Tehanox

така така вълчак - а и нотите не е знаел човека - а ако го питаш кога прави модулация - и термина може да не му е ясен... И Аз така!... ето чети: In 2013, Thom Yorke of Radiohead named Aphex Twin as his biggest influence, saying: "He burns a heavy shadow ... Aphex opened up another world that didn't involve my fucking electric guitar ... I hated all the music that was around Radiohead at the time, it was completely fucking meaningless. I hated the Britpop thing and what was happening in America, but Aphex was totally beautiful, and he's kind of my age too."[87] In 2002 Rolling Stone said about the album, "Aphex Twin expanded way beyond the ambient music of Brian Eno by fusing lush soundscapes with oceanic beats and bass lines."[16] Pitchfork Media called it "among the most interesting music ever created with a keyboard and a computer" In 2012 a FACT Magazine review of the 100 best albums of the 1990s listed the LP Selected Ambient Works 85-92 in No.1 position.[86] The London Sinfonietta performed arrangements of Aphex Twin songs in 2006.[82] А какво да кажа за Autechre??? спроред мен много по-иновативни в композирането от Aphex? Ами поканени лично от една от музикалните академии в Лондон за да изнесат лекции как създават композициите си - академичните среди остават напълно озадачени - тъй като законите им надминават всякакво академично третиране. На всеки му е по-лесно да сложи изкуството я в калъп я в модел - за да го върже и за да създава догми на които да се топли. Нещо не си спомням нито едно от "академичните имена" които през 1863 са отхвърлили от Парижкия салон на изкуствата трудовете на Пол Сезан, Едуар Мане, Пиер-Огюст Реноар, Алфред Сисле, Камий Писаро и още дузина. Отхвърлени - защото техниката им била различна и са ги наричали декаденти. Пътя им бил грешен.Техниката - грешка. Сега картините от този период са сред най-ценните експонати в музеите. За Салона на отхвърлените изобщо чувал ли си? От край време в изкуството е имало някой който желае да се подслони под полата на някаква инстуционалност. Имам висше образование в изкуството и съм се напоил като гъба от академичните характери които имат много слова по темата изкуство но малко което могат да кажат. А в този форум лъха все още на 80-те в най-добрия случай и нямам намерение да оставам разбран. Поздрав с едно мое ПРОФоНно пиано - а имам и още дузина нотни работи в профила си. Както може би тони ще каже за нещата ми: Тъкмо може да се съберете с академичната компания и да се напиете от мое име и да ме спукате от ебавки. Шегувам се... както колегата каза: Аз съм просто един ПРОФоН който писа в тази тема за да се опита да помогне на другите ПРОФоНи за разлика от ЗНАЕЩИТЕ "Що и-как се прави-всичко и каква е още малко и пътната-настилка и посоката-на вятъра".

Композирането е дейност на въображението и идеите. Не е достойнство на моторно трениране. Свиренето ЩЕ помогне но днес композирането и свиренето имат два отделни пътя. Кой е способен да отвърне глава от примери като Aphex Twin, Autechre, Clark, Plaid, Boards of Canada, Amon Tobin и прочие музиканти с десетки издадени албуми (някои от тези и с двойно повече)? Като всички горе изброени изобщо не са наблягали над "пръстовката" а имат и страхотни нотни творби. И са нещо повече от това. Те са революционери. Ако човек има музиката в главата си (както автора на темата каза) Стига да не му се пресече пътя може да стигне далеч. Но с всички мнения в темата от самото начало се опитвате да удушите у човека всяка надежда че това е възможно - като му изтъквате възможно най-завъртяно и трудно - изброявайки всякакви усукани мотиви, спъвайки го със неща които звучат авторитетно - но за мен това е слабост. Писах в темата за да помогна. Не за да съм "нуубис" с лично мнение. Преди няколко години бях на мястото на автора на темата и вместо да ме насочат с любов срещах на всяко мое музикално любопитство абсолютно същите обезкуражаващи слова. Никой няма право да отказва който и да е човек от това да създава музика и да му казва че "развил интуиция кой може да стане композитор и кой не" или че има път който е "грешен". Че това е изкуство! Изкуството е родена грешка!

Доста думи вля но обходи въпроса ми - каква е разликата между композиране и "песнописане"....?!

Не е, но е добър старт за човека който не знае от къде да започне... и по-добър от това да ходи първо на уроци за китара и да учи пръстовки щом иска да композира - сам както каза автора - не е научил теория там. Срещне ли се обаче със самите ноти и започне ли да ги пише - теорията ще го блъсне сама - хваща един DAW и започва. Това Е композиране. Светни ме като мислиш че бъркам - кое е композиране и каква е разликата между "песнописането"? Аз виждам два синонима?

За да композираш днес не е нужно да можеш да свириш. Нито да знаеш теория(тя се научава в практика) Има гении на 4-годинки които вече композират. По-важно от всичко друго е да чуваш музика в главата си. И да имаш много добър слух. Също да изгаряш да пробваш много комбинации от ноти и разстояния между тях. И академични уроци няма да ти помогнат във липсата на вдъхновение и упоритост. След година упоритост вече ще започне да чуваш продължението на всяка нота - и ще можеш да ги пишеш без изобщо да е нужно да ги преслушваш. Възможно най бързия старт да тръгнеш по този път (не ти зная нивото за това ти пиша елементарни неща) (и пиша на един дъх, просто каквото се сетя за да те настроя за първите стъпки) Сваляш си DAW препоръчвам Reaper, сваляш библиотеки за Kontakt(записани с микрофон ноти от инструменти с които можеш да свириш виртуално) - пиано,китара каквото поискаш. Пишеш в google: Твоя любим автор като когото искаш да направиш песен; негова песен; midi Примерно: Beethoven moonlight midi Сваляш файла, вкарваш го във своя DAW и започваш да разглеждаш състава на композицията и нейните части. За радост не трябва да знаеш нотно писмо - нотите са изобразени ужасяващо интуитивно и се нанасят, местят с мишка -ще свикнеш за 15 минути. Ще започне да виждаш елементите - едното е мелодията, другото създава ритъм, третото просто звучи добре и споява всичко това. Отваряш още 20 midi файла с ноти и ги разглеждаш/обслушваш обстойно.Учиш ги. Избираш най-простичката от тези песни и до нея (използвайки нейното темпо и същия набор ноти) се опитай да пресъздадеш нейните главни елементи - но естествено модифицирани. Съблюдавай всяка част - как са наредени нотите, как се повтарят, къде се променят, какво означават - всичко. Опитай се да направиш нова - по-добра песен от нея! За да създаваш музика трябва да си много чувствителен към детайлите. Така като пресъздадеш няколко прости песни ще разбереш елементите им. -> Първата теория която трябва да научиш са гамите. Ако не знаеш нищо за гамите - Мажорна, Минорна - няма нищо сложно - това е твоята палитра. Погледни картини на Ван гог с размазан фокус - все още ще видиш главния цвят - жълт, втория е червен, има розово, и като контраст зелено и синьо. В друга негова картина обаче тези взаимоотношения не са същите - и размазаното изображение ще ти създава друго чувство, настроение. В музиката за настроението са отговорни вместо цветовете - разстоянието между нотите по височина. Клавиатурата реално може да има и 88ноти, но те са 12 повтарящи се.Когато отброиш 12ноти от клавиатурата - (от където и да тръгнеш) - 13тия ще е със същото чувство (вълшебна вибрация хах) както първия - просто ще звучи по-ниско или по високо. първия и 13-тия тон са октава. единия вибрира два-пъти по-бързо или по-бавно от другия. (пример - 110hz 220hz 440h - три октави на една нота). Но са като син и баща - приличат си. Повечето DAW имат опция да ги показват като цветове - така ще видиш тези съотношения много интуитивно. От тези 12ноти ще си избереш само 7(или по-малко) за да създадеш първата си песен - това ще е твоята гама. Всички гами вече са открити - повечето си имат и имена. Това което ще направи за слуха ако избереш Blues гамата е че даже да наредиш елементарно препускане през нея - ще те озове в Блус клуб зад океана! Ще се озовеш и бързо при камиите ако чуеш как звучи проста поредица ноти в Персийската гама. Не трябва да знаеш кои са гамите даже, има функция в твоето DAW което ще те насочи в правия път и няма да може да сгрешиш нито нота: Ако композирайки започне да излизаш от гамата която си избрал "всякаш нещо те тласка да го направиш" и най-важното звучи така добре - здравей - това е правилния път. Нарича се модулация, но ще мине време преди да я увладееш. След седмица започваш твоя пръв опиташ да направиш скица на момент от твоята вече готова песен. Без да гледаш от никое контретно място. Този "момент" може да бъде интрото, припева, сублимния момент, най-бавната част. - Не си мисли че трябва да започнеш от началото - просто това което направиш трябва да си представиш къде ще поставиш в твоята завършена песен. Опитай се да прелееш едната част в другата - служи си със слуха. Най вероятно първата ти песен ще е като "съшита" от съставните части - но това си остава много важна стъпка. Трябва да придобиеш слух към самите съставни части - както си учил в училище за увод,теза, заключение. Най-голямото правило за една добра история - както в литературата - така и в музиката е съотношението между частите, да не отегчиш слушателя - но и да не го объркваш с постоянно ново съдържание. - Не забравяй - Музиката и словото имат един общ център в мозъка. Не би искал някой да ти повтаря само две изречения - но и не би искал някоя клюкарка да ти плямпа за целия си ден и всичко което я вълнува. Най-общо - се стреми да правиш вариации на елементите, не просто да внасяш постоянно нови или да циклиш стари. Забележи как силата(в твоето DAW -velocity) с която свириш определена нота може тотално да промени мелодията (акцент) Пренеси различни части от компоцията си с октава нагоре - октава надолу - ще звучи съвсем различно. Ще ти кажа и дума за акордите за отскок - получават се когато се изсвирят няколко тона (да речем 3, може и повече) едновременно. Всяка от тези комбинации има интересното свойство да звучи някак предсказуемо Първия акорд е До Мажор - (C = До; 4 = четвърта остава) Ще го разпознаеш в DAW-a с това че има три полутона между първата нота C до Е и два полутона от Е до G - той звучи винаги някак гордо. Може да направиш всякакъв мажорен акорд - започващ от всяка нота - C#, B, F Стига да запазиш това съотношение между неговите съставни тона(две отгоре, три отдолу) и с другите акорди е същата работа. Следващия е До Минор - той звучи някак по-плахо, може би леко тъжно. Следващия е До diminished - през средновековието е избягван като акорда на дявола, често звучи лего гневен защото създава дисонанс - нещо като несъответствие между съставните части. Но в голямата картинка дисонанса е нещо прекрасно - поставяйки близко тонове - звука ти ще се споява и ще звучи по-единен. Започни да редиш така акорди и почувствай силата на настроенията им. Във всяка гама има само определен брой възможни комбинации - не всички. за това пък може да вдигнеш най-долния тон от акорда - октава нагоре и въпреки че ще звучи различно - пак ще си е същия акорд -(или най-горния октава надолу) това действие се нарича акордна инверсия. За мен ето тези неща които ти написах - обяснени от един мой приятел преди около 4 години бяха предостатъчни още същата вечер да създам първата си нотна композиция. До преди това се занимавах с електонна музика в същия DAW - но използвах синтезатори за да създавам glitch и noise звуци и ритми. Тоест имах поне софтуерните познания - а ако за пръв път ще отваряш DAW - трябват ти няколко дена за да се почувстваш като у дома - има много помощни материали в youtube - и най-важното - нищо не е сложно когато го схванеш! Пиши тук ако имаш някакви конкретни въпроси мисля че все ще има кой да ти отговори?!

Това е полифонична композиция за няколко духови, две октави и малко. Специално насочена към създаването на дисонанс и опит за модулации. Също и внасяне на динамика, тъй като инструментите с които работят имат този потенциал : Трудно ми е и да го миксирам - ако има някой професионалист бих искал мнение как му звучи и от тази гледна точка?

За мен е чест: ;

Не ме влече... ------ Ето още малко мои ноти: Бавно се опитвам да изкарвам нещата.. Има ли в този форум някой с подобни наклонности??? Бих се радвал да намеря някой който да композира по-сериозно, някой с възможност за коментира композициите...

Занимавам се с класическо композиране, надявам се тук да има любители на соло клавир?

Тъй като това къде мога и къде не мога да публикувам зависи от теб - прочети "съображенията ми" и прецени ти - къде да постна темата си. Стандарта за музикален видеоклип е той да се направи от някакъв екип-студио - като "тона" на клипа се задава от музиканта - и изпълнителния супервайзер е длъжен да ограничи отделните желания и идеи на екипа с цел да срещне максимално множеството очаквания - на поръчителя, на масовия стандарт и т.н. В едно такова място може да се и изредят 20 поп-музиканта искащи горе долу един клип и студиото пак ще е доволно да предостави услугите си. (на това се и надяват) Това е една завършена "потребителска услуга". Аз не предлагам това. Аз нямам супервайзер - а лично мнение. Имам и пълна свобода да откажа "услугата си" - ако почувствам че например музиката не ми харесва. Тоест това което правя е силно индивидуално. В същност е толкова индивидуално че ако намеря меценат който да ме финансира - просто ще създавам свои видеоинсталации, видеоарт, скулптури, рисунки. Парите определено са тежест за мечтите... но не желая да стават вериги! Затова избирам много по-трудния път вместо да отида да работя във някоя фирма - Да продължа да правя това което ме прави най-ценен - моите индивидуални идеи. - Не предлагам услуга а по-скоро се предлагам като изпълнител-видео артист. - Изпълнител предлагащ да свири експериментален видео джаз. Но да - НЕ безплатно. В базара не намерих да се предлагат услуги на изпълнители... ! Например: - Аз свиря на пиано - предлагам услугите си за всеки ценител - да му съчиня соната... Това е и причината да насоча темата си в "Търсят се музиканти" - поне това е вярно...

Объркваш ме повече. Все пак пиша темата защото не разбирам и искам помощ. Освен ако не ме третираш като лице извършващо "търговска дейност"? А аз не съм нито магазин, репетиционна, студио, музикална школа или търговска верига. Безработен съм и работя само за себе си - като това което "предлагам" може да се разбира по начина по който всеки свири на някакъв инструмент. Не работя за фирма, нямам фирма. Имам подпис. Оставям си пръстите - правя изкуство. 7.9. За лица извършващи търговски дейности не се смятат групите и изпълнителите. Аз съм изпълнител. Правя видеоарт. Моят инструмент е светлина - визуализация която трябва да е в хармония с останалите части на една музика - не по-малко.!!! Голяма част VJ използват миди клавиатури със заредени сампли на изображения - и "свирят" със тях в реално време. На моите клипове гледам като произведение на изкуството - не по-малко от това как един пианист може да свири на пиано. Обясни това ли е проблема? Защото е доста забавно. Все едно се опитваш да ме блокираш от това просто да изкажа какво искам да правя с други хора (които може и да не се намерят - просто пробвам) Буквално чувството е като да искам да свиря (а аз и свиря) но със изображения. Естествено че в перспектива ако може с това и да се прехранвам ще е най-добрия вариант. Но това е все едно да баннеш всеки професионален музикант от форума защото може и да му платят - и да останат само аматьорите защото видиш ли- те нямат желания да превърнат това си занимание в единственото...

Чак сега до края... и грешката ми може би е в това че трябва да пусна темата в подраздел "Други" ! (надявам се)

Скъпи модератори. В раздела "Търсят се музиканти" писах тема че търся музиканти които искат аз да им създам визуализации / видеоклипове. Нека ви припомня за професията VJ - която работи на сцената рамо до рамо с музиканта и както него в реално време "свири" - но със светлина и изображения. Искам да разбера причината да не ми позволявате да се свържа с потенциалните хора?

Здравейте! Не умея да свиря на нищо акустично Именно заради това се насочох към електронна музика пъвоначално.. Това май е и причината да не съм уверен.. А да започна обучение тепърва - не зная кога ще догоня идеите в главата си?.. За това и искам да чуя мнение на професионален музикант

Здравейте! От няколко години се опитвам да композирам творби с дълбочина, тъй като не успях да постигна добри резултати в същото начинание чрез електроника - се пренасочих към сампли на класически инструменти - със смесени резултати... Този път беше поредния - композирах това за струнната секция, но самплите разваляха всяко чувство след себе си... И все още не съм аранжирал нещата много, че да е добре за пиано, но главната идея е тази която ще чуете. Тръгнах без гама - исках да се освободя и правих нещата по слух, някои неща са атонални, някои.. не. Опитвам се да изразя определени чувства, по точно когато те се появят да им дам шанс да заживеят - нещо което ми беше много трудно с електроника. Очаквам да чуя критика, мнения! Каквото имате - ще съм благодарен. Мнение от някой пианист, хора изобщо музиканти (надявам се има такива тук) ще е ценно - откъснат съм от по-професионален поглед над нещата(в друга сфера на изкуствата съм), и не зная какво правя и става ли нещо и има ли това което става стойност!? https://soundcloud.com/liubomir-ikonomov/composition-for-piano

Намерих Glacierise но той не открива/загубил превода, а моето любопитство все още е на лице... Някой да пази копие? Надявам се има някаква причина тази тема да е важна все още?!

Много ми се чете превода - съществува ли? Ще ти пиша лично Glacierise

Малко странно но май се убедих... още не може да проумея все пак какво е скъпото на няколко намотки до един магнит... Имам пари колкото да си купя ето тези http://www.musicworld.bg/bg/c_2033/i_39112/SENNHEISER_Consumer_Headphones_HD_558_WEST.html и май ще го направя, въпреки че се чувствам леко ограбен... дано поне си заслужават

Бих избрал "circumaural"-отворени и без това - от гледна точка качеството на звука - който е по-естествен, но избора на такива за моите пари е практически никакъв (освен ако не ги мод-на с няколко дупки)?? А варианта - "supra aural" - които лягат на ухото ме притесняват малко заради комфорта... Всъщност избора лесно ще го направя, чудех се дали някой има впечатления от различни слушалки (в този ценови диапазон) - за да не се окаже избора ми лош...

Кое е най-удачно за скромния ми бюджет? Може и нещо над (но около) 100лв - стига наистина да си заслужава... Трябва да звучат правилно и добре да изразяват детайли... и да са удобни, че ги нося продължително. Ще ги използвам за по "класическа музика" vst-та на пиано, клавесин, прочие инструменти. За сега си мисля за тези http://www.musicworld.bg/bg/m_260343/i_14268/SENNHEISER_Pro_Audio_HD_212_Pro.html има ли някой впечатления???