marin_zhelezov

Привет и от мен

Триола в единично тремоло: ДЛД ЛДЛ Може да се акцентира на различно време: На първо: Длд Лдл На 2ро: дЛд лДл На 3то: длД лдЛ Можеш и да комбинираш например с акцентите: Длд Лдл длД лдЛ и получаваш хубав брейк Парадидлов вариант: Ето тва си е трипъл-а вече: ДЛЛ ЛДД ДДЛ ЛЛД и т.н. триолата я правиш с парадидъл. Разгледай на Петър Цанков школата "Технически упражнения за комплект барабани" Номер 11, 12, 13, 14а, 14б са всичкото трипли и интеграцията им за цял комплект

Не е излишна темата, много си е хубава даже Интересна е родовата приемственост в музиката

Че кво общо имат ръкавиците с постановката? Ами не усещаш допира на палката пряко върху пръстите си, някак не знам, по-лесно се изтървава контрола. Особено при френската постановка, когато палката лежи на първата сгъвка на показалеца. И без ръкавици при по-бързи темпа лесно се изтървава постановката, пък когато не усещаш палката пряко върху кожата съвсем... Естествено всичко е относително, на всеки както му е удобно...

Според мен, задължително в солото трябва да има някаква пуслация, ритъм, бийт и т.н., за да надъхва, да носи кеф и настроение. Ако това се съчетае със сложни и изчистени дробежи в по-бързо темпо става супер И всичко това трябва да е съчетано в единна конструкция, да не е хаотично. Когато мисля за соло, мисля все едно ще пиша песен, с разликата, че разполагам само с един инструмент - барабаните. Винаги целта ми е да издокарам мелодичността, подредеността и надъхването като характеристики на една песен, вътре в самото соло. Така хем се получава показване на техника, хем е приятно за ухото, защото се свири музика, а не хаотичен техничен шум Инъче не обичам солата дето са като 10 минутни брейкове - много бързи, много технични и много скучни... А да, кардан не използвам, принципно с касата свиря различни ритмични фигури по време на солото.

Няма лесни инструменти, има прости музиканти

http://www.youtube.com/watch?v=APVgugebngQ Тука Jason Bittner си е сложил цели ръкавици. Интересно как се държи постановката ако не можеш пряко да усетиш палката между пръстите си? Или тези са някакви "Ultra Thin" ръкавици?

Абе разглеждам си аз тая част от форума и забелязвам, че дневно се пускат доста обяви там и броят им прогресивно расте. Така обява от преди седмица да речем остава скоро забутана в небитието, затрупана назад от по-новите обяви.... Няма ли да е по-лесно, ако просто се раздели тази част от форума на 2 отделни: "Купувам" и "Продавам" и във всяка от тях да си има подраздели, например: "Китари", "Барабани", "Бас", "Техника" и т.н. Така няма ли да е малко по-лесно да се ориентира човек какво търси? Пък и по този начин обявите отпреди няколко дена няма да остават 5-6 страници назад? Извинявам се предварително ако вече е разискван този въпрос

Ето това ме впечатли - чисто, просто, изпипано и музикално (усилете subwoofer-a на Max)

За мен в топ 3 са: 1. 3 в 1 - Gadd, Weckl i Colaiuta, мисля, че знаете за какво става въпрос http://video.google.com/videoplay?docid=-2...5548&q=gadd 2. Buddy Rich(Viva La Single Strokes) http://www.youtube.com/watch?v=tnEsBVsaVWo 3. Top Secret Drum Corps http://video.google.com/videoplay?docid=18...top+secret+drum

http://www.youtube.com/watch?v=4SCZv7786KY Случайно се натъкнах на това. Тоя човек продължава да доказва, че за него няма недостижими хоризонти. Истински гений в музиката. Та и ако някой знае други негови изпълнения с барабаните, нека да сподели информация.

Не е офф Мисля че няма нищо лошо повече хора да разберат какво злато е тоя човек Инъче съм добре, благодаря и покрай хубавия форум понапълнихме школата

Късметлия си, че търсиш уроци във Варна. Горещо ти препоръчвам Николай Тончев. Има многогодишен опит, преподава на ВСЯКАКВО ниво, независимо дали имаш нотна грамотност или не, той ще те научи, стига да имаш желание. Барабанистите на доста известни БГ групи са се учили при него, работата в школата е абсолютно професионална. Самата школа се намира в кв. "Победа". Ако си заинтересован ми пиши на ЛС. Ако искаш ела, виж, чуй, поговори си с учителя(добре си дошъл по всяко време) и ако прецениш, че имаш желание за работа слушай го и се радвай на резултатите Учителят не е случаен, определено учениците, които е подготвял са доказателство. Ако имаш интерес ми пиши на ЛС и ела да се убедиш сам

Когато писах темата смисълът не беше да акцентирам върху Moeller. Нека топика да не се превръща във спор относно компетентността ми по неговия метод. А чак пък да няма нищо общо с тремолото... Принципно през моя поглед имат доста общо. Отново ударите идват от рикошет, но при Молър вместо редуване на по 3(примерно) удара със всяка ръка, когато първата палка падне пускаме и другата. Прилича(казвам прилича, не е същото) на доста разширен единичен форшлаг, след което когато и двете палки са паднали оставяме всяка от тях да си отскочи 2 пъти. И тъй като втората ръка е паднала веднага след първата, рикошетите от двете ръце се редуват ДЛДЛДЛ, а не както при тремолото ДДДЛЛЛ. При забързване на Молър-метода става илюзия за доста бързи единични удари(американско тремоло), а в действителност ударите идват от рикошета на палките. Оприличих Молър на тремоло, защото като се замисли човек(а то няма кой знае колко да се мисли) всяка ръка при него свири постоянно тремоло върху кожата(непрекъснато тремоло с една ръка) и цаката е с двата удара в началото да накараш рикошетите на двете ръце да се заредуват като единични удари. Ако съм схванал погрешно метода нека някой да ме поправи на ЛС ще бъда благодарен да не заучавам техническо упражнение грешно. И не измествайте топика към Молър, смисълът на темата е друг. Ако толкова много държите направете тема "Разбрал ли е Марин Молър или не", там ме коментирайте колкото искате. Толкоз.... Ся да ви чуя по темата.........

Здравейте на всички! На няколко пъти попадам в нета на така наречената Moeller Technique. Изгледах няколко видео урока обясняващи "Феноменалният патент, променил и разтърсил вселената на барабаниста"(горе-долу с такива суперлативи беше описан), та и точа лиги аз да видя "Чудото" обяснено, и то к'во - нищо повече от тремоло... Честно да ви кажа ми омръзна поставянето на рамки и определения на толкова неща в музиката. Тремолото било патент "Табу", върховен идеал на младия музикант е давай-колкото-се-може-по-бързо-с-двете-каси... Дано не звучи грубо, но нещо ми прави впечатление, че покрай поставянето на някой аспекти от изучаването на барабаните в рамка, голяма част от музикантите почват да се учат по един и същи стереотип, в една посока, с едни и съши упражнения с едно и също име... Не се ли губи индивидуалността на изпълнителя по този начин? Ако всичко в музиката беше точно заковано на място щяхме да се радваме на 100000 барабаниста, страшни техници, които свирят едно и също и можеш да ги подредиш кой то кого е по-добър, защото критерият би бил един. Нима можем да кажем от Weckl, Gadd ili Colauita кой е по-добър? Мисля, че не. Защото всеки от тях при музикалното си развитие е гледал със своите очи на музиката, а не през очите на на някой друг, който е дал точно определение на всичко. Като се замисли човек техничари по сета широк колкото щеш, но "големите клечки" са станали известни отново (повтарям) чрез своята индивидуалност, своя принос към музиката, с нещо различно от наложилия се стереотип. Как ви звучи например Петко от Враца, светоно признат за най-добрия изпълнител на "The six stroke roll" ? Как ще ви прозвучи някой да ви каже "Къв ти Добри Палиев, сички в нета говорят за Moeller!!!" В щколата където се уча съм виждал музиканти, непризнаващи някой от методите на учителя, защото, видиш ли, в нета друго пишело(което се оказва мизерно подобие на същото упражнение, но със 10000 тона суперлативи по негов адрес и 100000000 музиканта "повярвали" в него и достигнали по този начин Атараксията на музикалното си съществуване). Всяко упражнение за тремоло, неносещо Moeller пред него е боклук.... За музиканти, отдаващи живота и творчеството си(ако въобще "творят" нещо ново) на копирането на друг известен музикант няма дори да говоря... Е, драги колеги не се ли притеснявате от невероятното закопаване на едно място от 90% от младите музиканти? Ако не съм прав опровергайте ме, ще се радвам, дано картинката да е по-розова, дано......

Слушах те като ги свириш. Тва по едно време Tom Sawyer на Rush ли беше

Представяте ли си Johm Lord колко бързо може да обара една жена?! По темата: Rudess просто мирише на музикант откъдето и да го подушиш, но(както винаги има НО) не е само той(с две думи: нищо полезно по темата не казах )

По принцип след известно време прекарано с инструмента главата ти гръмва от шума. Тапите помагат. Но от друга страна вредят - когато не можеш точно да си чуваш ударите започваш дори несъзнателлно да свириш по-силно за да се чуеш, и по този начин динамиката отива на кино. Освен това когато свириш на сет с тапи от целия шум се замазват някои нежелани форшлаци например, които се получават при невнинамие. Аз лично си изработвам материала на тренажор, където много по-лесно се следи точността и качеството на ударите при свирене защото го няма гърменето и така се постига финес. Реша ли после да търся звученето и музиката, разбирасе сядам зад барабаните.

Дам Николай Тончев. Той свири на обой в оператаи е точно до лятно кино Тракия Определено си разбира от работата, а школата която ти е чел е на Били Кобъм, част от чиято методика използва с преподавателни цели

niki123bg да не си учил при Николай Тончев от Варна? Аз сега съм при него и все още има гумички той е the best определено. Между другото съм пробвал много "компромисни" варианти за упражнение и от опит казвам едно - за един месец постигнах изумителни резултати само от двойни удари с много, много, много дебели и тежки палки с гумички, свирейки върху най-обикновена дъска. Тремолото което изкарах после върху кожа с леки палки беше нещо изключително...И все още работя на дъска дори и когато имам възможност да свиря на комплекта, просто защото работата "на твърдо" много развива ръцете. Но това е само работен вариант за технически упражнения. Не мисля че нещо може да замести инструмента когато стане въпрос за творене и изкуство, най-малкото няма как да търсиш звука и мелодията при свирене на тренажор...

Едно име бие всички- Николай Тончев от Варна. Няма да пиша суперлативи и да тръгна да му хваля ерудицията, таланта и невероятната методика като преподавател, чиято единствена цел е да създава добри музиканти. Който е учил при него знае за какво става въпрос. Койtо не е - да пита някой от неговите ученици - брат ми Желяз от Awake, барабанистите( сори пичове забравих ви кой къде свиреше ) на Уикеда, Crowfish, How Much? и т.н.

Weckl е безспорно невероятен техник-притежава и финес и groove, но на каква цена ?!? Аз лично бих го питал защо си е жертвал живота в името на изкуството и дали му носи удоволствие ОГРОМНОТО му можене. Защо ще го питам това ли? Ами Weckl работи по 16 часа дневно, няма социален живот, не контактува с хора освен в студиото и по работа, има 4 развода(кой знае защо...). Не мисля, че му остава време да се радва на постигнатото...

Една каса с единичен педал е истината за мен. Много музиканти пренебрегват работата с фуса, който колкото и да не им се вярва на някои барабанисти може МНОГО да допринесе към цялостното усещане при свирене. Проблем е, например, че много барабанисти не се насилват да развиват техника на свирене с една каса и се стига до там, че неща, който са възможни да се изсвирят с един крак се свирят с две каси. Това е все едно някои друг да ти свърши работата-изисква по-малко усилие-вижте барабанисти като Vinnie Colaiuta например какво правят с един крак на касата. Разбира се по- бързичките неща изискват две каси, но...въпрос на личен избор. Но според мен хубава комбинация между ръцете и единичната каса по време на соло например може да допринесе много повече музикалност и Groove при свиренето, отколкото колкото-може-по-бъзото-свирене на две каси постоянно-просто пускаш си краката бързо и забравяш за тях.... Естествено това не важи за всички музиканти, но съм останал с впечатлението, че повечето млади барабанисти пренебрегват работата с фуса и бийта с единичната каса, с две думи-не са си вързали едната обувка, а тръгват да обуват другата Ах и да не забравя - на мен лично не ми се дават пари за 2-ри фус...

Чудел съм се много относно конструкцията на малкото барабанче и тази на томовете. Малкото барабанче дава много по ясен и определим тон и съм се замислял и аз върху възможността за настройване на повече малки барабанчета по тонове. И тук ми идва въпросът: След като в крайна сметка малкото барабанче превъзхойда по качество и определеност на тона останалите томове, защо никой не е тръгнал да събира сет със 7+ малки барабанчета и да свири цели мелодии? Може би заради нуждата от по дълбоко звучене като това на томовете? И още нещо: Каква е разликата между кожите на малкото барабанче и томовете, защото усещането и съпротивлението им е различно. И защо в крайна сметка всички барабани от сета нямат еднаква конструкция? Защо е необходима огромната разлика в конструкцията и звученето между малкото барабанче и томовете(защо само малкото барабанче е с пружина например)? Малко странен въпрос който си задавам през годините...

Aбе човек хубаво е че имаш ентусиазъм. Сега най-добрият учител за мен е Николай Тончев от Варна. Баща ми като един от големите музиканти на България ме насочи към него. Страшно готин е, модерен и от НАПЪЛНО неграмотни прави виртуози, просто си разбира от работата. Освен това ми е и приятел и не си признава че е велик, но за мен и за всичките му ученици е номер 1. А негови ученици са барабанистите на ПИФ(бившите двама), Awake, Crowfish и много други. На Аwake барабаниста е брат ми, сериозно! Та и не казвам, че други учители няма, просто Николай Тончев е човекът!(не си мисли, че учителят се хвали, просто оставя учениците си да говорят вместо него)