Parni_Valjak

Малко трудово обучение на майсторите във форума: Hacking Electronics 2013 An Illustrated DIY Guide for Makers and Hobbyists

Ще си позволя да добавя моето инженерно мнение в подкрепа на мнението, че EL34 наистина са претоварени значително в почти всички китарни усилватели. Мои измервания показват, че при максимално допустим катоден ток от 150mA, от лампите се черпят по 170...190mA. Това неминуемо разрушава структурата на катода, покритието му се разпрашава и се отделят частици, които създават искрови разряди и съответно къси съединения вътре в балоните на лампите. Тези режими водят до кратък живот и свързани повреди по останалата част на усилвателите. Няма как да не обърна внимание на китайските боклуци, така любими на неплатежоспособните. Посочените по-горе данни се отнасят за оригинални TELEFUNKEN лампи. Сегашните боклуци не могат изобщо да се сравняват с тях. Особено китайските. Лампи BUGERА са ми гърмяли пред лицето, без да са натоварвани дори. Не коментирам промените в звука или музикантския поглед върху поведението на усилвателите.

Потвърждавам ! Днес минах през техническия унивеситет и бях залят единствено с диалекти. Нямаше никой/никоя с правилен, книжовен български език!

Трима студенти отиват при Св. Петър - от УНСС, от СУ и от ТУ. Пита тоя от УНСС: - От кой университет си? - УНСС. - Ти си бил в рая, сега отиваш в ада. Пита тоя от СУ: - От кой университет си? - От СУ. - Ти си бил в ада, отиваш в рая. Пита нашия колега: - От кой университет си? - От ТУ. Свети Петър пребледнява, започва да заеква, пада на колене пред нашия човек: - Вие св. Инженер, отивате в ада, за да видите какво е рай!

Interview with Roger Mayer: The Secrets of Jimi Hendrix's Guitar Setup Posted 11/27/2013 by Peter Hodgson Nobody knows the ins and outs of Jimi Hendrix's guitar sound like Roger Mayer. Mayer had already worked with Jimmy Page and Jeff Beck and produced a number of different fuzz boxes by the time he met Hendrix at a gig at the Bag Of Nails pub in London. The two hit it off and Mayer showed Hendrix his Octavia, a unit that added an octave overtone to the original note. Hendrix loved the sound and used it on the solo to "Purple Haze." "After that we became close friends and started hanging out; and as they say, the rest is history," Mayer says. He went on to look after Hendrix's gear both live and in the studio, gaining a unique understanding of his requirements, playing style and working methods. Today Mayer produces a range of pedals that take his original designs into the 21st century. Mayer says an important part of Hendrix's sound was due to his use of carefully selected string gauges, which evened out the guitar's response from string to string. "First of all, we weren't using a flat-radius fretboard," Mayer says. "We were using the normal one, not the very high radius but definitely curvy. The actual strings we used were not what people would expect. The string gauges would run .010, .013, .015, .026, .032 and .038. The big difference there is that you're using the .015 for the third, because if you use the .017 for the third, the actual sound of the guitar is very G-heavy. The electrical output of the strings is dependent on the square of the diameter; if you square all the diameters and look at them, you can get much more of an idea about the balance of the guitar. "You should always remember that, because many, many times people use a set of strings that are completely imbalanced and they just don't sound that good. Most people would say a .010 to .013 is the correct jump. And the .015 is much better for the G than a .017. An .015 squares out at .225 and .017 is 289. So you're going to get 28 percent more output just with a two-pound different in string size." Although Hendrix used a custom string gauge, Mayer certainly didn't mess with the stock pickups in his Strats. He didn't feel the need. "When I was working for the government, we had access to certain kinds of equipment. We were encouraged to have a hobby, so I went through all the different number of turns you could have on a pickup very quickly, right from square one. I wound up a whole range of pickups. "Basically, what became very apparent with pickups is exactly what I thought before we started: They really don't make much difference! I would say they're one of the most vastly overrated parts of the guitar itself. If you understand electronics, you understand that as the inductance of the pickup increases — that is, as the number of turns on the pickup increases — all that happens is you get a larger output, and you effectively get less high-frequency response due to the fact that the inductance of the pickups rises. It's a trade-off. "And after making several experiments, which probably covered all the number of pickup turns that are available now, I came to the conclusion that Leo probably had it about right! There wasn't much to be gained by deviating from the 7,000 turns or so on a regular pickup." Naturally, because Hendrix was a left-handed guitarist playing a right-handed guitar strung for a lefty, the guitar responded slightly differently to if it was a left-handed guitar. "When you flip the guitar, the actual cavities in the guitar now appear on the bass strings, right? Because the volume control and all that is facing toward your head. So the actual resonances of the cavity do change. What happens then, of course, is that now you're faced with the fact that the actual string length on the bass string is now the other way around and conversely, on the treble strings. "So yeah, that will make the guitar feel slightly different because the actual string length affects the kind of strength needed to bend the strings. That's one of the reasons we used to tune the guitar down a little bit." Mayer says Hendrix's approach to sound in the studio was particularly abstract, but that a shared love of science fiction gave the pair a common language to discuss and achieve what Hendrix was looking for. "The actual vocabulary of audio is visual. People say 'a bright sound,' 'a dark sound' and so on. So we thought in colors and about the actual way the sounds were moving around, and that's how we worked, really. Jimi was very free-form and he liked to improvise an awful lot, so the actual structure of the songs was very free-form. But once we knew what the song was about and the vision for the song, that would dictate the kind of sounds we might use, or the various effects we would use, from studio effects to panning to various echoes." In chasing those sounds, Mayer would often alter circuits in between takes in the studio. "There's a big difference between the actual sound produced in the recording studio and the control room, so I guess I was running backwards and forwards between the control room and the actual studio to treat the sound and adjust the amplifiers and so forth." Mayer also looked after Hendrix's gear at many gigs, and in the days before electronic tuners he often had to rely on placing the guitar's headstock against his ear to hear whether Jimi's axes were in tune. "You had to do that because you have to remember that in those days electronic tuners didn't exist. The only thing you possibly had was a tuning fork. If you go on stage and a red spotlight might hit you, that's going to put the guitar out of tune. The blue one, not so much, but if they hit you with a powerful red, that's going to pull the guitar out!" Photo: roger-mayer.co.uk Peter Hodgson is a journalist, an award-winning shredder, an instructional columnist, a guitar teacher, a guitar repair guy, a dad and an extremely amateur barista. He runs an awesome blog, I Heart Guitar, which allows him to publicly geek out over his obsessions. Peter is from Melbourne, Australia, where he writes for various magazines and for Gibson.com.

Best female drummer Senri Kawaguchi kills it! AGE 16

Не помня да съм публикувал това изпълнение - Genie With The Light Brown Lamp - by The Shadows - covered by Sreburnite Grivni - Silver Bracelets Сребърните Гривни - 2012 Valentin Stefanov - Valyo Grivnata - guitars

Crest е от фирмите, които ми харесват, но в случая не ми харесва разпределението на мониторната част. Само 4 pre-fader (мониторни) смесвания, и 8 post-fader (за ефекти). Не че тези 4 групи мониторни смесвания няма да вършат работа за малка група музиканти, но при наличието на общо 12 възможни групи, би било възможно поне още 4 да са комутируеми pre/post, за да може да се натъкмява машината за по-голям брой индивидуални смесвания за прослушване.

Човекът "мн добре знае какво е бридж режима". Не му трЕбе да чете! Той не разбра какво му се пише на български, ти го пращаш в Игилизия !

Unleashed in Ensenada, Mexico

:slap:

Ако двете озвучителни тела, или кабелите, или усилвателя са дефазирани басът ще изчезне, защото сигналите ще са противофазни. Не случайно е казано да не се използват в мостов режим изходите за стерео. В мостов режим двата изхода L и R са в противофаза и басите се сумират с различен знак и изчезват. Мостов режим се използва когато мощност и импеданс не съответстват между усилвател и озвучително тяло. Има разбира се изисквания, които задължително трябва да се спазват. Не е проблем само с озвучителните тела, когато се свързват неправилно.Усилвателите в Ямахата ще гръмнат при два пъти по-нисък импеданс. Не мога да разбера, след като производителят е описал изрично: какво да не се прави, какви импеданси са допустими, какви мощности има на разположение, защо винаги има мерак да се счупи, да се строши, да се подпали апаратурата. Човек може да прави неща само когато разбира. Когато не разбира, има утвърден начин да избегне фойерверките. Ако иска. Сам си решава и си носи последствията. ПП. От темата лъха на сериозно непознаване на техниката и уповаване на чул-недочул термини. RE-RA, не знаеш какво е мостов режим, нали?

$1,099.99 - ‎In stock - това е била цената му. Ето още един вариант, но и той не се намира.

Имаше такива времена, когато с потупване по рамото се изразяваше благодарност...

Още един помощник от GENELEC. Удобен инструмент за правилно разположение на озвучителните тела в помещение. Може да се използва за стерео и Dolby Surround 5.1, 6.1, 7.1. G-Stencil is a tool created to help drawing accurate speaker angles and distances on the plots and blueprints. It currently supports ITU Stereo and Surround standards among few others. Using the G-Stencil is very easy. Once you have a realistic paper drawing, plot or print of your room, you’re all set: - Place G-Stencil on the drawing. Use the measurement scales to find the center of room. - Mark and draw a line to divide the room in two halves, both sides as symmetric as it is possible. - Lock the center by using tack or pin to center of the desired listening spot. - Draw the lines by using the grooves and a circle by using the punctures. - Draw the speaker outlines, top and front outlines are included. - Stencil has a standard binder punctures to be stored in the binder. Please check the G-Stencil tutorial video Видеото показва реалния вид на устройството и начина на работа с него.

Ще ми се да има раздел или подраздел Акустика, но понеже все още няма, пускам тук едно умно решение на известната фирма GENELEC. Това е проста ролетка, но разграфена в честоти, за да може лесно да се ориентира човек за акустичните параметри на помещения,озвучителни тела и акустични елементи. Genelec AcoustiTape shows full and ¼ wavelengths (Hz) between 115 Hz and 10 kHz. A handy tool for tracing the causes of acoustical problems and wrong speaker placement. Plastic cover. €10.00

Почти. Ако се прегледа пак заданието в началото, става дума за стерео, подобрена детайлност... и беше споменато нещо за бъбрек. Значи, качество тип MP3/128 явно не върши работа. Опитът ми показва много силно влияние на качеството на звука върху изпълнителя. Например тоноизвличането е силно зависимо от обратната връзка - човек - инструмент - усилвател - възпроизвеждаща система - човек. При недостатъчно добро качество на резултантния звук, свиренето съвсем не е това, което трябва/може да бъде. Стерео може би няма да е необходимо за всеки изпълнител, но за някои си е задължително. Барабанисти, клавиристи, и дори китаристите с по-истински системи с по два усилвателя и стерео системи . (Темата за стереото е малко по-сложна, отколкото изглежда на пръв поглед. Сумирането в моно пък хептен. Затова нека да я оставим настрана за сега) Сега - много неща може да бъдат посредствени, или пък префърцунени - тук обаче става въпрос все пак за някакво ниво, посочено в първичното задание. Мисля, че без съгласие на авторите на темата, не бива да сменяме концепцията. Ако те решат, могат да позволят някоя фриволност, или дори да се откажат от някой свой мерак. Нека оставим в техни ръце решенията. Що се отнася до цифровизацията, имам специфично мнение. Там нещата трябва или да са високо качество или без цифри ще е по-добре. Всичко опира силно до ресурсите. Гого (rudibass) много добре посочи как се правят нещата по един достатъчно правилен начин. И предупреди, че е много скъпо.Ако пък се отиде на съвсем високо качество, никакви бъбреци няма да помогнат, пък и КТБ вече е обрана. Та така, за мен никак не е лесно! 16 входни и 16 изходни канала (матрица с 256 точки) и "някаква електроника" ... Нали само потенциометрите за ниво на сигнала ще са 256 ! Електроника? За да е качествена, няма да стане с евтини и малко неща. Ох, вече и мен ме удря в бъбреците... Китайски вариант? Моля ви се, направо да спираме темата. RF и DIGITAL ENGINE? Хубаво, ама ресурсите не ги виждам. Мисля, че не бива самоцелно да вкарваме авторите във финансова безисходица. ПП. Нека не подценяваме СПЛИТЕРИТЕ. Евтините безтрансформаторни чайна майна са трън в §$№@. При толкова много различни системи, които да се свързват заедно, 100% ще има няколко непредвидени оркестъра. Сплитер с добро качество се прави с качествени трансформатори. Огледайте се да се ориентирате за какви стотинки става въпрос.

Такъв вид система трябва да работи съвместно с основното звукоусилване. Поне да има връзка с нея. Не съм убеден, че това може да се осъществи, по няколко причини. Технически и субективни. Почти никоя основна система не е предназначена за комуникация с външна мониторна система. Стандартно се използват микрофонни сплитери, но те принципно са трансформаторни и веднага отпадат от изискването за само по един бъбрек на музикант . Оле пък да се разправяш със озвучителите и да им бъркаш по системите... Техническата ми насоченост ме кара да имам доста съмнения за предложенията най-горе. Повече сили са отишли за външния "куклен" вид... Както и да е. Нека да дефинирам основните изисквания, от техническа гледна точка, а после на тяхна база да се мисли за конкретно решение. Всеки източник на сигнал от изпълнителите трябва да отива на две места, без да се влияе качеството му от това - основното, общо звукоусилване и системата за смесване и прослушване от изпълнителите. Системата за прослушване трябва да има задължително възможност за смесване на матричен вариант, т.е. всеки източник на сигнал да може да се насочва към всеки изпълнител. Това разбира се, се изпълнява с така наречените мониторни смесителни пултове, но пак ще опрем до бъбреците, този път и на роднините. Понеже източниците са доста повече от изпълнителите, трябва да има достатъчно "входове", при това от различно естество. Минимумът е микрофонни входове и линейни такива. Винаги трябва да има резервни входове, понеже няма начин да не случи някакво разширяване - я на изпълнителите, я на апаратурата... Може разбира се да се направи някаква оптимизация, но за целта е нужна сериозна организация. Проблемът със акустичната обратна връзка (АОВ) също иска своето решение. Дали ще се ползват слушалки, дали ще има честотни изравнители или някакви автоматизирани системи за контрол на АОВ, все нещо ще добавя по някой бъбрек. Иначе кел файда от системата, ако не върши работа. Окабеляването е още един прът в колелата, защото броят на жиците е сериозен. Цялата система не може да бъде сглобена и само местена. Ще трябва в тъмното, при това за кратко време, да се сглобява от изнервените музиканти. Е, няма начин да не станат грешки и да не се объркат някои дупки с други дупки. В най-добрия случай, системата няма да тръгне както трябва. Ако обаче има вариант да стане беля при това объркване, тя ЩЕ стане и тогава ще има представление от друг характер... Има още много аспекти, които трябва да се разгледат, за да се сглоби истинско задание, но за сега ще добавя само още един. При това сериозен - Системата за мониторинг се нуждае от още един звукорежисьор - оппа, още едно главоболие - бъбреци, разправии, източник на грешки...Няма как толкова много регулировки, особено динамично изменящи се, да се оставят на случайността. Та така, обикновенно лесните въпроси водят до ужасни отговори. Иначе темата не е коментирана подробно досега, интересна е, а и има сериозна основа. ПП. Въпрос към Гого. Със значение и за основната тема. При такъв вид свързване на отделни системи, имал ли си проблеми със Ground Loops, или си с галванично разделени сигнални вериги - професионални DIbox, трансформаторни входове и изходи, такива неща?

Едно време, когато се появиха транзисторите и джобните транзисторни радиоприемници (началото до края на 60-те години на миналия век), също имаше подобни изцепки. Тогава имаше "boy's radio" , "2 transistor" за разлика от по-нормалните "6-transistor". Разбира се освен радио София, от Вакарелския предавател, който вече унищожиха, друго не хващаха. Ето и малко технически подробности, за заинтересованите: Имаше и тогава подвеждащи рекламни трикове - "ALL TRANSISTOR", демек всичко е на транзистори, нЕма ламби . Така де, едно време се искаха само транзистори, сега се искат само ламБи... O tempora, o mores!

Хе хе, и аз все предоставям какво ли не, ама не е достатъчно. Някой трябва да поеме това, което се дава, за да има резултат. Опитът ми обаче показва, че това е трудно. Мъка е да се учиш, нека не се заблуждаваме. Да, после идва това за което пишеш на края... И удоволствието, че можеш, че знаеш, че те бива... А пък когато другите започнат да те оценяват, вече става друга работа, съвсем истинска... А, бе все едно си на сцена и публиката те аплодира!

Go to A Professional ли чух

Темата придобива вид на творба на Жорж Сименон. Само участниците нещо не приличат на героите му. Чудя се кога ще влезе убитият. Май по-мяза на нещо от Андрей Гуляшки, например Авакум Захов...

Neumann's first midfield monitor arrives New versatile monitoring tool features computer-optimised drivers and a Mathematically Modeled Dispersion waveguide. Neumann has entered the midfield monitor market with its new KH 420 (KLEIN HUMMEL) speaker. The active three-way system is ideal for larger 5.1 and 7.1 configurations and listening distances of up to 11 metres. Its 26 Hz corner frequency is not only lower than many comparable products; it is also a whole octave lower than the KH 120, Neumann's latest nearfield option. Those who require even lower bass reproduction for surround systems with a dedicated LFE channel can add the KH 870 woofer to extend the response down to 18 Hz. Computer-optimised drivers, a Mathematically Modeled Dispersion waveguide (MMD), acoustical controls for matching the speakers to the listening room, a highly flexible input section and a wide range of mounting hardware make the KH 420 a very versatile monitoring tool. It has been designed to provide optimum dispersion regardless of the orientation of the cabinet, and this is possible thanks to the rotatable waveguide section, which contains both the high frequency and midrange drivers. An optional Digital Input Module (DIM 1) is available for the KH 420, providing the monitor with digital AES3 and S/P-DIF inputs, as well as a delay function. This feature – available on both the digital and analogue inputs – may be used for audio/video lip synchronisation and to compensate for non-equidistant speaker placement. Maximum delay time is 409.5 ms with a minimum resolution of 0.1 ms. "The KH 420 delivers an accurate picture of the tonal nuances of the original recording," said Wolfgang Fraissinet, president of Neumann.Berlin. "In order to deliver a perfect stereo image, the KH 420 pushes the boundaries of what is possible in terms of linearity, performance and close production tolerances. It reflects the quality-driven approach that Neumann.Berlin has been committed to for many decades." With a corner frequency of 52 Hz, the KH 120 nearfield monitor "sets new standards in its class for low frequency performance," Neumann says. The compact three-way model is particularly suitable for situations where space is limited. Both the KH 120 and KH 120 will be available from the beginning of October 2014.

Най сетне ! Мечтата на мнозинството форумници вече не е само мечта! Само за $24.99 ( 37.74лв) (Limit 10 per Customer) 5-Ватов Китарен усилвател, Портативно записващо устройство, и USB Audio Interface - на едно място !!! Опция - кранче за амброзия Здрав корпус тип "сапунерка" 5-Watt Guitar Amplifier, Portable Recorder, and USB Audio Interface You will always be ready for a performance or recording when you have this 5-watt Guitar Amplifier, Portable Recorder, and USB Audio Interface from Monoprice! This little 5-watt amp delivers a big sound with plenty of loudness and clarity for ad hoc outdoor performances. It has a built-in guitar distortion effect, so you can get great sound without needing external processors. In addition to the 1/4" guitar cable input, it features a 3.5mm microphone input, so you can add vocals to your performance. A 3.5mm auxiliary input allows you to connect a smartphone or music player. The music will then play through the amp with your guitar and/or vocals in the mix. If you don't want to carry around an extra device, just plug your microSD card into the amp and play your music directly. It supports playback of mp3, wav, and wma audio files. The microSD card is also used for audio recordings. You can record your guitar performance, along with any mic or aux inputs, to 128 Kbps mp3 files on the microSD card. An added feature is the ability to plug the amplifier into a PC or Mac using the included mini USB cable. The amplifier is true plug 'n play, so no drivers disks are needed. Your PC or Mac will automatically install the drivers it needs for a USB speaker system. The amplifier is powered by an internal 1500mAh battery. Features: 5-watt mono amplifier driving a single 4-ohm speaker Guitar distortion effects 1/4" TS guitar input jack The ability to play mp3, wav, and wma files stored on a micro SD card The ability to record 128 Kbps mp3s to a micro SD card 3.5mm microphone input jack 3.5mm auxiliary input jack 3.5mm headphone output jack Хей, живот, здравей, здравей!