Vlado_Abroad

Balance звукът е 5150 Peavey.100% сигурен съм в това е отношение.Това че са пипани и модвани е друго нещо Някъде имаше из нета схема за апаратурата от Balance турнето.Ето: Владо

Аз съм доста голям фен на Van Halen и доста се интересувах навремето от хапаратурата,инструментите,усилвателите и т.н.Мисля ,че някъде бях чел че този ефект се постига от Eventide H-3000 хармонайзъра му.Просто явно някакъв дублиращ,псевдо стерео хорус ефект.Ето го и виновника,но не бих се учудил ако е имало и дабъл трак-вани китари. Владо

'Арно,'арно бе това!Танцувах с котката ми Владо

Ми не е лесно,трябва постановката да си попромениш в зависимост от това с какъв звук свириш.Има малка латенция,когато използвам звуци от компютъра.Скоро ще пробвам и системата на AXON,а също така и една от китарите с вградените традюсъри,уж имали по добър трякинг на сигнал-а.Определено ще се изкажа като проуча нещата отвътре. Владо

Фен на учените,и аз Владо

Ми,всичко е правено в Cakewalk Porducer 5. Само барабаните го правих с Native Instruments Batterry 2 и Synthetic Drums семпъл колекцията. Всичко друго е китарата контролираща чрез МИДИ Cakewalk Rapture плъг-ина.Три звуци използвах от нефо-"пръдящия" техно бас,синт стабовете за хармония/ритъм и Мууг блендата за солото. Владо

Евтиме,наистина добър звук вади тази симулация.Обаче единствения клип който се доближава то Фендер Туин е четвъртият.Първите два са готини,но са в Маршалска територия,Туин-а няма толкова гейн.Третия е направо анемичен.Лес Пол клип-а звучи добре,но отново не е Туин звук,по-скоро Маршал,а последния СРВ клип наистина мяза на Туин,но с един Тюб Скриймър отпред.Това ,което мисля ,че липсва на клиповете и допринася за не напълно реалистично звученето е факта,че няма говорител който да движи въздуха така да се каже. Владо

Роска,мен ако питаш няма смисъл да разделяш EMG-то,защото нищо няма да стане по много причини.Както каза Сънчо,от Дънкан и ДиМарзио взимам Дънкан без да се замислям ако ми трябват хъмбъкъри,ако става въпрос за единични то тогава според мен ДиМарзио е по-удачния избор. Владо

Това е лесен въпрос.Отговорът е low output=dynamics,демек по-винтидж адаптерите са по-динамични имат повече хедруум.EMG определено не се включват в тази категория.Търси примерно Seymour Duncan '59 или някои от тези на DiMarzio - PAF,PAF Pro,Virtual Vintage PAF и други подобни. Владо

Без да влизам в излишни спорове извън темата,ще ти кажа че колкото и да търсиш няма да намериш,просто защото няма.Ако не нещо друго,поне мисля,че на тема Van Halen съм леко доста по-подготвен от болшинството хора Успех с търсенето! Владо

Благодаря ти,Биска!Учените-те да са живи,тъй като измислят всички тези куул плъг-инове.Cakewalk Rapture ме разбива от яки звуци,солото например е няк'ва Moog бленда!А и да го свириш от китарата тези неща е супер,осебено за хора като мене,които знаят само Let It Be и Child In Time да свирят на пиано Владо

Носим се из космоса Владо

Я па се сдобих с това и пада голяма веселба. А за кратко демо тука: Link Владо

Взех си нова играчка,последния китарен синт на Роланд ГР-20 и въпреки че звуците в самия него не ме кефят особено,веселбата почна когато го вързах с МИДИ кабел към комп-а и почнах да си играя с плъг-ин-ове,семплери и т.н.Лудница :green: Кратко демо тук: Guitar Gone Electro Владо

Това е виц,който чувам за пръв път .Имаш предвид Джими Пейдж,но не е инструментал а просто едно соло. Владо

ОК,мисля че това трябва да внесе малко яснота по въпроса за кое и как в началото на електрическата китара.Копирал съм от NPR-National Public Radio,което е доста достоверен и доказан източнник на научна информация. "In the 1930s, American bands got their "swing" from the drums, the bass and the strum of an acoustic guitar. Trouble was, no one could hear the guitar very well, and it pretty much stayed in the background as a rhythm instrument. "Then something new appeared on bandstands -- a musician sitting on a chair with something that looked like a miniature banjo in his lap," Joyce reports. "A wire connected the instrument to a box. And out came a strange new sound." That new sound was simple physics. A vibrating metal object -- in this case, a guitar string -- moving in a magnetic field creates a signal that can be picked up by a wire coil. Inventor and musician George Beauchamp, who played Hawaiian music in Los Angeles, is said to have created the first crude electric guitar on his dining room table. Why was Hawaiian music key to the invention of the electric guitar? "You had the Hawaiian musicians where... the guitar was the melody instrument," says guitar historian Richard Smith. "So the real push to make the guitar electric came from the Hawaiian musicians." Beauchamp applied for a patent for his invention -- a small guitar body with two horseshoe magnets on the top, with the strings running between the magnets' arms. Beauchamp dubbed the instrument the "frying pan." In 1931, he and engineer Adolph Rickenbacker created their first electric guitar. But Beauchamp didn't get a patent until 1937, and by then several other companies were making their own electric guitars. The selling point to musicians was volume. For the first time, a guitar could hold its own against the horn section, and guitarists could pick out melody lines instead of just strumming the rhythm. In the late 1930s, guitar pioneers Floyd Smith and Charlie Christian brought the electric guitar into the jazz world, and redefined the role of the guitar in the swing orchestra ensemble. There were a few technical headaches with the earliest models. Western swing music leaders such as Milton Brown liked the Spanish-style, hollow-body electrics. These looked like real guitars and less like frying pans -- but the sound resonating in the guitar body often created a harsh feedback loop. Musicians often stuffed rags and newspapers into their guitars to eliminate the problem. The permanent solution was a solid-body guitar. With electric pickups, a guitarist didn't need a big, hollow body to resonate and project sound. Companies had built solid-body guitars since the 1930s, but another guitar pioneer, Les Paul, took this concept to its logical extreme. Paul built his own guitar, using telephone parts for a pickup and a wood post as the body. He called it "the log," and he says that when he first played it in a New York City night club, the audience didn't know what to think. "You come in with a four-by-four, people look at you like you're freaked out," he says. Paul went home, cut the body off a Spanish-style guitar and glued it to his log -- "and it went over great." Electric guitars had volume, but it would take a second wave of innovation to turn the instruments into the icons of a new generation of music. In 1943, California radio repairman Leo Fender and musician Doc Kaufman built a prototype solid-body guitar that was a lot like the original "frying pan," but with a better pickup and tone controls. But most importantly, says Smith, it was relatively cheap. Suppliers provided parts for production on an assembly line. It was a guitar for the masses. By 1950, the Fender company was pumping out copies of the Esquire, then the Broadcaster, and then the Telecaster. In 1952, Gibson -- until then the nation's biggest guitar company -- introduced its own solid-body guitar, the Les Paul." И няколко снимки да илюстрираме ситуацията: Illustration for the 1937 patent application for the Rickenbacker "frying pan" electric guitar. Photo courtesy the Smithsonian National Museum of American History -- The Lemelson Center In this 1972 photo, Adolph Rickenbacker holds the original prototype of the "frying pan" electric guitar. Photo copyright 1997 Rickenbacker International Corporation, all rights reserved Electric guitar pioneer Charlie Christian helped re-define the role of the guitar player in the swing band ensemble. Photo courtesy the Smithsonian National Museum of American History -- The Lemelson Center The original Les Paul "log" electric guitar, with two halves of a Spanish hollow-body guitar glued to a wooden four-by-four post. Photo courtesy the Smithsonian National Museum of American History -- The Lemelson Center The Fender Telecaster (pictured here with amplifier) was first produced in 1952 and is still one of Fender's best-selling electric guitar models. Photo courtesy Fender Musical Instruments Corporation Illustration from the 1954 patent application for the Fender Stratocaster, a model popularized by guitar legends such as Jimi Hendrix and Eric Clapton. Photo courtesy the Smithsonian National Museum of American History -- The Lemelson Center Владо П.С. Голям респект към Чарли Крисчън,истинският пионер на електрическата китара

Екстра е,баш(с)-майсторе И варианта с менгеловите барабанки е як! Владо

Много яко,Ачо!Добре пееш-змей си.Ще сменяш ли звуците,смисъл мислиш ли малко по-реалистични семпли за пианото,баса и тупаните да пробваш?Наистина много ме изкефи обаче.Евала! Владо

Изкефи ме страшно мног,малко Запа на моменти.Новата ми котка,гальовно кръстена Кюфте го хареса много!Поздрави от мен и нея. Владо

И дай линк към нормален,всевидим сървър Ще го чуя като стане нормално време тука,че сега момата спи :wow: Владо

Уилкинсън тремолото е добро,РокМен!Аз имам същото,а именно VS-100 модела(като на снимката която си прикачил) на мойта къстъм шоп американска Ямаха и е яко наистина!Не е Флойд и единствения му недостатък според мене е,че убива звука отчасти,защото тремоло блока не е от солидна стомана а от цинк или сплав.Другото ,което е ,че това тремоло на теб не ти върши работа ако си с винтидж Страт-тип тремоло.Модела на Уилкинсън,който ти трябва е този: демек VSV модела.Той е със 6 винта като твойто настоящо тремоло,но за да си сигурен 100% пак трябва да провериш разстояния,размери т.н. А също така друг известен проблем на това последното тремоло е,че не понася първа струна 9-ка. Владо

Само мое лично мнение е това,но ме съмнява Петручи да свири с адаптери от завода както се казва.В повечето случаи ендорсърите като него си получават адаптерите директно от Стийв Блъчър.Това е едно на ръка.Другото е,че адаптерите както и звука им са силно подложени на субективизъм,защото има много неизвестни в уравнението-китара,дърво,усилвател,ефекти,начин на свирене и т.н. Владо

Celestion определено са най-популярната марка говорители,много от "класическите" китарни звуци са свързани с нея.Аз лично предпочитам Eminence,особено с новите серии говорители,а именно Patriot и Red Coat сериите.Популярни тука,също така имащи доста добра репутация са EV,Weber и Fane говрителите.Новите Jensen,макар че ги използват във Фендерите,в повечето случаи бързо биват ъпгрейдвани,аз лично така направих с няколкото чифта мои,които имах. Владо

Без да влизам в излишни спорове искам да кажа,че не знам точно за кои производители говориш,но това е все едно да кажеш,че никой вече не си прави труда да прави китари от солидни дървета и затова ги правят от талашит.Качествените кабинети,били то комбота или отделни говорители са направени от солидна дървета.Ето малко линкове,които са също така и доказателство че ported/tuned кабинетите са доста разпространени: Bob Burt Ear Candy THD Genz Benz G-Flex Владо

Кубетата са отворени най-вече,за да осигуряват достъп до лампи и другите електроники,също така и за да са по-леки-липсата на тази задна страна от солидно дърво помага за това.Поне така съм чувал аз от хора,които правят усилватели.Колкото до тази статия,която пусна разбойника,не съм съгласен че така наречените "ported" и "tuned" кабинети не са за китарни приложения-има примери за такива и то доста успешни. Владо