Nikolay Petev Yolov

Е все пак става въпрос за компютър предназначен само за музика. За това и казах, че парите за процесори и харддискове е добре да се вложат за монитор.

Един много лесен начин да чуете обертоновете на пианото: Натискате съвсем леко и задържате (примерно) първите 5 обертона (примерно) на тона "С - голяма октава". Това означава натискате без да се чуе звук леко тоновете "с - малка, g - малка, c1, e1, g1, b1 ..." и след като сте задържали клавишите удряте силно и бързо без да го задържате "С - голяма". Отзвучават само клавишите, които сте задържали. Сега пробвайте същото с други тонове (примерно секунда по-високо), но пак чукнете същото "С". Този път не отзвучават, защото не принадлежат към обертоновете на това С. Колкото по-високи обертонове, толкова са по-тихи. Първите 3, 4 звучат най-добре. Успех

Един ценен съвет за конфигурацията: - Вземе те си (без значение от вида) видеокарта с два изхода за монитор и си сложете два монитора поне по 17 инча. Може и единия да е по-голям, а другия по-малък. Така ще можете да си сложите на единия трaковете, а на другия мишпулта или ноти. Във всички съвременни студия се изпозват ЗАДЪЛЖИТЕЛНО два монитора. Аз съм си сложил на единия изход монитора, а на другия телевизора. - Колкото до процесора: ами мисля, че всеки процесор над 2.0 GHz става за Cubase, както и абсолютно всеки двуядрен. - За RAM паметта 1024 MByte са повече от достатъчно - Харддискa не е от голямо значение. поне според мен е по-добре тези пари да се хвърлят за два монитора АКО СМЯТАТЕ ДА СЕ ЗАНИМАВАТЕ СЕРИОЗНО.

И кое от горепосочените правила не съм спазил???? Ако съдя по мнението на занев е нещо свързано с пиратството. И аз съм против пиратство (и аз съм музикант), но не съм питал за подобни сайтове. Има програми, които са напълно безплатни, например Musik Maker - по старите версии - преди 2, 3 години да речем. Аз лично си купих такава версия за 5 Евро, по-новите струваха по 100, денс не струва нищо. Така че не ми прави забележки за глупости!!!!! Никого не съм карал да ми слага незаконни сайтове. ОК??? Колкото до торенитите, ами доста добре съм запознат, смъкнах си подобна версия (на Халион), но не работи, теи че си търся "законни" звуци

Имам Cubase SX 3.0, но звуците не са ми достатъчни. Някои може ли да ми каже сайт, от където да си смъкна други VST инструменти като например halion? Благодаря предварително

Ако се занимаваш само с МИДИ не ти е нужен особено добър компютър. До скоро имах Duron 900 mHz с 256 RАМ на 400 и Cubase ми вървеше горе-долу ок. Скоро си купих малко по-нов компютър Athlon 3000, добавих още 512 (общо 768) RАМ и сега върви перфектно. Ето какво казват създаттелите за продукта си: Minimum requirements : PC :Pentium or Athlon 800MHz (1.4 GHz or more recommanded), 384 Mb RAM (512 Mb recommanded), Windows XP Home/XP Professional, ASIO or MME compatible audio interface, 1024x768 screen resolution (1152x864, dual-screen recommanded), one USB port available. MAC : Power Macintosh G4/867 MHz (G4 Dual 1.25 GHz or more recommanded), 384 Mb RAM (512 Mb recommanded), Mac OS X.2.5 or more, CoreAudio compatible audio interface, screen resolution 1024x768 (1152x864, dual-screen recommanded), one USB port available

В училището в което уча в момента в Германия купиха скоро нов компютър с IntelCoreDuo, но старата версия на Cubase (мисля, че първата SX беше) не тръгна на Макинтоша с двойния процесор и професора ми се обади на Steinberg, от където му казаха, че за тези процесори е създадена новата Cubase 4.0 За това се наложи да се снабди с такива и да ги инсталира. Аз съм с SX 3.0, но процесора ми е обикнове Athlon 3000, и си върви нормално. Това бях чул за тройката и дуо-процесорите, незнам дали наистина е така, но знам, че се наложи да търсят по-новата версия.

Аз уча във више уцкилище в Германия и се занимавам с Cubase. Моят професор се е сработил с фирмата Steinberg и рекламира продуктите им като прави курсове, чието име съдържа думата Cubase. Така са му "подарили" две оригинални копия на Cubase 4.0 и още няколко ученически, които раздава на студентите си да си пишат домашните вкъщи. Аз имам такова копие (естествено като завърша ще го върна обратно), но не го използвам. Смъкнал съм си пълно копие на Cubase 3.1 от интернет.

Ха ха ха, Случайностите взеха да стават много. С Ивайло сме учили заедно в Русе. Бяхме от един випуск, но от различни паралелки. Не съм го виждал от около 3, 4 години.

Хаха, и аз съм доста приятено изненадан. Уча Künstlerishe Tonsatz (на прост Български е "изкуството на музикалната теория") в Германия и съм предпоследен семестър, та за това се занимавам с доста подобни теории. Дори сега съм замислил да участвам в конкурс за композитори за наградата на BMW и мислех да пиша произведени с "tintinnabuli voice". Запознат ли си с този начин на композиция? Колкото до Hindemith и неговата теория имам абсолютно същата таблица в една книга А за самата теория мога да кажа, че не я намирам за кой знае колко добра, защото понякога някои акорди звучат доста по-просто от други, а са доста по-надолу в таблицата. Доста от параметрите (ритъм, форма ....) не могат да се изчислят с такава таблица, само акорди.

Не съм абсолютно съгласен. Типичния ритъм в по-старрия поп-фолк (с изместен Snare от "второ" на "второ и" време) се явява много често и например в латино музиката. Доста добър пример е Bossa-Nova, където ако слушате само Друм Set ще си кажете "абе кви са тея мазните кючеци бееее"

Извинявам се, не се доизясних. Става въпрос за стандартна pop и rock музика. А там 90% е 4/4, и точно както съм го обяснил отгоре. Занимавам се с писане на Jazz, Латино, Поп-Фолк, Pop, Rock, Hip-Hop ... и специално за последните 3 стила горепосочения стандарт е почти задължителен (за първите 3 е малко по-сложно). Естествено, че може да има и някакви отделни "прояви" на импровизация, но така са ме учили професорите ми, такива примери съм намирал и във посочената музика.

Колкото до това колко е трудно да свириш ама наистина професионално на Drum Set ами аз съм пробвал и не е никак лесно. Особено с координацията между ръцете и краката. А ето и какво правят с друм сета две хлапета. Едното е на 7 години http://youtube.com/watch?v=I8cvKImVadE другото е на 12 Мен лично Tony Royster Jr. направо ме изумява

Малко инфо и от мен. Snare (малкото барабанче) свири винаги на второ и четвърто време в такта (с изключение в поп-фолка ). Base Drum(касата) има доста по-свободно развитир, може да свири на силно или слабо в зависимост от стила на парчето. Hi Hat свири на осмини или шеснайсетини като има два вида начини на свирене: с отворен и затворен, като затворения Hi Hat винаги прекъсва звученето на отворения. Crash свири обикновенно на първо време, когато започва нова фраза на куплет от песен, припев. За нотацията има доста варианти, но един основен принцип. Всички ноти, които се напишат с надолу чертичките се свирят от краката, а с нагоре от ръцете. Затворения Hi Hat се пише с овална нота, а отворения с x Надявам се да ви е помогнало това инфо

уфффф, направих на Excel наново таблицата с акордите:

В нашия имаше някакви гнусни кюфтета Колкото до теорията на Schenker в момента чета книгите и не ми е особено ясно, но става въпрос горе-долу за "разграждане" на отделните гласове и линии. Намиране на основните им тонове и определянето на функциите. Има две книги на немски по 200, 300 страници, които трябва сега да прочета. Другата седмица ще пиша по-подробно. Сега мога да представя една друга, по-интерестна теория на Hindemith: Значи той разпределя акордите (главно на две групи - с тритонус между тоновете и без тритонус) на 6 подгрупи и ги наименува по следния начин (с цифри от 1 до 6): http://files-upload.com/289214/HindemithTabele.bmp.html Акорди, които са в основно хармоническо положение се наименуват с буквата "а", а такива в терцово или квинтово с "b" Как се определя според хармоничното положение на акордите? Той подрежда интервалите по сложност по следния принцип (от най-прост интервал, към най-сложен): ____________________________________ / ч5, ч4, г6, г3, м3, м6, г2, м7, м2, г7, трит. / ____________________________________ В зависимост от това какъв е най-ниския интервал в акорда се определя и неговото хармонично положение. Ако "най-чистия" интервал (стои най-вляво в горния списък с интервали) е образуван от тона в баса, то акорда е в основно harm. положение (пример "до, ми, сол" интервала е "до, сол"). Ако обаче "най-чистия" интервал в акорда е образуван от тон, който е някъде посредата акорда, то акорда е в терцово, квинтово, септимово или някакво друго harm. положение (примерно "ми, сол, до" интервала е "сол, до") Така например акорда: "ми, сол, до" се определя като 1b. "до, ми, сол, си бемол" е 2a "ми, сол, си бемол, до" е 2b "ми, сол, си, до" е 3b "до, фа, си бемол" e 5a При композициите на Hindemith е на лице винаги една линия, която се определя от сложността на акордите. Колкото по-голям номер и буква има един акорд, толкова по дебела е линията. В началото и края линията е съвсем тънка, а към средата е доста дебела (кулминация). По този начин се определя структурата на цялото произведение и неговата форма. Не съм сигурен дали този метод е добър, пробвал съм го да пиша музика, но има доста недостатъци. Просто исках да ви го споделя, защото е интересен и доста математически. Сега се сещам още 2 метода (на други композитори), но тях няма да ви споделям, че там трябва доста да попиша и не са толкова елементарни както горния.

Вече се информирах достатъчно, намерих книга на име Strukturelles Hören от Felix Salzer, които е ученик на Schenker Обаче ще ви обясня малко по-късно, че сега отивам на обяд в стола

Абе никoй не не е чувал за този известен композитор и теоретик, лелееее, това е срамно

След две седмици имам задача от професора ми да преподавам на група студенти за теорията на Schenker. Става въпрос за съвсем различна система на музикалната теория, по която учат например американците и доста други неевропеидни нации. В момената събирам всякакви информации за целта. Ако някои има възможност да помага, ще съм му благодарен.