IvanDTr

Тези дропаути изглеждат като загуба на синхронизацията, което най-често се причинява при несъвместимост с видео картата. Възможно е също така да се получат при малка процесорна мощост, причинена от допълнително натоварване на процесора от други работещи паралелно програми. Картата няма вграден DSP и затова разчита напълно на процесора. Друга вероятна причина е силно фрагментиран диск. Това може лесно да се провери, като поставиш виртуалната памет на фиксирано число = на 150% на оперативната памет. Пример - при оперативна памет 256 МБ page file = 384 МБ. Visualisations & effects - for best performance И накрая - ремонт на Windows-a при условие че картата е здрава! Това са напърво време нещата за които се сещам!

Окабеляване - често задавани въпроси Когато стане дума за аудио връзки, всичко се обърква! Ще се опитам да дам отговори на най-общите въпроси. Q Какво е балансиран и небалансиран кабел и каква е разликата между тях? Всеки звуков кабел е екраниран, което означава, че външният кабел е намотан около другия за да го защитава - екранира от електромагнитна интерференция. Външният екран, който най-често представлява метална оплетка, метално фолио или проводима пластмаса, е обикновено свързан със земята така, че всички индуцирани токови заряди (причинени от електромагнитна интерференция) се отправят директно в земята, вместо да им се позволи да модулират звуковия сигнал. И все пак екранирането не е съвършеното решение, което е и причината за изобретяването на балансираните кабели. В небалансирания кабел има една вътрешна сърцевина, която носи сигнала, докато външният екран дублира връщането на сигнала . Всяка електромагнитна интерференция, която води до създаване на индуцирани потоци, ще направи така, че тези потоци да бъдат добавени към полезния сигнал, ето защо е възможно да се появят някои интерферентни проблеми, особено при дългия кабел или където има наблизо източници на електромагнитни вълни. Екранираният кабел предлага много малка защита срещу жуженето, тъй като кабелът в действителност представлява своеобразен единичен трансформатор, който свързва енергията от основния проводник и я пробразува в околността. В балансирания кабел има два вътрешни проводника, често известни както топъл и студен. Екранът е заземен, както преди, но този път етой не е част от пътя на сигнала. Балансираните уреди са разработени така, че топлият и студеният проводник носят еднакъв сигнал, но фазата на студения сигнал е инвертирана спрямо топлия. В приемащата страна балансираната входна каскада повторно обръща фазата на студения сигнал и я прибавя към горещия, възстановявайки по този начин оригинала. Интелигентната част е това, че която и да било интерференция, която успява да премине през екрана, има фактически еднакво влияние върху горещите и студените сигнали (тъй като те са повече или по-малко на едно и също място). След обръщането на фазата на входа на получаващото устройство, която и да било външна интерференция обща за проводниците ще се сомоунищожи. Ефективността на тази система зависи, от това колко добре са балансирани горещия и студения проводник в който и да е край на кабела. Друг тип кабел, известен като Star Quad, бе резултат от стремежа да се подобри имунитетът срещу интерференцията. Състои се от два чифта вътрешни проводници, екранирани в паралел, но разделени (в действителност втъкани или сплетени) така, че която и да е интерференция, индуцирана от проводниците и която не оказва еднакво влияние и на двата, да бъде до голяма степен отменена. Star Quad кабелите се използуват главно в приложенията на синхронния звукозапис, където дългите кабели са често използвани и където тяхната ефективност е по-голяма отколкото конвенционалените балансирани кабели. Q Еднакви ли са екранираните кабели или някои са по-добри от други? Екранираните кабели посредством фолио или плитка са по-добри от екранираща гледна точка, докато екран от разплетени жици и загърнати отвън е по-малко ефективен, тъй като при огъване е възможно да се отвори пространство в екрана. Другият популярен тип е използването на водещ пластичен екран, където метална жица е поставена успоредно на екрана. На къси разстояния и ниво линия, повечето типове на екраниране са еднакво полезни, макар, че оплетен метален екран или екран от фолио е вероятно да бъде по-ефективен, отколкото екрана, състоящ се от проводима пластмаса или загърната жица. Избор на кабел за микрофона е особено важен, тъй като някои кабели могат да произведат електрически шум, когато се местят или огъват. Кабела с оплетен екран е разработен специално за употреба с микрофони и осигурява най-ефективно екраниране и достатъчно слабо ниво на шум, но екрана от проводима пластмаса е също така ефективно решение особено за дългите кабели, използвани в малко студио. Проводимата пластмаса има по-ниско ниво на шум и е достъпна в широк диапазон на цветове, които могат да помогнат да се определи лесно кой микрофон къде е свързан. Фолио-екранираните кабели са доста твърди и неудобни за огъване, но те наистина предлагат отлично екраниране. Ползват се за малки измерителни кабели, както и за връзки в комутационни полета - patchbay и места, където могат да бъдат положени за постоянно. Много multicore кабели (няколко кабела поставени заедно в шлаух) също така използват фолио екраниране, и за това е важно да не се навиват твърде плътно. Q Може ли да се използва един и същи вид екраниран кабел и за микрофонен, и линеен сигнал? Няма установен стандарт за съпротивлението на звуковите кабели, както и за дължините, използвани в студиото, но не забравяйте факта, че микрофонният кабел се нуждае от добра екранировка и ниско ниво на манипулиран шум. Q Може ли да използвам небалансиран сигнал във вход с phantom-power, предвиден за микрофони? Можете да използвате балансиран динамичен микрофон, свързан в система с phantom power, но единственият начин на свързване на небалансирано устройство в същата система е през симетриращ трансформатор – DI Box. Ако ви се налага да свържете небалансиран кабел можете да окъсите едната страна на блока за захранване и, макар че подходящо разработено захранване ще бъде защитено срещу повреда, то този начин не е препоръчителен. Известна част или цялото напрежение на захранването ще бъдат отнесено към крачетата на конектора на небалансираното устройство и това може да причини загубата му. Q Какъв е най-добрият начин за свързване на източници на небалансирани сигнали в балансирани входове? Традиционният метод е да се използва балансиран кабел и да се свърже студеният край с екрана в небалансирания край. Обаче - това може да доведе понякога до заземителни проблеми : жужене, обратна връзка... Ето защо най-доброто свързване на кабела в небалансирания край е както следва : Свържете екрана със заземяващото краче през резистор между 100(ома) и 500(ома) или ги разединете напълно. Свържете студения проводник на кабела на крачето където обикновено се свързва екрана. Свържете горещия проводник на крачето, където обикновено се свързва горещия проводник. Q Може ли да ползвам аудио кабел за S/PDIF сигнали? Много хора го правят и си мислят, че се справят с проблема, но това в действителност не е така, тъй като често се получават щракания и глитчове, които изглежда нямат никаква видима причина. Във високите честоти, които са необходими да пренесат цифровите сигнали, кабелното съпротивление има значителен ефект на формата на вълната на сигнала, който се предава. S/PDIF сигналите идеално протичат през 75(ома) кабел, разработен специално за пренасяне на цифрови данни. Ако кабелът и преграждащото съпротивление не са правилни, енергията се отразява обратно по кабела, което има ефекта на смачкване на контура на цифровите импулси. Некачествените и евтини конектори могат също така да повредят сигнала, ето защо дори самостоятелно запоения кабел би могъл да бъде по-добре от покупка на готов кабел с правилната дължина. При по-дългите кабели, нуждата да се избере правилният, висококачествен цифров кабел е още по-голяма и правилото е цифровите кабели да са толкова дълги, колкото е необходимо. AES-EBU сигнала е по-толерантен, макар че и тук съществува специалният кабел (в този случай 100(ома)). При липса на специален цифров кабел, микрофонен кабел с проводим, пластмасов екран, обикновено дава добри резултати, но на къси и средни разстояния. Q Какъв е най-добрият начин за свързване на източници на балансирани сигнали в небалансирани входове? Вие ще трябва да проверите наръчника за ползване на устройството си, като вида на връзката зависи от проекта на балансираната изходна каскада. В някои случаи вие трябва да свържете студените и екранните крачета в балансирания край, в други трябва да оставите студеното краче разединено. В ситуациите, които изискват последния подход, вие вероятно ще установите, че сигналът е с 6dB по-ниско отколкото, когато използване балансиран уред. Това е така, защото използвате само едната част от разполовения сигнал от изходната каскада. Q Проблем ли е ако силовите кабели са близко до аудио кабелите? Силовите кабели носят сравнително високи редуващи се токови импулси, които могат да се индуцират в звуковите кабели, положени успоредно до тях, дори и в случаите, когато звуковият кабел е добре екраниран. Колкото по-дълго разстояние кабелите вървят успоредно един до друг, толкова по-голямо количеството интерференция (обикновено брум) ще бъде индуцирано в звуковия кабел. Когато звуков и силов кабели трябва да се пресекат, опитайте се да направите това под прав ъгъл. Q Каква е дължината на аудио кабелите преди да се усети загуба на качеството на сигнала? Това е един от онези въпроси отговора, на който зависи от вида кабел и от съпротивлението му в който и да е край. Като много общо правило, микрофонните кабели с високо съпротивление или захранените от микрофон тип бубулечка, инструментални кабели с високо съпротивление, не би трябвало да бъдат по-дълги от около четири или пет метра, тъй като емкостта на кабела може да причини заглъхване на високите честоти. В същото време, балансираните микрофонни кабели с ниско съпротивление, могат да бъдат десетици или дори стотици метра дълги, ако изпращащото и получаващото устройства са разработени подходящо и изходното съпротивление е много ниско. С полу-професионална екипировка, употребявайки балансирани микрофонни или линейни кабели не по-дълги от 10 или 20 метра максимум, можете да получите значителен резултат, макар че все пак най-добре е всеки кабел да бъде колкото се може по-къс. Q Може ли да използвам какъвто и да е двужилен кабел за hi-fi монитор кабел? Мониторния кабел изисква много ниско съпротивление, за това той трябва да е доста здрав и направен от чист материал, както например неокислена мед (OFC). Смесеният материал може да създаде проблеми (окислената мед в действителност се държи като полупроводник) например увеличено изкривяване в ниските нивата на сигнала . Има много кабели които пасват за тази цел, включително и битов кабел, но разумно скъпият, специално пригоден за работа в тежък режим, мониторен кабел е по-добър и изглежда по-хубав. Ако съпротивлението на кабела е повече от дори една малка частица от Ом-а, поглъщащият фактор на усилвателя се проявява по-явно, а също така честотната ответна реакция на високоговорителя може да е нереална. Причината за това, че съпротивлението на високоговорителя варира с честотата, но ако това съпротивление е подложено на последователни серии посредством значителното фиксирано кабелно съпротивление, то встъпва в качеството си на потенциален делител и силата подадена на високоговорителя в различните честоти ще бъде изменена. Като правило, използвайте мониторни кабели в стерео или surround системи с еднаква дължина, но никога по-дълги отколкото е необходимо. Добрите, с ниско съпротивление конектори, също така са фактор за качествен звук. Активните монитори могат да се свързват посредством балансирани микрофонни кабели, като типът не оказва значителен ефект на звуковото качество. Q Как да свържа 'Y' кабел? Типичен 'Y' кабел има обикновен стерео жак на единия край на балансиран кабел, но в другия край е разделен така, че екранът и горещия проводник е свързан на моно жак, а екранът и студения проводник е свързан към друг. Принципът на действие е в това, че всеки от двата кабела пренася небалансиран сигнал, единият от insert-а на миксера към външно устройство, а другият от външното устройство назад към миксера. Кой от двата кабела изпраща, зависи от производителя на миксера. Проверете наръчника на миксера си, за да се ориентирате в начина на свързване. Ако мразите да запоявате, то потърсете на пазара - някои компании произвеждат 'Y' кабели.

Тук има!

Е, бихте ли ми обяснили, каква е ролята на композитора при така описаните случаи? Натраква една мелодийка - тра-ла-ла ла-ла-ла... метка под нея главни акорди и предава отговорността на аранжора? Да така е тук у нас, където нещата, колкото и добре да са замислени, винаги ще се опорочат. Работа на композитора е да измисли мелодията, хармонията, какъв стил ще е, какви инструменти ще свирят, къде. А работата на аранжора е да ги раздаде, оркестрира. От там идва и думата аранжирам - подреждам. Нооо... както казах нещата у нас са променени и истинския автор на музиката, де факто е аранжора - онеправдан или прее**н, ако ви по-харесва!

Това всичко е прекрасно! Но... На запад заведението или клубът, на който синдикатът наложи наказание, общината му взима лиценза. Как ще се постигне това у нас? Освен това, музиканти, които не са членове на синдиката не може да си намерят работа в клубове! Пак общината се намесва.

Съгласен! Беше нощно време - забравил съм :wall: И тук си прав, но аз съм описал често срещан случай. Освен това обърни внмание на заглавието Все пак благодаря!

Студийни монитори най-общ преглед Темата студио - монитори е трънлив предмет с много различни мнения и варианти. Независимо от безбройните, често разгорещени полемики, все пак има известен напредък в систематизиране на описанията на различните монитори. Активни и пасивни монитори Най-общо мониторите могат да се разделят на две категории - активни и пасивни. В какво е разликата между тях? Активните монитори имат вграден усилвател. Обикновено е монтиран в задната част. "Редовните Монитори" също така наречени пасивни монитори, изискват усилвател, с който да работят. Идеята за създаването на активните монитори е да се вгради в тях идеалния усилвател. Това спестява главоблъсканицата при избора от предложените на пазара. Също така, понеже активните монитори се включват направо в системата, те елиминират проблема говорител, жици - друг източник на потенциално безпокойство. Nearfield и Main - основни монитори Почти всички тоноператори се съгласяват с необходимостта от "nearfield " контролно прослушване, което дава възможност точно да преценят музиката, която създават. Nearfield монитора се поставя близо до слушателя - на около 0.90 - 1.80 м. Причината е, че музиката която чуваме се измененя драстично от акустиката на стаята . Да направим малък експеримент. Поставяме говорител в ъгъла на стая. Резултата е басово резониране, което не съществува, когато говорителят е в средата на стаята. Собствениците на големи студия могат да си позволят да го третират акустично, с басови капани и други допълнителни устройства. Може би това са единствените места, където можете да видите огромните основни монитори, които създават голяма и дебела маса звук. "Nearfield” контролното прослушване е решение, което намалява взаимодействието на звука със стаята. Тъй като мониторите са позиционирани близо до Вас, вие чувате звука направо. Близоста им до слушателя позволява по-малка сила на слушане, а така по-слаб звук достига до стените и ъглите и рекушира обратно. За разлика от hi-fi говорителите, които са разработени с цел да моделират всеки звуков материал приятен за ухото, студио мониторите имат като основна цел да следят за точен звуков образ, без неестествено подчертаване или подтискане на специални честоти. Такъв монитор се нарича "flat" - "плосък", "неоцветен" или "прозрачен". Такава е теорията, а действителността понякога създава различни ситуации. И това е мястото където спорът започва. Трябва ли мониторът да бъде flat? Някои казват - не. Те препоръчват покупка на монитори, звукът на които да Ви харесва, на които Вашата любима музика звучи прекрасно, след което, по неин образец да направите вашето смесване. Други съветват, ако някои честоти във Вашия микс избиват, Вие можете да ги подтиснете. Ето един пример: Студиото А има басово слаб комплект от nearfield монитори. За да направи баса силен и перкусивен, тоноператора усилва малките 6 инчови говорители да пукат и бият. Когато оператора от Студио А отива в студио Б, съоражено със subwoofer-и, Оператор А осъзнава, че неговия микс е нищо друго освен една нискочестотна боза. Аз харесвам моя Бас! Имам ли нужда от subwoofer? Ако вие действително харесвате бас, вие се нуждаете от subwoofer. Така Вие ще можете точно да работите с тембъра му. С малки монитори няма да чуете плътния басов тон и няма да знаете дали чувате До от контра или До# от контра. Дръжте обаче вашия subwoofer на много ниско ниво когато смесвате, тъй като има риск от създаване на беден откъм бас микс. Пример две: Сега операторът от студио Б създава нов микс - на чисто акустично басово съвършенство, като контролира смесването на неговите subwoofer-и. Басът е точно както трябва. Той удря в гърдите, причинява сърдечна атака, останалата част от звуковия материал изглежда достатъчно силна и балансирана в целия честотен диапазон. Операторът Б самодоволно дава CD на оператор А в неговото студио и пускат новия микс. За тяхното учудване, съвършения бас даже не присъства освен малък шум туп-туп-туп - звук на картонен кашон, който трябва да бъде бас барабан. Причината за този резултат са две: първо Оператор Б е чувал баса много добре в неговото студио и не е поставил достатъчно от него в микса и второ - малкият плосък монитор.

Да си призная, честно, бях се разсърдил, но размислих! Всеки прави изводите си според нивото на интелигентност, което притежава, според начина, по който сам би постъпил. Коментар няма да правя и отговор няма да давам, но позовавайки на баговолението ти: смятам да продължа да се занимавам с "превода" на статиите си.

Една песен я правя за два, три часа и мноОого дни! Всичко зависи от музата де. Кога ще дойде и колко време ще се задържи

Главанак! Ходи да се представиш! Много се редавам да те видя тук!...

На Пиротска, в началото, между Мария Луиза и Христо Ботев, в един от безистените! IvanDTr - Connecting people!

Не си блъскайте главите с догадки. Ето как става това В Република България автор се счита твореца написал текста, музиката или аранжимента на песента. Музикаутор защитатава само тези позиции. За да регистрирате песен трябва да сте член на музикаутор, което е една много лесна процедура. Отива се в музикаутор - Алабин №1 (номера не съм сигурен, но това е на ъгъла на Алабин и бул. Витоша в безистена) последния етаж - има табела. Подписва се договор и се плаща годишна вноска от 15 лв. След това песните се регистрират като се попълва специален картон - формуляр. Една песен се счита регистрирана, когато се попълни този формуляр, който включва: № поред, заглавие, автор на музиката, на аранжимента, на текста, изпълнител, времетраене. Автора регистрирал песента регистрира и всички участници в нея автоматично. Но трябва един от авторите лично да отиде и да регистрира песента. Това е.

КОМПРЕСИРАНЕ - ХИТРИНКИ няма да се плашите вече от вашия компресор... Предговор Причината, поради която хората разпитват за компресирането повече от каквото и да било е, че много от тях го намират трудно за разбиране или чуване. Най-краткото обяснение е да се мисли за компресора като за автоматичен регулатор на нивото, когато звукът е силен - намалява, а когато е слаб - усилва звуковия сигнал. Грубите звуци са омекотени и заглушени, а по-меките и тихи са повдигнати и траят по-дълго. Това също така означава повече омекотени звуци и по-мазни ноти. Меко коляно, твърдо коляно - Soft knee, hard knee Ако нямате софтуерен компресор или по-скъп модел, няма да можете да го настройвате. Вие просто трябва да се решите дали си вземете "Soft knee" компресор (с меко коляно) или "Hard knee" компресор (с твърдо коляно). Ако си купите компресор от първия вид, той ще бъде полезен и практичен без да развали звука. Използва се най-вече при вокали и крайни миксове, той позволява по-голямо количество компресия, докато твърдо коленните компресори, които могат да се чуят при работа, се използват при бас. Вокалите… Вокалите са може би най-трудната и повече от всичко динамична материя, на която можете да се натъкнете. Опитайте да хванете пиковете в песента. Използвайте меко коляно, поставете съотношението около 2:1 (а може би даже 6:1 за voiceovers и говор), attack (атакувайте) на 0.09ms, release (пуснете) на 100ms в такъв случай поставете threshold (прага) да хване най-гръмогласните части на песента, така получавате около 8dB намаление, което трябва да компенсирате, може би, с потенциометъра на изходното ниво. Получавате за каквото си плащате… Сега софтуерните компресори са фантастични и вграденият компресор в повечето водещи програми се справя с много вокали. Обаче, ако си надвиете на масрафа и купите класически лампов компресор, това ще доведе до невероятен резултат. Това са много пари в сравнение със софтуерния вариант, но цената на получения звук си струва всяка стотинка. Ритъмът… Барабаните могат да са преобразени чрез компресиране в крайния микс. На барабанчето ползвайте меко коляно, поставете съотношение 4:1, дълга атака и малко по-дълго отпускане, приспособете прага така, че да сграбчи при първите два dB на намаление (reduction). Сега регулирайте атаката по-кратко, и прага по-високо за да пригодите звука да изпълни пистата, R&B тип на щракване или пукот тип плесница. Стерео ниско ниво… Някои инженери често използват хитростта да прекарат барабаните през субгрупираща стерео двойка и след това прилагат общ стерео компресор за да постигнат помпащ звук. Това е стар ефект – (Old-school) ...и за всичко… До голяма степен всеки звук звучи по-добре с малко компресиране, целият акустичен състав - от барабаните до флейтите. Но… По-малко, не повече… Помнете че винаги можете да прибавите повече ако искате, но след това е невъзможно да отстраните. Опит и опит отново… Не се страхувайте да експериментирате и, като с всеки звук, 'използвайте ушите си'! Ако тези звуци Ви харесват, тогава това е точно както трябва, независимо от това какво казва наръчникът. Начин да удвоите парите си… Вместо да поставяте целия звук през компресор, една много спретната хитрост е да разделите пистата на два канала, силно да компресирате единия от тях и да го смесите внимателно с оригиналния канал. Това работи особено добре с барабаните и може да се използва, както за индивидуални инструменти, например барабанче, така и за стерео submix-а на целия комплект (или някой от неговите избиращи части). Компресираната версия на звука може да е приложена да напомпа звука, като се настрои с подходящо късо отпускане (release) и да бъде добавена към оригиналната версия за да получите динамика на ритъма . Многодиапазонна компресия - Multiband compression… Когато се работи с материал, който покрива пълен или поне голяма част от честотния спектър, както например крайно смесване, нормалните компресори имат тенденция да въведат 'подкачване - pumping ' ефект. Това е така защото по-ниските честотите имат тенденция да задвижат компресора по напълно различен начин от високите честоти, а компресора ще обработи целия изход с еднаква зададена стойност. Kакто наименованието подсказва, уреда използва разделител – crossover за да раздели пълната-широчина на лентата на входния сигнал на малки честотни ленти, които се компресират отделно. След като се смесят отново резултата, който се получава е много по-мощен краен микс, които не помпа и не звучи смачкано. Странична верига – Sidechain… Sidechain, или ключ, е сигнал в компресор който се използва да управлява изходното ниво. Когато този сигнал превиши прага на който е настроен се прилага компресиране на целия изходен сигнал. Много от хардуерните компресори (и някой от по-добрите плъгини) имат външен sidechain - ключ – входове, така можете да използвате характеристиките на един източник за да компресирате друг. По този начин вие можете, например, да използвате писта на барабан, удара на който да направи синтезатрен „ПАД” да помпа навреме с музиката. De-essing… Използвана главно за вокали, това е техника за намаляване на нивото на свистящите звуци ( С' или 'Ш', и т.н.) които са значително по-силни отколкото другите звуци, асоциирани с речта. Проблемните области на тези свистящи звуци имат тенденция да бъдат над 7-8kHz, така че борбата срещу тях е намаляване на нивото на микрофона. Вземате сигнал от auxiliary send от вокалния канал, прекарвате го през еквилайзер и след това във вашия компресор sidechain вход. Вмъкнете компресора във вокалния канал (insert входа). Сега използувайте еквилайзера на sidechain да усилите свистящите честоти. Ще трябва да имате възможност да следите sidechain-а, (както и всички други неща) независимо един от друг. Слушате основния вокален канал за да определите най-добрия установъчен параметър за прага и съотношението, но използвате бърза атака и отпускане за да направите ефекта прозрачен по възможност. Китари… Overdriven и изкривената китара рядко изпитват потребност от компресиране тъй като процеса на overdriving въвежда голямо количество компресия. Чистите и акустични китари са различна ситуация. За класически, funky и чисти китари, използвайте доста нисък праг, съотношение поне 3:1, бърза атака и много бавно отпускане. Прибавете леко chorus или flanging за да прибавите допълнително гланциране на звука. Арпежираните електрически или акустични китари, са по-добри с висок праг, целта е да се намали краткотрайния звук (дрънкането) а да се съхрани цялостното ниво. Както винаги, използвайте вашите уши! Бас… Една от най-използваните функции на компресора е употребата му на басовите звуци – получаване на контур, устойчива основа на записа. Оптималният установъчен параметър се различава тук. Това зависи от типа на басовия звук - synth, електрически, акустичен, и т.н. - но като общо правило, се използва бърза атака и средно ниво на отпускане, среден праг и съотношение между 3:1 и 5:1. Определете основна цел… Представям си как всички тези циферблати и бутони Ви приканват да ги завъртите и заръчкате колкото се може по-скоро след като включите компресора, но преди всичко определете каква е целта Ви. Да направите звука по-енергичен, още по-пригладен или точно да го държите под контрол? Слушайте и помислете преди да скачате. За атаката… Стремете се, ако е възможно, да настройвате атаката по-нагоре (т.е., не в нейната най-бърза среда) в повечето случаи, например - китари, действителната полза от това действие е добавяне на 'предна част'. Повечето препоръчителни настройки за случаи, като вокали, се предлагат с най-бързата атака, но опитът ще ви научи най-добре как да я използвате. Вие можете да прибавите малко атака на най-малко вероятни неща и да ги подпомогнете да изпъкнат. Използвайки bypass… Ползвайки стерео компресор на целия микс по принцип е полезно, но следейки през него докато смесвате е тежка работа. Добре е да се знае какво е крайното звучене, но има голяма вероятност през цялото време да се борите с ефекта предизвикан от компресирането. Оставете компресора на bypass до като крайния микс е почти завършен. За ефекти... Много е забавно да компресирате върнатия сигнал на ефекта, ако имате свободни канали на Вашия миксер. Ако имате delay, който не затихва напълно, както би Ви се искало, в такъв случай компресия на върнатия ефект може да Ви осигури контрола от който се нуждаете. Преди или след еквилайзер Pre- или post-EQ... Разликата между поставяне на компресора преди EQ секцията или след нея може да е драстична. Когато настройвате компресора, опитайте и чуйте и двата начина, по които той въздейства на вашия EQ.

От тук, през следващитите десет дни ще можете да си издърпате списанието Sound On Sound мартенския брой. След изтичането на срока, линка ще бъде изтрит! :read: Дърпай!

Естествено е да ги ползваш и аз също ползвам software за тези цели, но друго е да чуеш истински Eventide и тогава говорим. Software-то действително не може да се мери. Не се сърдя на тона ти, разбрах че се отнасяш добре и за това ти отговарям. Бих искал да знам как с Anthares Autotune ще направиш ла мажорен акорд, като пееш основен глас ла?

Antares AutoTune e Pitch Corrector, което е съвсем друга работа. Принципът му на работа е сходен, но и съвсем различен от този на хармонайзерите. При нужда ще разгледам и тази тема, но по-късно. :exclaim: Думата боклук е прекалена и не си спомням да съм я употребил, но освен на waves не си спомням друг software, който да работи като хармонайзер.

Да! Имаш! Да почерпиш!

Да схванах къде е разликата. :idea: При хармонайзерите имате няколко гласа допълнително. От два нагоре (осем при H8000), от три до шест при Waves, а в случая (Zoom Player 3000) е само един добавен и за това се нарича Harmonized Pitch Shifter. Но това не прави уреда лош, напротив...

Първо да отговоря за ефекта ти Цитата е от Harmony-central, ако твоя човек не я знае, моите най-искрени съжаленя към него! И изобщо много ти е хубав ефекта! Eventide H8000 и H7000 на TC Electronics са също хардуеър, ма имат толкава силен и сложен цифров интерфейс със сложни синхронизации особено първия, освен това имат и семплери и какво ли не още. Друго... Не мисля, че pitch shifter-а на waves няма да свърши също хубава работа, а е софтуеър. Просто това не е толкова популярно, като софтуеър и за това не го споменах, като изключение. Пропуснах - съжалявам!

Това също зависи от модела. Най-често уреда закръглява до най-близкия зададен тон и съответно се получава вместо ефект, дефект. Но вие разглеждате, само една от функциите на хармонайзера, а именно pitch shift. Когато тя се употребява, вторичния сигнал се изкарва в сравнително по-високо ниво. Ако се търси ефект само за оцветяване, раздвояване, размножаване или нещо друго, то тогава нивото на вторичния сигнал не е така силен и ефекта на дисонанса не личи!

Ми прочети в книжката и :read: ! Ако не кажи кой ти е процесора и аз ще видя ма ще почерпиш тогава

.... Ето бе хора! Аз съм го написал! Какво има неясно тук? :read: Единия начин е по скали: Друг начин е по полутонове: И третия начин по MIDI Срещал съм и модел на Digitech, мисля, който следи четири акорда едновременно и настройва по приоритет. Смесени скали се следят посредством външен контрол. Изпълнителят сменя по предварително програмирана верига програмите посредством footswich. Ето това е, ако не е ясно значи обяснявача не е у ред и има нужда да

Ето Ви отговора на загадката! :read:

Хармонайзерите Определете вашия уникален вокален звук... Хармонайзерът е един от по-малко разбираемите процесори в студиото. Те се срещат рядко в типично домашно студио. Аз мисля, че това е недоглеждане, макар че лесно може да се види защо. Уредът е скъп, поне известният Eventides. Днес вие не можете да получите добър звук за под хиляда долара. С хармонайзера, за разлика от другите ефекти, вие трябва да ползвате хардуер. Съществуват някои псевдо-модели, комбинирани в софтуеърни комплекти, които за разлика от скъпите външни устройства не вършат никаква работа. Така че за да участвате в играта, вие трябва да платите за хардуер. Какво е Хармонайзер? Хармонайзер е устройство което приема звуков материал и автоматично създава няколко версии в реално време в различни височини и тонови цветове и ги обединява, като ги смесва през един звуков изход. Това устройство се употребява най вече в радиостанциите. Всеки път, когато вие чувате крайни, стегнати вокални хармонии, които звучат “твърде съвършено” вие слушате работата на уреда - хармонайзер. Много често се ползва и на места, където не е необходимо. Хармонайзерът може да се използва за да се сгъсти, да разстрои или прибави ефект на някой инструмент, с две думи, може да се създадат много странни ефекти, които не са характерни за даден звуков материал. Защо да ползвам Хармонайзер? Хората могат да помислят, че Хармонайзер е само вокален процесор. Запомнете! Истината е, че както всеки уред може да се използва за нестандартни функции и хармонайзерът е едно от онези устройства, които могат да направят много подобни неща. Например ползването му като допълнение към вокалите, или прибавен към китара, синтезатор, дори барабани (вие можете да направите богат звук на барабани с разстройване), или създаването на дебели, необятни, обкръжаващи падове (всъщност мазния и плътен R&B пад е направен с хармонайзер). Процесът тук е прост. Свирите или пеете една нота; а се чуват 1 или 5, в зависимост от това, кой модел сте ползвали и как сте го настроили. Много хармонайзери също така имат ефекти, както например, закъснител - delay и reverb, а някои дори Mic preamps. Така - помислете за минута. Вместо да изсипете купчина пари за хардуерен reverb и delay (нещо, което който и да е софтуерен plugin може да направи красиво), защо да не инвестирате в ефект, който никой plugins не може да прави, а и да имате като бонус reverb, delay и предусилвател. Използвайки Хармонайзер Доброто нещо относно днешните Хармонайзерите е възможността, да се инициализира. Даже ако не знаете достатъчно за музиката, достатъчно е точно да свържете вашия микрофон и да изберете действително хубавата музика за Вас. Идеално, макар, че, трябва да имате представа за тоналността в която е вашата музика, например C#major, A minor или любимата на Бетовен Eb minor... Веднъж поставили тоналността, хармонайзерът ще изчисли каква нота пеете, или свирите и ще създаде хармонии, които са консонантни с тона Ви. Ако изпеете или изсвирите тона A от тоналността A minor, уреда ще създаде хармонии в C и E. Хармонайзера се настройва по много начини. Можете да ползвате всички гласове в унисон, което прави вокала дебел и плътен или можете да определите точно интервалите, като например, един глас ще бъде по-нагоре с 2 полутона, другия глас ще бъде още по-нагоре с 7 полутона, третия глас желаете да бъде по-надолу с 5 полутона. Или вие можете да определите точно акорда на момента и хармонайзера ще създаде гласове съобразени с акорда. Използвайки MIDI с вашия Хармонайзер Вие можете също така да настроите някои хармонайзери така, че по MIDI да бъдат контролирани на какъв текущ акорд да работят. Тук хармониите, които трябва да се създадат ще последват акордите, които вие свирите на вашата MIDI клавиатура. Това не е толкова трудно, колкото звучи. Това е същият принцип на кодиране използван от вокодера. Просто създайте MIDI писта, която не съдържа нищо друго освен прости блок-акорди всеки такт или два и я свържете с хармонайзера. Тогава запейте и се насладете на получения ефект. Типове на ефекти Основния ефект, естествено е хармонизирането. Типичното използване е да се запише припева на писта през хармонайзер и да се подложи под тази на основния вокал. Една характерна особеност на скъпите модели, е “промяна на рода”, също както и промяна на височината . Можете да направите своя глас висок или нисък, да звучи като Darth Vader и като на маймуна, но това, е вече старо и използвано. С отличителните черти на рода вие можете да прибавите повече мъжественост или женственост на своя глас. Някога имате нужда гласът да звучи като пиленце, друг път като на macho. Или пък представете си че сте три метров, двеста и петдесет килограмов негър певец на blues с дълбок, нисък глас. Basso Profundo! Другият ефект, който леко се постига е сгъстяване, удвояване (или утрояване и учетворяване), както и леко разстройване. Това звучи добре не само на глас, но също така и на други инструменти. Много хармонайзери имат ефекти като delay и reverb. Ако искате бихте могли да използувате ефектите и да шунтирате всичко останало. Това е полезно когато работите на живо. Няма да има каквото и да е хълцане на reverb когато ударяйки footswitch преминете от хармонизиране на чист глас. Настройване на Хармонайзер Има много видове хармонайзери и вие трябва да обърнете внимание на различните входове и изходи. Ето защо е необходимо внимателно да подберете уред, който ще пасне напълно на вашата съществуваща система. Например, ако искате да ползвате устройство без микрофонен предусилвател или искате да използвате различен външен preamp трябва да се убедите че хармонайзерът има линейни конектори съгласувани с тези които има останалата част от системата Ви. Имайте предвид, че някои имат само комплект от XLRs, TRS, TS или RCA връзки. Свързване За употреба с аналогов миксер, вие бихте свързали хармонайзера на insert, или в типичният send/return конектор за ефекти . Използването на send и return може би е по-полезно, ако имате възможност да превключвате изпращането преди или след плъзгач - “prefader”, където имате възможност да отстраните оригиналния звук и да прослушате изменения сигнал. С помощта на insert, може да отворите допълнителен канал. Хармонайзерите могат да имат единствено моно вход, а изходът е обичайно стерео, ето защо се нуждаете от допълнителен канал. Свързването деректно също така намира често приложение, макар, че може да се очаква минимално време latency ако вие прослушвате през CPU - ЦЕНТРАЛНИЯ ПРОЦЕСОР. Ако това е единствената ви възможност за връзка, то търсете хармонайзер с конектор jack. Това ще Ви позволи да прослушвате хармонайзера преди CPU - ЦЕНТРАЛНИЯ ПРОЦЕСОР в действителност да записва. Разбира се, ако имате само 2x2 канална soundcard ще се оплетете в кабели, освен ако хармонайзерът не е снабден с цифров вход/изход.. Корекции на височината Не всеки от хармонайзерите има корекция на височината . Ако не сте вокалист, тогава е задължително да имате тази опция във вашето устройсто. Хармонайзерът не може да работи ефективно, ако не е възможно да се определи височината на основния тон. Ако Вие тръгвате от Gb и се издига до A#, когато всъщност се опитвате да пеете A, ще имате огромни трудности в настройването на Вашия хармонайзер. Едно от преимуществата да имате корекция на височината е това, че щом чуете гласа си да достига правилната височина, Вие добивате увереност и се отдавате на изпълнението си. След като свикнете с правилното звучене на тона, вашите вокални способности може в действителност да се подобрят. Аз мисля че виждам някакво подобрение в рамките на няколко дни. Общи положения Тъй като в много домашни студия хармонайзерът не присъства, вашето студио ще бъде на върхът, ако Вие имате. Ще има много малко неща, които големите момчета (големите студия) могат да направят, а вие да не можете.

Аз се включвам към дърпащите от утре. Има надежда да съм бърз! Ще видим!