trendkiller

Супер, очаквам с нетърпение да ми бъде обяснено как travelcaster свири G-natural в 12ти и 15ти такт, при положение, че той самият е написал G# в key signature-a! Това сигурно са някакви специални джазменски правила по sight-reading, които мен не са ме учили... Пак да потретя, акордите F#m - G - A са от тоналност Ре-мажор, т.е. Фа-диез фригийски. Ако на travelcaster не му харесва да свири тази умалена секунда върху F#m, да си сложи accidental на сол в съответната фраза, а не да пише F# C# G# в key signature-a и после да не си ги спазва. Едно е да си мислим нещата как са, друго е да ги описваме правилно.

[media][/media] Някой свири ли фламенко във форума? От време на време записвам по някой бърз видео tutorial за моите ученици, ако има интерес ще ги share-вам и тук. Това е стандартна секвенция Am - C - F - E за Solea в E phrygian. P.S. Нещо не мога да share-на видеото, може би защото съм го качил във фейсбук. Ето линк, вслучай че не се зарежда player-a https://www.facebook.com/photo.php?v=10153258578205576&l=1749899445350834231

koliok, аз бях останал с впечатлението, че прогресията е зададена първоначално и travelcaster е написал мелодията към нея, а не обратното? Ако тази транскрипция я дадеш на някой ученик, ще го объркаш много сериозно, защото а) първоначално ще погледне key signature-a б) ще анализира акордите и ще види G# върху Gmajor и ще се филмира. Как ще обясниш, че свириш G-lydian, при положение че имаш G# едновременно в тоналността? За мен тоналният център на прогресията е ушевадно F# phrygian (Dmajor), като това се подвърждава от наличието на F#min и F#maj, това че в първата фраза имаш сол-диез (maj 2nd) няма значение, защото G# не се явява като основен тон, по-лесно е да му сложиш един accidental, тоналността си остава Dmajor/F# phrygian. Както и да е, важното е че свиренето е мелодично и приятно, обясненията - който и както си иска.

travelcaster, страхотно мелодично свирене и идеи! Евала за усилието и изпълнението. Имам няколко въпроса за начина по който си описал нещата: Защо си сложил "сол-диез" в key signature-a, при положение че преобладаващата прогресия е F#m - G, т.е. F# phrygian (D major)? Също така на 16ти такт си написал "си-бекар" и "ми-бекар", но те са си в гамата така или иначе. Това че си сложил "си-бемол" в предишния такт няма никакво значение, Bb е активен само до края на 15ти такт, след това тактовата черта го reset-ва. Същото се отнася за 17ти такт, "фа-диез" е в key-signature-a. Като цяло, не знам дали е правилно да го наричаш "модално" свирене, след като през цялото време си свириш F# natural minor, с изключение на няколко passing tones и този 16ти такт, където според мен не е много удачно да свириш умалена секунда ми-фа, като се има предвид че цялата ти фраза върви на октави. Нямам нищо против идеите ти или изпълнението, но мисля че не си написал нещата много добре и ако целта ти е хората да се учат от това нещо, мисля че е по-скоро объркващо описано, отколкото ясно.

"Дънкени якета" е най-доброто, според мен. Тва като Дънкин Донътс нещо?

Да, само че при тези класически и фламенко китари вторият отвор е отстрани, а не върху горния капак. Съвсем различна конструкция, знам че добрите лютиери променят (намаляват) размера на големия отвор и брейсинга отвътре спрямо параметрите на стандартните им модели, когато имат поръчка на китара с втори soundhole. Не е просто още една дупка, а всичко е изчислено. Знам, че от гледната точка на китариста, китарата има повече обем, при запис не знам как е. Един приятел си махна преампа от класическата китара и я остави така с квадратна дупка отстрани... не ми звучеше както трябва, имаше доста разлика във волюма, но и започна да бумти едно такова. Аве не става, според мен няма смисъл, освен ако не е правена още първоначално да е с два резонаторни отвора и то от лютиер с опит в изработването на такива китари специално.

Дядо ми имаше такава, само че черна. На мен обаче ми дадоха да се уча на класическа Кремона, слава Богу. Като гледам снимката, този горния рог е тръгнал да израства и след около 10 години ше морфира в на Анди Маккий харп-китарата.

Кой ли "гений" е измайсторил този кътауей дизайн...?

Така и така си го изгубил, по-добре си купи или поръчай да ти направи някой лютиер ново седло от кост, махай я тая пластмаса. Освен ако китарата не е за 5 лева и не ти се занимава, но дори и в този вариант не бих сложил пластмасата.

Супер е станало, ако имаше даунлоуд бутон дирекно ми заминава в плейлистата за деня на телефона.

synchu, готина е идеята и свиренето, но този бийт не е ли в 6/8, а китарата свири в 4/4? малко криво стои спрямо ритъма, поне за мен. Може и да е от това, че ти свириш "straight", а барабаните суингират и за това се получава този "ефект" като на триоли в ритъм секцията.

Имаш ли каподастер? Ако не можеш да свириш барета все още, това ти е спасението (това и твоят човек Исус ). Всъщност и без капо става, но тоналността ще се смени с един тон надолу (от Ре-мажор в До). Ето ти опростен вариант без барета: Capo on 2nd fret: Intro: Am Em/G Fmaj7/C --0-- --0-- --0-- --1-- --0-- --1-- --2-- --0-- --2-- --2-- --2-- --3-- --0-- --2-- --3-- ----- --3-- ------ Verse: C G Am Am/G Fma7/C G C G/B Am Am/G Fma7/C G Dm7 Gsus/B --0-- --3-- --0-- --0-- --0-- --3-- --0-- --3-- --0-- --0-- --0-- --3-- --1-- --3-- --1-- --0-- --1-- --1-- --1-- --0-- --1-- --0-- --1-- --1-- --1-- --0-- --1-- --1-- --0-- --0-- --2-- --2-- --2-- --0-- --0-- --0-- --2-- --2-- --2-- --0-- --2-- --0-- --2-- --0-- --2-- --2-- --3-- --0-- --2-- --0-- --2-- --2-- --3-- --0-- --0-- --0-- --3-- --2-- --0-- --0-- --3-- --2-- --3-- --2-- --0-- --0-- --3-- --2-- ----- --2-- ------ --3-- ------ --3-- ----- --3-- ------ ------ ------ --3-- ----- --3-- ----- ------ Chorus: G C G Fma7/C G C Em Fma7/C C Dm Gsus/B G Fma7/C C --3-- --0-- --3-- --0-- --3-- --0-- --0-- --0-- --0-- --1-- --3-- --3-- --0-- --0-- --0-- --1-- --0-- --1-- --0-- --1-- --0-- --1-- --1-- --3-- --1-- --0-- --1-- --1-- --0-- --0-- --0-- --2-- --0-- --0-- --0-- --2-- --0-- --2-- --0-- --0-- --2-- --0-- --0-- --2-- --0-- --3-- --0-- --2-- --2-- --3-- --2-- --0-- --0-- --0-- --3-- --2-- --2-- --3-- --2-- --3-- --2-- --3-- --2-- --3-- --3-- ------ --2-- --2-- --3-- --3-- --3-- ------ --3-- ------ --3-- ------ --0-- ------ ------ ----- ----- --3-- ----- ------ Bridge: Csus C G Dm7 Am C --1-- --0-- ----- --1-- --0-- --0-- --1-- --1-- --0-- --1-- --1-- --1-- --0-- --0-- --0-- --2-- --2-- --0-- --3-- --2-- --0-- --0-- --2-- --2-- --3-- --3-- --2-- ----- --0-- --3-- ----- ------ --3-- ------ ----- ----- Групирал съм ги така, както си изписал текста. Hope this helps!

Брат'чеда не е влизал във форума от повече от месец. Не знам на кого обяснявате кои гами и пентатоники се учат, но едва ли ви слуша.

От великите класически композитори Дебюси е този, който (понякога) използва пентатониката като главно изразно средство. В момента се сещам за "The Girl With The Flaxen Hair". Естествно Дебюси, както и всички останали от "големите", не се ограничава само в пет тона, а използва всичките 12, че и си модулира без предупреждение и без да се вписва в някакви приети норми. Това обаче май го прави "псевдо" за твоя агент.

Много готино парче и текста е добре написан. Бе, 'убави 'ора! Когато имаш такава синкопирана вокална партия, много по-лесно е да пуснеш метронома да цъка два пъти по-бързо от темпото на парчето (мисля, че при теб е около 66 bpm). Т.е. като записваш партията, според мен, да се изпее в темпо 132 bpm, защото по този начин имаш само осмини на силно и слабо време, можеш да си ги тактуваш с крак много по-лесно, отколкото синкопирани шеснайсетини в оригиналното темпо. Не го барай повече, че ш'се изгуби "муувмънта".

kiusha82, ако нямаш втора китара, тогава защо просто не си сложиш струните, които са ти най-удобни в ниската настройка (ре), а с първата банда като свириш на репетиция просто слагаш каподастер на втори праг. Евтино, бързо и лесно. Никой няма да те сочи с пръст докато тренирате с бандата. За изяви е ясно, че ще го махнеш и (надявам се) ще си смениш струните преди това.

@sbondokov: Зависи от стилът на свирене на китариста и партията, която трябва да изсвири. При изпълнение на неща с повечко бендове е нормално палецът да стърчи, защото по този начин е по-лесно да се повдигне струната до желания тон с най-голяма точност. Вибратото също е по-прецизно. С палец "отгоре" се свири също и когато се налага да заглушиш ниските струни, например при strumming на акустична китара или рифове от типа на Rage Against The Machine и Chili Peppers, където заглушените струни в комбинация придават перкусивен и съответно по-агресивен "цвят" на партията. Слушай Hendrix, SRV и John Frusciante и ще добиеш ясна представа за звука. "Класическата" постановка също има своите предимства. В модерната музика се използва предимно от шредърите, най-вече заради повишената мобилност на пръстите на лявата ръка. От мои наблюдения разликата се усеща най-много в кокалчетата на ръката. Когато палецът е отгоре показалецът стои "заключен", т.е. мърдаш го предимно от втората става, а не от основата. При по-разкрачените партии, които се наблюдават в класическата музика, фламенко, джаз и някои технични стилове метъл, е необходимо да се усвои И тази постановка, за по-голяма прецизност и улеснение в изпълнението. При китарите с по-широк гриф, като тези с найлоновите струни, е почти задължително да се свири с палец в средата на грифа и в никакъв случай с показалеца "лепнат" за китарата, както при блус-китаристите, освен с малки изключения тук и там. Постановката се определя от партията и стила на свирене, така че най-вероятно твоят приятел е бил прав в контекста на класическата китара, разбира се.

Може би няма да е лошо да вмъкна, че формата на грифа е по-важна от дебелината. http://www.rocketmusiconline.com/necks.html

Зависи от това колко са ти къси пръстите.

Добро е, може да стане още по-добре ако наблегнеш на тайминга на отделните инструменти (бас-китарата особено) и дори и вокала от време на време избързва. Идеята си е супер.

Вземи си от онези в червената опаковка.

Звучи малко като Selmer , как я настройваш таз тамбурица? Страхотно свирене, както обикновено!

В смисъл, какво се чудиш? Мериш височината над 12тия праг, сваляш струните и пилиш колкото е необходимо. Ако китарата ти е с тръс-род, още по-добре, може да стане и без пилене на saddle-a. Common Measurement Conversions 3/32" = .093 = 2.3mm = .23cm 1/8" = .125 = 3.18mm = .32cm http://www.fretnotguitarrepair.com/repair/acoustic-guitar/action.php

Julian Bream показва как се свири "rasgwado" [sic] на Paco Pena и Paco De Lucia. 0:40 http://www.youtube.com/watch?v=kskkS4g4hwI