trendkiller

Супер, радвам се че мога да бъда полезен. Значи, гаражът е няква ужасно стара дървена конструкция, покрита накрая с тънък слой от един материал "stucco" му викат тук. Подът е покрит с бетонни плочи. Първоначално вътрешните стени нямаха никаква изолация (гипсокартон), а направо се виждаха основните греди, които крепят конструкцията, имаше и дупки. Абе ужас. Наложи се да ги позакърпя, след което облепих стените и тавана със стъклена вата Owens Corning R-13, общо взето най-евтиния вариант тогава. В последствие се оказа добро решение, но тогава не очаквах кой-знае-какво. След това закачих и гипсокартон по стените и чак тогава започнах работа по вътрешната конструкция. Намерих един много полезен форум онлайн, където има куп информация и съвети от професионалисти в тази област. Там ме насочиха към един софтуеър на google (sketch up), който ползвах за reference. Във форума намерих 3D планове на Sketch Up за single car garage studio construction и горе-долу се водих по тях. Естествено, моята конструкция се оказа малко "партизанска", като се има предвид финансовите и други ограничения, но в крайна сметка се оказа стабилна - след 2-3 земетресения все още няма поражения Проблемът е, че тук в USA за такъв проект ти трябва building permit, което е скъпо, отнема време и двойно повече материал (дъски, греди, пирони etc.) Така че, малко минахме метър там. Гаражът е разделен на две помещения както вече споменах. Vocal/guitar room-а е с малко странна форма, няма паралелни стени и таванът е малко по-висок от контролното. Mixing room е с формата на трапец, като таванът е с лек наклон - малко по-висок е откъм бюрото с компютрите. Двете помещения нямат обща стена, а са съвсем отделни конструкции с 2 различни тавана. Подът е покрит с един слой carpet padding и отгоре с дебел килим. В контролното помещение има и диван, който допълнително изолира отраженията от пода. Speaker-ите по принцип трябваше да са вградени в стената, но накрая не остана материал, пък и щеше да скъси стаята допълнително, затова ги оставих на стойки. @synchu: Това е най-обикновен черен плат, спазарих го от един мексиканец за $100 - 100 square feet. Абе като цяло, резултатът е доста добър за парите, които вложих ($2200-2500 някъде, но щеше да излезе по-малко ако не трябваше да се занимавам с тъпия стар гараж в началото). Помещението е изцяло dead room. Нищо не влиза-излиза, с изключение на някой супер ниски честоти от рода на 60Hz и надолу, които по-скоро се усещат, отколкото чуват. Естествено това е най-cheap вариант, с малко повече средства и усилия може да се получи доста по-добър резултат.

Снимков мат'рял отпреди две години, качеството е кофти, тия дни (може би утре) ще изчистя кочината и ще кача снимки и на двете помещения. Single-car garage studio construction (control room + vocal booth): Яд ме е, че не снимах контролното помещение с bass trap-овете преди да го покрия с плат, но тогава не ми беше много до това. Ако има конкретни въпроси - питайте. Ще гледам да кача по-нормални снимки по-късно.

Никога не броя по колко часа на ден съм свирил, струва ми се непродуктивно. Всеки месец решавам какво ще се свири за техника, репертоар (нов и поддръжка на стар), sight-reading и т.н. За мен по-важното е да се записва какво (не) съм свирил на ден, така че в края на месеца, като тегля чертата се вижда какво и защо нещо се получава или не. Скрийншот от тази седмица:

Помисли пак

Jose Ramirez R2 ми е бойната китара. Имам и една Yamaha от CG серията, която не е лоша като за backup. Акустични се мотаят няколко средно положение, но не ги пипам много.

Glenn Gould! No contest просто .... P.S. От българите Георги Славчев.

Аз пробвах веднъж такива "органични" струни или поне първите 3 се водеха за такива... Никога повече!!! Няма настройване, брат, на всеки трети акорд трябваше да донастройвам и така и не се оправиха за 1 седмица. Да не говорим за rasgueado-техниката на кво ги правеше. Иначе саунда е готин, но не чак толкова, че да мина на такива струни for good.

Само в български форум! Съветите, които си дал са добри иначе, даже и "разбирачите" ще потвърдят. Относно ползването на 2 кондензаторни микрофона - внимавайте как ги разполагате, защото е много възможно да изникне проблем с фазите в post production. 3 to 1 Rule

Може би трябва да спомена, че по първото парче на Torroba (Torija) и това на Villa-Lobos няма никакви корекции и sound-a е доста по-добър от примерно последното парче на Бах, където сложих един компресор и звукна мега гадно, всяко скърцане е хипер преувеличено. Затова, най-добре експериментирай с mic placement-a преди да започнеш да записваш, не разчитай много много на корекции в post.

Зависи най-вече от стаята, в която мислиш да записваш. Единият вариант е, да записваш с микрофон близо до струните, откъм страната на sound hole-a, всъщност между "дупката" (как се казва това нещо на български?) и там където грифа влиза в тялото. Това го правя най-редовно с ок резултати в звукоизолирано помещение, dead room един вид. Sound-a е "по-интимен", така да се каже, все едно китарата "изкача" от speaker-ите. По този начин ще имаш повече контрол за post-production, селктирането на правилен reverb и т.н. За кофти помещение препоръчвам тази техника. Минусът е, че ще се чува повече атаката от ноктите и всеки един buzz ще бъде доста ушеваден! Затова пък ще внимаваш с динамиката и няма да блъскаш силно по струните. Друг вариант е, в стая с малко мебели и паркет без килим, може да разположиш микрофона централно, на 2 метра от мястото, където ще седнеш. Резултатът е по-мека атака и естествен reverb, което може да бъде и минус, в според зависи. Ако пробваш този начин, непременно записвай с hi-pass filter, защото със сигурност ще имаш гаден hum или room noise. Минусът е, че ако искаш да презапишеш даден пасаж е възможно да не успееш да го match-неш като хората с оригинала, в зависимост от колко и какъв шум е имало в стаята в този момент (шум от трафик например). Тук можеш да чуеш неща, които съм записвал с близък микрофон. Хората ги кефи звука, мен не толкова, но става.

Любимо дуо не мога да избера, но Henderson-Kolk много ме кефят напоследък. http://www.youtube.com/watch?v=KB5HG2Qdmck

http://www.youtube.com/watch?v=rIEdzaAcW-c Една позната мацка показва как се бачка.

Sungha е пич! http://www.youtube.com/watch?v=g5WB-p-QBJc

Headstock-a кефи!

Ебати мазнята!!! Pass the fucking eye bleach... "Идеята за текста му хрумва на път към морето, преди изгрев слънце, вдъхновен от любимата му порода кучета – питбул" Не че искам да му развалям густото на брат'чеда, ама това псе на клипа не е питбул, а бул-териер. As you were..

Romance (Jeux Interdits)

Значи някой като каже "концерт за цигулка и оркестър" трябва да пояснява, че има предвид цигулка и оркестър комбо, а не поотделно! ;P Momcata, потърси в delcamp, няма начин да не намериш нещо.

Май май като цяло свиренето не е много лесно.

Дам, ред на диезите и бемолите трябва да се знае така или иначе. НО, въпреки това, понякога е по-лесно и бързо да се мисли в степени на гамата. Например, при композиция на няколко партии едновременно, на мен ми е по-лесно да напиша прогресията първо, а след тва избирам тоналност, според инструментите и т.н.

Ето още един лесен начин за запомняне на квинтовaта прогресия. Написвате числата 1 - 2 - 3 - 4 отзад-напред, оставяйки място между всяко число: 4 ... 3 ... 2 ... 1 След това запълнете празните места със следните числа 5 - 6 - 7, също наобратно: 4 7 3 6 2 5 1 Накрая по желание се пишат и римските цифри под всяко число и сте в играта. 4 - 7 - 3 - 6 - 2 - 5 - 1 IV > viio > iii > vi > ii > V > I

Serengeti, няма проблеми, никой не се заяжда в случая. @Hillbilly: Идеята ми беше, че в случая на borilcheto не му се получава нещо от техническа (двигателна?) гледна точка. Най-вероятно има определена причина за това, например неправилна постановка на някоя (двете ръце), напрежение в китката, ъгъл на перцето и т.н. Такъв тип неща се разрешават най-лесно като седнеш и се замислиш "добре, какво точно трябва да направя за да подобря синхрона/елиминирам напрежението etc etc" Anyways, схващаш ми тънката мисъл.

Това е ясно, но е за друга тема. Според мен, най-важното нещо, което може да се научи от систематичното свирене (practice routine един вид, без значение дали са упражнения) е способността да анализираш проблемите. Това става с влагане на повече умствена дейност, а не просто дрънкане. “I'd rather think for 5 hours and work for one than vice-versa” Abel Carlevaro

Дам, със слушане се добива техника. Паганини цял живот е слушал само... Flat 5 е резликата. да ти прилича на блус? @borilcheto: Добре правиш, че свириш с метроном. Продължавай и може би свали темпото още доста преди да се опитваш да свириш в оригиналното темпо. 5-6-10 месеца нищо не е за един истински музикант, някой неща отнемат години. Също така е добре да анализираш какъв е точно проблема - лява или дясна ръка (или пък и двете). Ако искаш да вдигнеш нивото на техника, свири по 1 упражнение за лява (всъщност дясна в твоя случай) ръка, по възможност нещо с hammer-ons и pull-offs, 1 упражнение за пикинг (свободни струни само е ок) и 1 за синхрон на двете ръце. По 10 минути на ден на упражнение (всеки ден) и не бързай да вдигаш темпото.

Хм, ще пробвам и по твоя начин и ще пиша пак. Благодаря, за съветите и за отделеното време! Едно от любимите ми изпълнения на този прелюд - http://www.youtube.com/watch?v=zaW3j-YCg8k&feature=player_embedded#at=39 Гледайте го, видеото е готино също.

Мерси! Абе и мен ме кефи малко по-бързо и с повече динамика и рубато, но сестра ми ме навика, че барок и по-специално Бах, не се свирило така (тя е цигуларка от много години), та за това така се получи. Също така пльоснах един компресор накрая, защото много ми изкачаха определени моменти и това сигурно допълнително е притъпило динамиката. Нищо де, ще го презапиша във видео формат след някой друг ден и тогава ще видим.