и за импровизацията сама по себеси.... поне според мен. Въпросът е какво да свириш по тези скали, как да импровизираш по тях. По една и съща скала всеки от китарните майстори свири различно.... движи си пръстите разлчно.... Ще си развиеш импровизацията, като "вадиш" техните псажи, примери от реална музикална ситуация и ги прилагаш в твоята импровизация, а не като се разхождаш нагоре-надолу по скали и секвенции... и весело посрещане на Новата година! :-D

Още по-добре - такъв метод ще тренира и развие музикалната ти памет.... Тоновете могат да се чуят.... и да се изсвирят. Проблемът е в това, че дължината на тоновете може да се усети само по слух.... дали това беше шестнадесетина? или триола?.... Това от своя страна развива чувството за ритъм. Lick library е за слухари....

А Lick library - изданията изобщо не са за мързеливи, защото там няма табулатури и ноти - всичко е по слух! Най-малкото се развива слуха.

Нищо не се купува, всичко се дърпа от Piratebay или от eMule-то.

Хем си фен на Ингви, хем учебниците са му "скучни етюди за хармоничен минор"...

То е ясно, че ги е анализирал, та нали обяснява капричите на Паганини в сп. Guitar World. http://www.yngwiemalmsteen.com/media/lessons/GW5.GIF Разбира се, че е задължително да знаеш връзката между мелодия, хармония, развитието на прогресията.

Съжалявам, но пак трябва да спомена Малмстийн. Не че ми е особено любим, но той твърди, че никога не е свирил скучни технически упражнения или етюди. Просто е слушал Паганини, Бах, Хендрикс и Блакмор и е пресъздавал чутото. Също така е импровизирал много. Това е бил неговият начин. Да се свирят етюди е скучно. По-вълнуващо е да използваш фрагменти от реални песни и сола, вместо етюди. За импровизация не са ти нужни "цели произведения". Това е нужно, ако готвиш концертен репертоар. Топлата вода отдавна е открита. Нека не губим и без това ограниченото време на човешкия живот с неща до които можем да достигнем бързо.

Така е, но има нови подходи към пентатониката, които я доразвиват и я правят вълнуваща. Какво имам предвид? Ами вижте школата "Extreme pentatonic" на Ръсти Куули (Rusty Cooley) например това: http://vbox7.com/play:5370acfb Или това видео "Extreme Metal Pentatonic Licks" на Анди Джеймс: Р. Куули и А. Джеймс и използват разширени блус боксове, блус скали с три ноти на струна, блус тапинг, необикновени блус секвенции на две, четири или повече струни и какво ли още не. Ако Хендрикс види този необичаен подход към пентатониката, сигурно би изпитал културен шок.... Пентатониката в 2012 г. не е това което беше през 60-те и 70-те години...