kitaratapesho

страда мелодичноста щото не знаят какво да изсвирят, че да звучи мелодично

разбира се , че трябва да има категории за качеството на музиката , която се предлага. в крайна сметка не може някой, който свири от 2 години, и някой от 20 (предполага се, че са на различно ниво) да струват еднаква. или пък някой, който го прави за удоволствие и иска да се показва веднъж месечно някъде и някой който иска да се изхранва с това - пак на една цена. и пак се повтарям - навсякъде по цивилизованите страни музиката е с цена, също както и хляба - минимум 30лв на човек да речем, и никой няма право да иска/дава по-малко от тази сума , защото или подбива колегите или пък експлотира музикантите абе това е дълга и обширна тема, но остава само в рамките на форума.

по цял свят - или си член на синдиката, те ти намират бачкане и взимат процент , или си свириш вкъщи. в крайна сметка така е най-добре - има си групи във всички стилове, на различно ниво и всеки собственик на заведение си преценява какво му трябва. а има и друг момент - там не можеш да отидеш на крак в клуба и да говориш да те вземат - или синдиката звънка или те пренебрегват директно. но това тук едва ли ще стане в близките 10 години. все пак момента с категориите не е само комунистически приом. поне така си мисля, а може и да греша. то и тук в момента е такова положението, само че що се отнася до пиано баровете - има двама-трима мениджъри и те уреждат всички, които свирят там.

твърдо заставам зад това. добави и още една точка - за несъстоял се ангажимент , отложен по вина на клуба. да има неустойка за музикантите (ако са на твърди пари - някакъв процент). трябва да се направи синдикат на музикантите и да е както по цял свят - вдигат се музикантите и казват "няма да свирим за по-малко от 50лв на човек" и се оправя работата, щото без музика на живо няма как да стане обаче това тук е неизпълнимо. аз ти и той ще кажем твърдо, че няма да свирим под 50лв и автоматично ще се появят поне 10 групи, които ще кажат, че са навити да свирят и за по 40лв. и за това сме на това дередже. в пиано барове, клубове, ресторанти - плаща се по 20/25лв на човек на вечер за свирене. и висиш за тия пари там от 21 до 02-02/03 часа посред нощ. и таксито ти е 5лв разход. а бирата в тези заведения е по 5лв. евала. ми аз предпочитам вместо това да си остана вкъщи, да си посвиря и да се наспя и да отида утре на работа свеж. да си гледат работата, всички са @*($^)@^()#Т^&@!!@І(&!#*$)^!@#@!*%#!$&@$%!#)*&+І!@# но споко, и по-зле ще става

ама си готин, не обичаш да признаваш, когато грешиш. явно. когато свириш само с басист (както е в моята група), терцовия тон идва от уолкинг баса, или се чува само в главата ти. когато говорим за каденца - доминантов септ акорд към тоника не е казано, че доминантата ТРЯБВА да е алтерована по всичките си степени. просто алтерираш квото си искаш, а в случая оставяш ДО - БЕКАР. просто си го изсвири и ще чуеш колко добре звучи. иначе слушам много неща, главно суинг и бибоп, предимно Джон Колтрейн. и ако е просто за говорене - да си отворим тема в ГОВОРИЛНЯТА виждам ,че си ад-нал на айсикю - ще продължим там.

и да ме поучаваш и да не ме поучаваш, аз също уча джаз китара и това правя по цял ден така да се каже, и когато става дума за доминантов акорд, който се разрешава в тоника, може да се използва мажорна гама от половин тон над него. ако говорим в До Мажор - в крайна сметка самият тон Си не ти трябва, защото вече го има в хармонията, ти свириш Си Бемол - увеличена нона. създаваш алтеровано напрежение. това го пише в доста книги. също така и мелодичен минор от Ла Бемол , разбира се. аз лично повече използвам обаче Ла Бемол Мажор, повече ми харесва да е със Си Бемол и До отколкото със Си Бемол и До Бемол. а на въпроса "колко тука могат да изсвирят нещо върху тази хармония" ти така и не отговори. ако искаш може да отвориш нова тема, в която всеки да задава своите теоретични въпроси към теб

сега на асоциации ли ще играем ?

само искам да спомена следното за хубаво или за лошо, теорията и емоцията са две непряко свързани страни на музиката. теорията е обща за всички музиканти. тоест там си има открити и затвърдени през годините класически правила, които са вписани в учебници. има и модерно тълкуване на тези правила. така или иначе ако някой смее да се нарече музикант е хубаво да знае всичко онова, което е открито преди него. защото не можеш да си мислиш, че музиката започва от теб. тя е вродена в хората. и дори и за обща култура трябва да ги знаеш. защото можеш да носиш много емоция с музиката си. ок. но дали това ще е винаги, тоест дали няма да се изчерпиш в един момент? и какво толкова стряскащо има в това да се прочете една книга от 200 страници ? абе не знам, но тук в България е изкривено всичко. всеки си мисли, че музиката започва от него, преди него няма нищо смислено, той е единствения осъзнат гений а ето го и Сту55 - дойде от някъде, без да знае какви сме тук, какво правим, с какво се занимаваме и започна да ни поучава, да ни дава съвети, а дори и излезна с "питай, каквото не ти е ясно ще ти го обясня". с гордост заявявам, че той е българин и е наше момче това тук беше отклонение вече. та да се върна към основната подтема - теоретичните познания нямат пряка връзка с емоцията, но дори и да имат ще бъде само в положителна насока. а ако имаш проблем с изкарването на емоция и предлагането и на публиката не мисля, че проблема ти е в теорията. ахъм. а по основната тема - когато солата ти звучат еднакво, усещаш се, че свириш едно и също напоследък, писнали са ти фразите, които използваш. еми дошъл е момента да вземеш една книга и да попрочетеш нещо. или другия вариант е ако имаш добро ухо - да хванеш фрази на твои любими изпълнители. но номера е да хванеш и хармониите за да знаеш кога и къде се свири това чудо. на всички ни трябва вдъхновение за да вървим напред. и то се крие в музиката, която слушаме. и във всичко останало също а аз си мисля, че в този форум главната част от посетителите са едни поне средно интелигентни хора, здравомислещи в повечето случаи. ами преценете си колко време се виси пред пц-то и как ако само за една седмица си ограничите тотално достъпа до него (няма да изпуснете нещо във форума , а ако е така ще ви пратим смс ще имате достатъчно време да прочетете толкова ноти/теория/обяснения/примери/фрази/цитати, че следващата една година да си свирите само по тях. няма драма, но офенс, просто казвам

много изчерпателен отговор на въпроса ми ще прегледам въпросните парчета те рок ли са ?

е давай направо пиши всичко по въпроса - кое се свири върху тази хармония, къде и защо.

боби макферин е един от най-феноменалните гласове на планетата... спор няма, мисълта му също е страхотна

Fmaj7 по-трудно ще се разреши в Bbmaj7 при всяко положение най-звучно е алтерирана доминанта към тоника, другия вариант е квартов кръг на доминанти - A7 D7 G7 C7 и така нататък докато ти писне. тъй като мажоромалкия доминант септ акорд може да се замени с неговата минорна доминанта се получава, че вместо G7 - Cmaj7 може да свири Dm7 - G7 - Cmaj7. така ре минор 7 се явява "странична" или "двойна" доминанта за До, колкото и грешни да са тези определения. това може да ти помогне когато импровизираш. а колкото до другото което казваш импровизирането върху II - V - I и IV - VII е едно и също защото ако сме в До мажор нека разгледаме степените II - f a c е V - g b d f I - c e g b IV - f a c e VII - b d f a VI - a c e g както се вижда тези две акордни прогресии имат само по един тон разлика във всеки акорд, което е напълно приемливо. с други думи това са акордни замени и не трябва да те притеснява който и вариант да е. ако вместо Ре минор 7 пианиста изсвири Фа7 теб по никакъв начин не те бърка, защото баса ти свири ре и се получава просто че хармонията ти е Ре минор 7/9 и няма разлика. да речем ако имаш някъде да свириш 4 такта G7 и ако го направиш няма проблем. но ако искаш можеш да го разнообразиш. можеш да го замениш с Dm7, Bm7 и Db7 примерно, като си измисляш кое как да дойде . абе има какво да се прочете

охооооо ти май безвъзвратно си се насочил към джаз-а сега остава и да пуснеш и обяснение за това как се импровизира върху най-стандартната джаз хармониа - II V I или Dmin7 G7 Cmaj7 в тоналност До мажор. бравос , добре го даваш, това е много ключов момент в хармонията. аааа и между другото се среща и този вариант - Dm7 G7 C7 Fmaj7 и се оказва, че логичния след първите два акорда тонален център До се измества чрез доминантов акорд във Фа.

верно пее фалшиво, добричка е ама за мен е прекалено затворена.... в друга тема се споменаваше, че певеца трябва да е истински фронтмен... а тя тва не го владее... а че и куца и самото пеене е ясно... иначе е добричко момиче, но трябва ли заради това да издаде албум и да стане поредната немузикална звезда ?

ми не знам кво да ти кажа братче, то тва си е въпрос на вкус вече, как те кефи да развиваш темата, как харесваш да правиш вариации по нея... примерно свириш първо основен фрагмент, после повтаряш ама добавяш още малко, после пускаш цялата тема и следващия път я доразнообразяваш като слагаш украшения и на дългите нотни трайности (половини и повече) вместо да издържаш нотата дробиш неква фраза... абе кво ти обяснявам въобще, то тия неща са ясни, намери кво те кефи просто

ми аз не мога да разбера за какво говориш. как така да напишеш нещо, което да използва мотиви ? имаш предвид да включиш в някое парче музикален цитат и вариации по него ли ?

абе то не е строго по темата, но пак е в областа на фрии сървърите сега като изпозатвориха фрии-тата, къде мога да кача нещо ? имам и дата.бг и бол.бг и фтлбг.ком ама навсякъде не дават да се качва в останалите сайтове е постигнат максималния брой юзери в трипод незнайно защо има и графа "пеймънт"(плащане с друга дума) дайте идея ?

тая работа с лудите нонто неграмотни джазмени умря преди повече от 50 години стига сме спорили просто за спорта свирене без мисъл може да се получи само при по-проста и диатонична музика. айде обяснете ми как се импровизира върху тази хармония "по усет" : | Db7 (#11) | Gm7 (5-) | C7aug | Fm (maj7) | |Db7 (#11) | C7aug #9 | Bb7 #11 | Ab7 | | G7 |G7Ab7A7Bb7B7| C7 |Db7D7Eb7E7F7| ритмиката на 10 и 12 такт е 2 широки триоли четвъртини първа нота пауза тази хармония я взех буквално произволно , беше ми отворен The Real Book на тази страница, щото съм свирил от съседната Unity Village на Pat Metheny. тази хармония е от парчето Fables Of Faubus на Charles Mingus. първо ми е интересно колко от хората във форума въобще могат да импровизират върху тази хармония. аз лично не мога. и после ми е интересно колко от тези хора са нотно неграмотни и импровизират "по усет". за мен тия работи със свиренето без мисъл ми звучат доста като в приказка. на тази планета има много много музиканти. да речем 50 000 000. е как може да се надяваш, че ще те забележат на фона на останалите ако просто си свириш по усет". защото аз си мисля, че тази тема и въобще форума като цяло говори само за едно - всички, обичаме музиката, искаме да се развиваме и бихме се кефили много ако има споделяне на идеите ни, най-вече музикални. също ми е интересна приказката за негъра от гетото. как той няма пари за баничка ама не му пука на гъзо, разбираш ли, и си баца по цял ден на кухарката. и умира след 24 дни от глад. сори за него. но дори и уличните музиканти си имат ниво. ако говорим за поколението джазмени негри от 30те до 50те години, развило музиката в световен мащаб нещата не са толкова изопачени колкото ги представяте. ДА - голяма част от тях не са можели да четът ноти. НЕ - те не са свирили само по слух. не е голяма философия да запомниш, че в мажорната гама има половин тон между 3 и 4 и 7 и 8 степени. също не е трудно да запомниш, че миксолидийския лад е мажорна гама с понижена седма степен. също не е трудно да запомниш, че срещу акорд G7 можеш да свириш G миксолидийски лад при импровизацията. или пък гама Ab dur, ако акорда е доминанта към тоника, и така ще получиш алтерирано напрежение. или те лудите негри джазмени и това не знаят ? усещам, че тук се заформя много красиво спорче. в което аз лично спирам участието си с този пост. каквото и да си говорим ако искаш да станеш добър музикант, да можеш да свириш с други музиканти, да можеш да свириш различни стилове - трябва да знаеш теорията. а ако не искаш тези неща да ти се случат - не учиш теорията. и си свириш само вкъщи. но тогава каквото и да изсвириш ще е импровизация - free.

сериозно Винаги съм се чудел какво значи "свирене с чувство" ? и много обичам някой като ми каже "изсвири го с повече чувство".... ами изсвирил съм го така както го чувствам - ако звучи безлично значи го чувствам така. интересното импровизиране опира до много солидна теоретична подготовка. може би и техническа. но главно теория - гами, скали, арпежи, разновидности на мажори минори умалени увеличени стари ладове народни, акорди, хармонии, ритмика, фразиране, стилистика, секвенции, цитати и други подобни. ако тези неща липсват - слушаш някой пич как импровизира и се кефиш. викаш "тоя свири мноо яко бе" ... обаче на третото парче се оказва, че си свири едно и също всеки път. ограниченията са много кофти нещо и винаги трябва да има стремеж за премахването им. много може да се пише по тази тема, но май и много се е писало вече по нея ? фащайте китарите

аааааааааааааааааааааааа ясно еми ще трябва да се закупи кабел канон-канон значи айде сега сме квит ники123бг

аз като доста бос в звукозаписните технологии имам въпрос, на който май знам отговора, но по-добре да си каже и някой разбирач, преди да съм направил некоя глупост и да изгърми нещо тука абе на модела Берингер Ултра Г например има два варианта за изходен сигнал от Ди Бокса - жак към усилвател/колони и канон за пулт. каква е разликата в двата изхода и може ли да се ползва изходния жак, който е за колоните и да се пусне в пулта, ще се случи ли нещо кофти или е по-добре да си купя един кабел канон-канон и да си го ползвам него само за Ди - пулт ?

най-рационалното май е подпирането на дланта на мостчето, а някой хора като Стив Морз например добавят и кутрето на плочката. аз съм пробвал с подпряни пръсти на плочката, но ми е много скована ръката някак си. сега свиря само с ръка на моста, без допълнителни подпори. така може и да се мютва ако трябва, има достатъчно стабилност, а и ръката е близо до струните, абе пюлсове много, сигурно и недостатъци има много, но за мен е най-удобно и практично така.

сега хванах китарата, за да проверя как е при мен значи при мен всичко е ОК, а и моето кутре е късичко предполагам обаче, че ти държиш китарата по-ниско отколкото аз и от там идва и проблема аз като един порядъчен пишман джазмен съм си качил китарата до гърлото почти и всичко ми е много удобно така не съм много убеден, че е от това, но нищо не пречи да провериш

уф бе че сте кво само гледате да кълвете некой като не обясни нещо перфектно чисто и ясно като за 3 годишно дете имам предвид линията на юмручните кокалчета и по-скоро обратната страна - първата сгъвка от дланта към върха на пръстите да бъде успоредно с грифа тоест пръстите да бъдат перпендикълярно на грифа, успоредно на прагчетата, часта от ръката между китката и лакета да бъде сравнително перпендикулярно на грифа, рамото да бъде максимално отпуснато, гърба да бъде абсолютно отпуснат и изправен, да няма напрежение никъде по мускулите от пръстите през китката, лакета, рамото към плексита. сега ясно ли е или да дам по-точно да поясня ?

ами няма какво да добавя повече от предишния пост Glacierise се е досетил какво имах предвид това е техниката за хубаво звукоизвличане чрез легато няма друга правилна постановка за това не трябва да има шум при отделяне на пръста от струната дерзай и ще станеш бърз за много време упражнения успех