Jump to content
Българският форум за музиканти

wiseppman

Members
  • Мнения

    273
  • Присъединил/а се

  • Последно посещение

  • Топ дни

    21

Мнения публикувано от wiseppman

  1. На 3.02.2019 г. at 18:38, pepislang написа:

    За поврче инфо за ефектите, както и схема, може да посетите сайта ми и да си свалите най-долу на ТАЗИ страница, PDF файла с диаграма на чейна ми. d85663_8ef2bfa20a764e8baff07cb36afa798c~

    Интересно ми е, че волум педала е на левия крак..

  2. В този материал има много истини. И ми направиха впечатление изреченията: "Защо през 70-те и 80-те години и най-добрите музиканти са използвали традиционните усилватели и кабинети? Защото не са имали друга опция! Тогава не е имали истинско HiFi."

     

     

    • Haha 2
    • Sad 1
  3. Преди 9 часа, nickysn написа:

    Другa полезна информация би била характерните акорди и акордни прогресии за дадения лад, примерно Cm - F за "до" дорийски минор и т.н.

    Е, това е много дълга тема. Но има и различни "сламки" - ако импровизираш и (ще давам в ла минор примерите за по-лесно) има акордна прогресия Am - D, това сигурно може да се свири във дорийски, ако има Am - bB -> фригийски и т. н.

  4. Забравих да спомен защо сложих Хиджаса (по-познато име в България за 5-ия лад на хармоничния минор)- това е "snake charmer", както го нарича Ричи Блекмор, а и други го използват в рока.

  5. Преди 11 часа, MrDeath написа:

    Хиджаса коя област в Гърция беше? :D Локрийски си пропуснал, пък 5я лад на хармоничния минор го сложи в графата - "други"

    Писал съм  ...и още... 

    Локрийския едва ли ще се използва от колегите. Александрийския се използва само малко в джаза. По-интересен е фригийския доминантен- може би трябваше да го сложа и него.

    А CAGED системата съм я дал разширена.

  6. На 24.12.2019 г. at 21:48, sonata_composer написа:

    Изключително умно от твоя страна да кажеш това. Наистина, основата е най-важна за каквото и да е изкуство. А в случая тук тоналностите е много по-лесно да бъдат разглеждани по оригинал, не по някакви нови системи. 

    Те не са имали учители, но това не значи че учителите са ненужни. Всъщност според мен за всеки човек, занимаващ се с музика е задължително поне малко да понаучи основни неща, като например ЕТМ, елементарни хармонични правила, също и инструментознание, музикален анализ.... Да, тези хора си създават друг тип музика, но от гледна точка на изкуството музика е добре поне малко в основни линии човек да е запознат какво всъщност се оптива да прави или вече прави. 

    Знанията не са демоде. Те са необходимост. 

    Животът и сцената също учат... който може- си може...

  7. На 28.09.2009 г. at 14:38, kolio_k написа:

    Еми всъщност не, могат да се използват още много други акорди. Като изключим по сложните варианти ( а те са страшно много и най различни ) и говорим само за най базисна хармония, все пак остават възможности като например - Fmaj G7 Bbmaj B полуумален, Dmin 6 D7 Esus E alt F7 и тн. Изброих тези, но има още много и то в рамките на най обикновената, тривиална хармония. Ако наистина се интересуваш от такива неща е добре да се позанимаваш с хармония, за предпочитане с учител

    The Beatles, Deep Purple, Uriah Heep, Pink Floud ... и т.н не са имали учители. Може би затова са направили такава музика- без правила, с паралелни квинти, примерно, времето е наше...

  8. На 20.04.2011 г. at 23:03, newwave написа:

    В нета съм срещал методи за построяване на акордни прогресии с тези кръгове, аз от чужди сайтове съм си научил по-голямата част от теорията, но това така и не можах да го схвана, не че съм го чел подробно де. Бих се радвал ако някой ми разкаже накратко как става това нещо :)

    Може би си чувал за така наречения елипсис- най-често квартови скокове.

  9. На 9.08.2009 г. at 11:14, Kurt Uvash написа:

    Ами по принцип трудно. Понятията мажор и минор обикновено се свързват преди всичко с терцовите и секстовите тонове на дадена тонова редица, макар че не всяка тонова редица е длъжна да съдържа такива терцови или секстови отношения между интервалите. По пирнмцип тези неща се свързват с обикновените ладове, които съвсем условно също може да приемш за тоналности, макар че по-скоро групи от подобни ладове образуват семейството на дадена тоналност.

     

    Забележи че и не всички тонови редици (добре де гами) са длъжни да са седемтонови, както това е с: до, ре, ми, фа, сол, ла, си. Тоналността е много разтегливо понятие. Нейното определяне е свързано с това да определиш кой е тоналният ѝ център, кога "идва и си отива" този тонален център, защото може да трае и само един такт. Да не говорим, че в някои ладове, може да получиш като мажорна терца и минорна секста, така и обратното: минорна терца с мажорна секста (някои от тях познати като мелодичен мажор, мелодичен минор дори мажор-минори). И все пак всичко зависи от взаимодействието продължителност-мелодия-хармония.

     

    За стандартните седем-тонови редове (ладове) си ги раздели на групи: три са ти мажорни (влизат в отделни мажорни тоналности всеки един от тях заради тона си от който започват по височина най-често, познато като гама) три са ти минорни (влизат в минорни тоналности) и един ти е уж минорен само че с умален квинтов тон и изобщо е голяма калъчка. :offtopic-001:

     

    Ако си запознат с някои наименования: йониски, лидийски и мисколидийски са ти мажорните, дорийски, фригийски и еолийски са ти минорните, а локрийския е калъчката.

    Така Ре йонийски, Ре лидийски, Ре арабски мажор, Ре мисколидийски и още доста други Ре-та ти създават група на тоналност Ре мажор. Аналогично и за другите без калъчката, която минава за минор, минава и към мажор (особено доминантния) изобщо, съвсем условни и разтегливи са тези понятия мажорна или минорна тоналност.

     

    Когато чуеш например: симфония № 13 в До минор означава най-често че или почва в някакъв минор от до (бил той мелодичен, хармоничен, дорийски или какъвто си е избрал композитора) или че завършва на такъв тон (или пък ни "води" към такъв завршек, ама така и не завършва на него). ;)

    Просто тогава така е било модерно да се означават композициите, както сега примерно е модерно нещо просташко да сложиш... примерно. :D

    Не искам да споря, но в теорията дорийския и фригийския ладове се водят за минорни, заради малката терца, а лидийския и миксолдийския- за мажорни, съответно заради голямата терца. Освен "църковните ладове" подкрепени от темперирания строй, всъщност сега, освен гореспоменатите, най-много се изаполват доминантния фригийски (фламенко, метъл) и хиджас (чалга). 

    За локрийския няма да говоря, използват го само акордеонистите :) защото имат копчета на баса за умален акорд :) :) :)

  10. Не само ръждясването е проблем. Ами късането- аз късам постоянно 1-ва, понякога и 2-ра точно по средата. Освен че ръждясват, с времето струните изтъняват (затова и повече се разстройват по-тънките- и скъпите, и евтините). Който разчита само на усилвател, няма начин да не почувства промяната на тон, но за процесорите, а напоследък установих и с IR-a няма толкова значение. Вече не ползвам масла, просто свиря със струни и 2-3 дни преди концерт или запис сменям струните. Но пък бих окуражил хората, които да се грижат за китарата си- не само струните се нуждаят.

  11. Първо- отворил си за запис стерео канал.

    След това- микрофона включен е само в една дупка (XLR или TRS- не ви знам конфигурацията).

    Накрая имате запис само в канала свързан с източника.

    А най-лесно, ако искате да имате запис в двата канала- копи->пейст от единия в другия.

  12. ^ Не знам, на мен не ми прилича много на Тангра, а и чувството е съсем друго. Бяхме решили така да изглежда крайния вариант. Пък и мисля, че всяка песен може да се стори на човек, че прилича на друга, но така е- с 11 полутона. А и хармонията е различна-| Dm | Bb | C | F |  а на Тангра е | Bm | G | D | A | G | D | A | G | D | Но все пак благодаря за мнението, ще помислим (на мен си ми харесваше така)

  13. TONY, благодаря за мнението и оценката. 

    За името- ние свирим Хард рок и много кавъри на Пърпъл, Рейнбоу, Гънс.., Бон Джоуви и т.н, затова може би е подходящо. 

    За рок-носталгичното -> по-горе обясних, че много от нещата които свирим са си Хард-Рок. Не харесваме много метъла, свирим няколко неща, разбира се, но аз лично съм забелязал, че много хора принизяват хард-рока, музиката на толкова велики групи, до метъл. Един уважаващ себе си музикант би трябвало да разграничава точно тези два стила. Как можеш  да сложиш в една кошница Deep Purple и AC/DC например. Разликата е не само в музикалния смисъл, но и в посланията. Преди 40-тина години Foreiner свиреше и в доминантен фригийски, Pink Floyd свиреше в дорийски, но това няма нищо общо с крясъците за смърт и кръв на повечето металисти. 

    Хард рока беше музика зовяща за справедливост и любов. Тъжно е, че това звучи носталгично.

  14. Според мен зависи дали процесора има "контрол" бутони. Тогава можеш да ги назначиш на овърдрайв, хорус, дилеи, тап темпо и т.н. 

    Аз препоръчвам-> банка 0 (ако е с 4 присета)

    1- клийн

    2- любимия дист/драйв

    3- клийн+хорус/фленжър/фейзър

    4-друг, често употребяван лийд

    Наредени така може да се ползват и бутони "нагоре/надолу" което някога е по-бързо и удобно и при наличие на жак за външен Contr/Exp pedal.

    На другите банки може да се наредят по-особени песни, особено ако търсите звука на определен кавър.

    Е, разбира се, най-добре е ако имате MIDI управление. Аз досега не съм ползвал повече от 10 присета и миди контролер с 10 бутона ми се оказва достатъчен.

    И накрая, ако свирите авторска музика, много известни музиканти казват, че искат да бъдат разпознаваеми по тембъра им, затова :) може би ще са ви нужни само първите 2 присета.

    • Like 1
×
×
  • Създай нов...

Важна информация!

Поставихме "бисквитки" на вашето устройство, за да направим този сайт по-добър. Можете да коригирате настройките си за "бисквитките" , в противен случай ще предположим, че сте съгласни с тяхното използване.