Нова тема: Vintage

[Parni_Valjak]

Отварям една нова тема, която да прокара пътя на VINTAGE във форума. Колегите от другите раздели могат да създадат теми със същото име и същата насоченост.

Тук ще се опитам да се грижа за качеството на публикациите, като ще държа връзка с модераторите. Идеята е да не се разводнява или отклонява от същността на темата.

Ако има интерес, а това зависи изключително от всички форумници, може да се оформи отделен раздел с подраздели за отделните насоки на VINTAGE - Апаратура, Инструменти, Музика и т.н. Демократично и културно.

Слагам начало, и се надявам да се възприеме положително.

[Parni_Valjak]

За начало ще представя едно име, което у нас не е много известно, но е на сериозен и характерен производител -  

Kustom Amplification

"Kustom" was a brand and trademark of Ross, Inc., a company founded in 1966 by Charles "Bud" A. Ross. The main selling point of Kustom amplifiers hugely relied on their appearance: Ross, Inc. was the first to mass-produce amplifiers covered in "Tuck-And-Roll"naugahyde, similar to some automobile upholstery at the time. The amplifiers featured solid-state circuitry instead of vacuum tube-based designs so common in the 1960s.

Tuck-And-Roll е запазена марка на фирмата и я прави гарантирано разпознаваема, както се вижда от снимките.

KUSTOM е марка със качествено изработени продукти, характерни за времето си.

 

Sheryl Crow with Kustom amps

Редактирано Май 25, 2013 от Parni_Valjak

[blr]

Най-после, ето я темата!

 

Включвам се и аз с един интересен материал за Ampeg B15. Това е усилвателят за бас, чиито "глас" сме чували на стотици любими записи от 60-те, 70-те и 80-те години. Създателят му Jess Oliver  се превръща в легенда сред басистите и аудио инженерите,а  кой е Tony Levin, мисля че няма смисъл да се обяснява.

 

http://www.bassplayer.com/article/The-Ampeg-B-15--From-Inception-To-Resurrection/5175

Редактирано Май 25, 2013 от blr

[Fats]

Като стана дума за Tony Levin мисля, че в духа на този раздел мога да пусна нещо написано от него. Доста интересно е да се прочете.

 

 

Предговор към книгата на Tony Levin "Beyond the Bass Clef - The Life and Art of Bass Playing"

 

В началото бе бас.

Той бе Фендер, вероятно Пресижън, но би могъл да е и Джаз Бас. Никой не знае. 

Във всеки случай бе много стар - определено pre-CBS. 

И Бог го погледна и видя, че е хубаво. Всъщност много хубаво и по-хубаво не би могло да бъде (макар, че хората по-късно опитаха). И Той създаде човека да свири на баса.

И човекът погледна баса, който бе красив сънбърст и се влюби в него. И започна да свири на свободна Е струна и нотите се разнесоха по земята, а ехото отекна в небето. Така се появи ехото. И беше хубаво. И Бог чу хубавото и Се усмихна на Своето дело. 

След време човекът започна да свири слап на баса. Беше фънки. И Бог чу фънкарията и каза: Давай човече, давай. И беше хубаво. 

И мина още време и понеже нямаше какво друго да прави, човекът започна да свири по целия гриф. И ето, научи много различни хватки. 

И свиреше по-бързо и по-бързо, докато нотите засвистяха като вятър. 

И Бог чу този звук, който звучеше като вятъра, който беше създал по-рано. Звучеше също като местене на мебели, които още не беше създал и не му хареса. И каза на човека: Не прави така!

Човекът чу Божия глас, но бе толкова развълнуван от новите си умения, че изкара на баса виелица от фънки тонове. Небесата бяха разтърсени от звуците, а ангелите се засуетиха объркани. (Някои ангели започнаха да танцуват, но това е друга история). 

И Бог чу това - как би могъл да не го чуе - и се разсърди. 

И заговори на човека и му каза: Човеко, ако исках Джими Хендрикс щях да създам китара. Придържай се към басовите линии. 

Човекът чу Божия глас и знаеше, че не бива да Му противоречи. Но беше обладан от страст да свири бързо и високо. Премахна прагчетата, които Бог беше създал. И плъзгаше пръсти по фретлес фингърборда и свиреше мелодии високо по грифа. И в лудостта си забрави повелята на Бог и изсвири цял куп високи мелодии и ослепително бързи фигури. И небесата се разтърсиха и земята беше разтресена и смазана. 

Божият гняв беше величествен. С глас като гръмотевица заговори на човека. Той каза: ОК приятелче. Ти не ме послуша. Сега ще създам Сопран Саксофон и той ще свири толкова високо, колкото не можеш и да си помислиш дори.  

А от хаоса ще извадя барабани. И ще направя така, че винаги да стоиш до барабаниста. И той ще свири толкова много ноти, че главата ще те заболи. Мислиш си, че свириш силно? Аз ще създам китарни усилватели Маршал, от които ушите ти ще кървят. И ще дам на Земята още инструменти и всички те ще звучат по-високо и по-бързо отколкото баса. 

И докато си човек, твоето проклятие ще бъде: всички други инструменти ще търсят от теб, басиста единствено ниски тонове. И ако свириш много бързо или прекалено високо, другите музиканти ще казват "Уау", но в действителност ще те мразят.

И тогава ще ти кажат, ще си готов за солова кариера, и ще си търсят друг басист за техните групи. И до края на дните си, ако искаш да свириш готини ликчета, ще се чувстваш като крадец в нощта. 

И когато накрая засвириш някое соло, хората ще отиват до бара да си вземат питие. 

И така стана.... 

[L.K.]

Не знам какво се е случило с Kustom, но сега предлагат евтина ширпотреба - http://www.thomann.de/gb/kustom_amplifier_heads_for_guitar.html

И дизайна са сменили.

[Parni_Valjak]

Темата е за VINTAGE, не за CONTEMPORARY!

И е именно да покаже разликата със сегашното състояние.

Освен поради всичко останало, сегашното положение е резултат от публиката/клиентите. 

SHIT WANT, SHIT GET!

[Parni_Valjak]

B15-N

 

[metalhammer]

JTM 45

[Parni_Valjak]

The Marshall JTM 45 is the first guitar amplifier made by Marshall. First produced in 1962, it has been called a "seminal" amplifier, and is praised as the most desirable of all the company's amplifiers.

For all of its differences with the Bassman, the sound of the JTM 45 is still described as "like a tweed Fender"; it has more sag and less crunch than the later Marshalls, and is favored for blues and rock rather than for hard rock and metal. The JTM 45 does not deliver the famous Marshall "crunch" that became so sought after.

[blr]

Сменям малко посоката (не и темата разбира се) с още нещо оставило огромен отпечатък в историята на съвременната музика-Minimoog.

 

http://www.keyboardmag.com/article/The-Minimoog-at-40-From-the-Dawn-of-the-Synth-Age-to-New-Voyages/2293

 

Надали има известна група от 70-те с клавишни, която да не е използвала Minimoog: ELP, Pink Floyd, Genesis, Rush, Yes, Kraftwerk...

[Parni_Valjak]

Inventor of the Synthesizer Documentary ~ Moog: A Film by Hans Fjellestad

This documentary is a true asset to mankind. Robert Moog was a great man. One of my heros, and to me he is an absolute legend. This documentary goes through the times, places and artists when the synthesizer was invented, and what took place, also little interesting things from Moog, such as he said he could "feel" what's going on inside electronic equipment(or something along those lines). Of course covers the man who invented the synthesizer, who is a beautiful person IMHO. You can feel it in his voice alone (I can anyway)

http://youtu.be/y5HRa9nEVVU

Редактирано Май 26, 2013 от Parni_Valjak

[Parni_Valjak]

В България през 70-те години на миналия век

 Denis Tyler Limited ,

внасяше професионална звукова апаратура. Едно от имената беше на  .

 HH Electronics is a British amplifier manufacturer, that was founded in 1968 by Mike Harrison, Malcolm Green and Graham Lowes in Harston near Cambridge, England, where its first solid state TPA and MA range of studio quality amplifiers were designed and manufactured. These amplifiers were used by many recording and broadcasting studios, including the BBC.

MIKE HARRISON

Характерният за фирмата електролуминисцентен панел (1974 г.):

Известният китарен IC-100:

[viksps]

Имах такова чудо допреди около година ... понякога съжалявам, че го разкарах - невероятна машина - особена, трудна за програмиране, но "уникална", както казват манекенките и фолкпевиците. Разкарах я след като веднъж, при опит да я извадя от скришното място, на което седеше скатана, така си сецнах кръста, че 1 месец ходих сгънат на 4 - обяснимо! - изцяло heavy metal, тежи 30-40 кг. (с куфар)Но е велика!

 

Yamaha DX7

 

 

One of the most popular digital synths ever was the DX7 from Yamaha, released in 1983. It featured a whole new type of synthesis called FM (Frequency Modulation). It certainly is not analog and it is difficult to program but can result in some excellent sounds! It is difficult because it is non-analog and thus, a whole new set of parameters are available for tweaking, many of which seemed counter-intuitive and unfamiliar. And programming had to be accomplished via membrane buttons, one data slider and a small LCD screen.

Still the sounds it shipped with and that many users did manage to create were more complex and unique than anything before it. Percussive and metallic but thick as analog at times, the DX7 was known for generating unique sounds still popular to this day. The DX7 was also a truly affordable programmable synth when it was first released. Almost every keyboardist bought one at the time making the DX7 one of the best selling synths of all time! It also came with MIDI which was brand new at the time - Sequential had already released the first MIDI synth, the Prophet 600. Roland had just released the JX-3P with very basic MIDI implementation, and wouldn't get around to adding full MIDI for another year with the Juno-106, and it would be three years before Roland can counter the popularity of the DX7 with a digital synth of their own, the D-50.

 

 

The DX7 has been used by the Crystal Method, Kraftwerk, Underworld, Orbital, BT, Talking Heads, Brian Eno, Tony Banks, Mike Lindup of Level 42, Jan Hammer, Roger Hodgson, Teddy Riley, Brian Eno, T Lavitz of the Dregs, Sir George Martin, Supertramp, Phil Collins, Stevie Wonder, Daryl Hall, Steve Winwood, Scritti Politti, Babyface, Peter-John Vettese, Depeche Mode, D:Ream, Les Rhytmes Digital, Front 242, U2, A-Ha, Enya, The Cure, Astral Projection, Fluke, Kitaro, Vangelis, Elton John, James Horner, Toto, Donald Fagen, Michael McDonald, Chick Corea, Level 42, Queen, Yes, Michael Boddicker, Julian Lennon, Jean-Michel Jarre, Sneaker Pimps, Lynyrd Skynyrd, Greg Phillanganes, Jerry Goldsmith, Jimmy Edgar, Beastie Boys, Stabbing Westward and Herbie Hancock. Pretty impressive for just a partial listing!

Following the monaural DX7 came the stereo DX7 mkII - just as popular and much more advanced. Its unique sounds are very popular for industrial techno type music as well as ambient and electro. The TX-7is essentially a desktop module form of the DX7 but is even harder to edit or program since it requires external editors or software. The monolithic DX1 and DX5 models which packed two DX7 synth engines into one instrument were the epitome of the DX line of synths created by Yamaha. There have also been a few budget spin-offs like the DX9, DX100, DX21 and DX27. FM synthesis has also made its way into the TX-81Z& TX-802 and software synthesizers like Native Instruments FM7.

Still the DX7 has remained the all around best and most popular DX synth due to its affordable price, professional features for studio and live performance and its excellent range of sonic possibilities and extensive programmability. In fact the reason the DX7 is always so affordable (usually under $500 second-hand) is because there are so many of them out there, still being used and traded! And they are reliable, still functioning well over 20 years later unlike older analog gear.

[Fender_str]

 

Dumble Overdrive Special

 

http://en.wikipedia.org/wiki/Dumble_Amplifiers

 

[krasiorocknroll]

http://www.picvalley.net/v.php?p=u/2686/889803588166073222213700315957A69r24Jep1CnswtPrMq.JPG

 

Класика!