Parni_Valjak

https://app.box.com/s/g5ift6gy93b871ggcpxmag1j4liqxbqf

От къде ги измисляте тези термини!

Абсолютно не си заслужава при тези пари да се занимава някой с ремонт на този микрофон. Едиствената възможност е подмяна на елементи, които естествено са само от фирмата. Цената им обаче е равна или в повече от целия микрофон. Нов при това! Конкретния случай води до смяна на динамичната капсула. Предполага се, че е изпускан микрофона и магнитната система се е повредила. Шпулата най-вероятно е притисната в магнитната система.

Защо се сърдиш? Нима в нашия форум не се защитава същото? Неграмотността, тъпотата, арогантността... И ако някой се опита да постави на място съответния форумен представител, получава сериозна опозиция, при това не само от редови форумници... Така, че не се сърди, това е положението!

Няколко добри отправни точки за запис на електрическа китара с микрофон 19 Февруари, 2014, от Barry Rudolph Заради важното си място в популярната музика, електрическата китара е обект на редовни дискусии и различни мнения. Какво точно прави добър един китарен звук ? В сравнение с всички деликатни и не до там изтънчени звуци които излизат от усилвателите за електрическа китара, е доста по-лесно да се правят верни преценки за записване на вокални испълнения . С помощта на добри познания за различните китарни усилватели и тяхното поведение, в комбинация с умения за улавяне на звука с микрофон, можете да постигнете перфектния китарен звук, който да пасва в песента. Добрият китарен звук започва с добър китарист и правилния китарен усилвател. Не бива да очаквате звукоинженера да успее един посредствен запис да звучи добре при смесването. Изборът на микрофон и техниките за улавяне и запис с микрофон са добро начало за постигане на добър китарен звук. Избор на микрофон Изборът на микрофон(за мен) е също толкова голяма част от процеса на записване, колкото и избора на китара и усилвател. Изборът на силата на звука, с която ще се свири и разположението на микрофона оказват огромно влияние. Динамични микрофони Динамичният кардиоиден Shure SM57 е най-често използваният микрофон за запис на електрическа китара. Това започва по времето, в което по-скъпите микрофони вече са били използвани в по-големите студийни сесии. На инженерите им остава само евтиния SM57, с който да се справят с шумните и агресивни китарни усилватели. Оказва се че SM57 се оказва перфектен за тази цел. Честотният му спектър, който е бил замислен за запис на говор, се оказва подходящ за улавянето на средните честоти на китарите. Характерно за него е, че компресира силните звуци - смачква ги приятно, като помага на звукоинженера да поддържа равномерни нива на звука. Виждате, че инженерите поставят SM57 точно пред плата на решетката на озвучителното тяло, като по този начин се възползват от ефекта на близост (proximity effect), който усилва ниските честоти. SM57 поставя електрическата китара в определени рамки, като по този начин осигурява подходящото и вписване в контекста на микса без допълнителни честотни корекции или компесиране на сигнала. Динамичният кардиоиден Sennheiser MD 421U също се радва на популярност със своя по-широк честотен спектър (повече високи и ниски честоти), в сравнение със SM57. Честотният спектър се регулира чрез 5-позиционен ключ - от абсолютно плосък през M (Music) позиция, чак до подчертаното S (Speech - Говор). Като цяло смятам 421 за по-ярък и с по-малко компресиращ ефект от SM57. Тези микрофони също имат по-силна насоченост, което е важно за изолирането на звука от даден говорител в кабинет имащ няколко говорителя. Кондензаторни микрофони Кондензаторните микрофони също вършат чудесна работа, но трябва да се внимава да не се получи прекалено ярък звук. Китаристът може да се оплаче, че китарата му звучи по-тънко от обичайното (в сравнение с SM57) и трябва да си пренастрои апаратурата. В резултат на това, аз предпочитам да ги разполагам по-далеч от говорителите. Кондензаторните микрофони улавят повече ниски честоти, а това може да е плюс и минус. Местенето на много въздух може да работи добре за хеви метъл парче, но да е неподходящо за по-лека поп песен. Фигура 1 показва Shure KSM44 кондензаторен микрофон на 20 инча от прав винтидж кабинет от 1960-те, Marshall 4х10. (Прослушвах 3 кабинета в тази снмка). Забелязал съм, че някои кондензаторни микрофони добавят малко изкривяване, когато записват много шумни усилватели отблизо. Понякога металната предпазна мрежа се откача и вибрира. Винаги използвайте регулатора и опцията "low frequency roll-off" за нормализиране на ниските честоти. Neumann U 87, U-47FET, Shure KSM44 и Audio-Technica AT4041 са добър избор. Кондензаторните микрофони предлагат възможността да се експериментира с различни режими на насоченост, като кръгова характеристика - "Omnidirectional" и характеристика "осмица" - Figure-of-Eight" . Omnidirectional микрофоните не се влияят от ефекта на близкото разположение и хващат по-голяма част от звука на усилвателя, заедно с част от акустиката на стаята, за разлика от записването само на един говорител. Харесвам "omni" микрофони за по-обемен китарен звук или за улавяне на акустиката на стаята. "Figure-of-Eight" микрофоните също записват доста от акустиката на стаята, но само от предната и задната страна на микрофона (полето е точно във вида на 8-ца, откъдето идва името им. Като говорим за Figure-of-Egith микрофони, едни от любимите ми за запис на китари са лентовите микрофони. Имам чифт Royer R-121 Figure-of-Eight микрофони,които предлагат съвсем нов набор от топли китарни звуци. Големите, тромави и стари лентови микрофони съществуват от много години, но използването им с шумни инструменти, носи със себе си страха от събарянето на лентичката им от крепежната стойка, което води до скъсване на деликатната лентичка. Малките, по-леки Royer микрофони, могат да се справят с високи нива на звука без притеснение. Един инженер ми насочи вниманието към следното: когато преминаваш от Royer, обратно на SM57, започваш да се чудиш къде е заминал половината китарен звук. Вярно е, че обемен и топъл китарен звук е внушителен сам по себе си, но дали се вписва в микса? Royer микрофонът улавя звук от две срещуположни посоки, което се нарича двупосочна насоченост и можете да се възползвате от тази особеност, за да запишете повече от акустиката на стаята. Звукът, който влиза отзад в микрофона, е в противофаза (на 180 градуса) спрямо предния. Разположение Много от предпочитаните позиции за разположение на китарни микрофони се пазят в тайна от звукоинженерите, но можем да ви покажем няколко, които са добри за начало. Фигура 2 показва SM57 насочен към изключително рядък Gibson усилвател от 1960-та. Насочвам микрофона точно към центъра на конуса. (За тези от вас, които са работили с този усилвател, и знаят, че говорителя не е разположен точно в средата на лицевия панел, нека се престорим, че е там, за демонстрацията) За да видите през предната решетка и плата, използвайте фенерче. Тази позиция на микрофона записва най-много високи честоти, а преместването на микфорона по-близо увеличава както нивото на звука, така и ниските честоти и кабинета допринася все по-малко за цялостния звук. Някои китаристи и инженери твърдят, че от абсолютния център на говорителя не излиза звук, който да си струва запис. (Тук мога да се пошегувам доста лесно с тях.) Това е истина за някои определени говорители, но изпробвайте сами, за да се уверите дали е така. Ако искате по-малко високи и повече топлина, преместете микрофона в страни, паралелно на пода, към външната част на конуса (говорителя). Местете в диапазони от 1-инч, докато някой доверен човек с добър слух следи за промени в звука от пулта. Когато микрофонът е разположен толкова близо, всяко малко движение е от значение. Под Ъгъл Фигура 3 показва SM57 разположен под ъгъл пред Fender Brown-Face Deluxe. Смятам тази позиция за по-подходяща в повечето случаи, заради доволното количество високи честоти и по-доброто звучене от централното разположение. Добре е да опитате разположите микрофона от двете страни или отгоре/отдолу. Ако микрофона падне на пода насочен към говорителя и звучи добре - заковете го там! Подът ще улови някои бас честоти и ще добави характер, особено ако е направен от дърво върху повдигнати основи. Наклонете усилвателя Ако усещате, че подът възпрепятства звука, опитайте да наклоните усилвателя назад. Fender усилвателите имат хромирани крачета отстрани на кабинетите точно за тази цел, като същевременно звука е насочен директно нагоре към музиканта. VOX усилвателите, като моделите AC30 и Super Beatles, вървят със стойка за накланяне, която напълно изолира усилвателя от пода. Ако е възможно, предпочитам да разположа усилвателя върху сгъваем стол. Всички тези усилватели са с отворен гръб, така че има значение дали зад тях има стена или празно пространство, това повлиява на ниските честоти. Фигура 4 показва MD 421U пред винтидж Fender Tweed Deluxe. Тук усилвателят е наклонен назад, така че дъното на кабинета да има минимален контакт с пода. Отпред и Отзад Фигура 5 показва усилвател с отворен гръб, Matchless DC30, с SM57 отзад и KSM44 отпред. Опитайте да преместите микрофоните много близо до говорителите и да добавите много късо закъснение (по малко от 3 милисекунди) на задния микрофон. Пробвайте да не обръщате фазите. Тази постановка води до много необичаен тон, който позволява смесване на два микрофона в една моно писта, или насочването към две писти, разположени в ляво и дясно. Фазата на един от микрофоните трябва да е обърната. Запис с няколко микрофона Това е добър метод за проверка на това кой точно говорител ви звучи най-добре в 4х10 кабинет, като можете да разположите всеки микрофон на отделен трак, и да ги насочите в ляво и дясно. Внимавайте с фазите, защото някои производители на озвучителни тела умишлено свързват няколко говорителя във и извън фаза. Някои инженери биха използвали кондензаторен микрофон на един говорител и лентов на друг, но в повечето случаи предпочитат да намерят най-добрия говорител и да разположат двата микрофона там. Дори в такива случаи чувам малки проблеми с фазите между двата микрофона. Изключително популярна постановка е SM57 отблизо, на 4-5 крачки от него U 87 или ламповия U 67, за улавяне на звука от кабинета. В средата Във Фигура 6 използвам Royer R-121, разположен на равно разстояние между 1960s 4X10 Marshall прав кабинет и преиздаден (reissue) 4X10 полегат кабинет. С двата кабинета, които дърпат и бутат звука заедно и топлия характер на лентовия микрофон в средата, това е най-плътният тон, който можете да получите, особено за чист звук. (VOX кабинетът няма важна роля тук... но знае ли човек?) Двата кабинета се захранват от един и същ усилвател, но не работят, освен ако не са свързани в противофаза един спрямо друг. Научна отправна точка Фигура 7 показва научен подход за разположение пред Beatles AC30 VOX усилвател. Инженерът използва измерителна апаратура за откриване на "sweet spot", а не се доверява на ушите си. Определянето на тази позиция изисква начин за измерване на изходните нива на микрофон, докато го движите пред усилвателя. Първо се подгответе за наслагване на записите от китара с микрофон по избор в ръка и нагласете слушалките на китариста, за да може да чува себе си. Звуковите вълни, излизащи от китарен усилвател се разпространяват във всички посоки, като образуват вълни, подобно на камък хвърлен във вода. Също както във водата, тези вълни си взаимодействат, като създават отражения и стоящи вълни, където се събират и се наслагва звуковата енергия. Идеята е да поставите микрофона там, където звуковите вълни се сумират. След това пуснете постоянен тон 700Hz във входа на китарния усилвател и поставете голям VU метър така, че да се вижда лесно от позицията на комбо усилвателя или китарния кабинет. Ако това е невъзможно, включете волтметър в системата и вижте показанията от там. Използвайте тапи за уши и контролирайте нивата на звука (нека направим този научен проект възможно най-безболезнен). Движете микрофона пред кабинета. В този процес ще забележите много пикове и спадове в нивата. Гледам да заставам зад усилвателя при този процес, за да не повлиявам с тялото си на измервателните уреди. Очевидно, когато микрофона се приближава до говорителя, нивата се вдигат, но ако поддържате еднакво разстояние и го движите в ляво, дясно, горе или долу ще намерите пиковото ниво. Там трябва да разположите микрофона. Други методи Това са няколко други метода за изпълнение на задачата - запсване на китарен усилвател с микрофон. Дали ще използвате горепосочените методи поединично или в комбинация, тези опити изискват много време в студиото. Микрофони в стаята Разполагането на микрофони из стаята е полезно за ефект, особено ако записвате в помещение с добра акустика. Това е добър начин за съживяване на скучен (сух) китарен звук и позволява много експерименти. Изпробвайте различни разстояния, височини, видове микрофони, честотно корегиране, компресия и закъснение. Понякога залепям микрофони на стъклата, оставям вратата отворена или поставям микрофон в коридора. Ако имате асансьорна шахта или стълбище - също можете да го ползвате за ефект. Очевидно, усилвателя трябва да е разположен в друга стая, за да проработи този метод. Записвал съм микрофони и усилватели на отделни писти и са се получавали доста добри комбинации. Чудесен метод за арпежи! Записване на електрическа китара чрез акустика. Фигура 8 показва Sennheiser e865 ръчен кондензаторен микрофон, който записва "Светият граал" на електрическите китари, Les Paul Sunburst от 1959г. Директен запис Директния запис, известен като “DI,” от британския термин “direct injection,” е просто запис на изходния сигнал на китарата. Електрическия бас се записва почти винаги така, заради по-чистия си звук и присъствие. Китаристите предпочитат да свирят през някое камионче или педал, колкото да раздвижат този тип чист звук. Има цели категории китарни педали, процесори и ефекти, които са предназначени за директен запис. Независимо дали използвате камиончета или не, ето няколко съвета за постигане на максимално добър звук от вашата китара или бас. Помнете, че типичния изходен сигнал на електрическа китара е с много ниско ниво и висок импеданс. Ниско ниво означава, че ще е е нужен усилвател, а високия импеданс изисква нагаждане към вашата записваща система. Китарите са снабдени с пасивни или активни адаптери. Пасивни са тези, при които струните вибрират в магнитното поле на адаптера и генерират електрически сигнал, който се обработва от пасивната електорника за контрол на тона и подава към изходния жак. При активните адаптери е почти същото с тази разлика, че електрическия сигнал от адаптерите се усилва от електрониката на китара и след това се подава към изходния жак. Трябва да знаете с какви адаптери е китарата ви при директно записване. Винтидж китарите имат слаби магнити в адаптерите, което от своя стана води до слаби изходни нива, затова много хора ги заменят с по-нови "горещи" адаптери с високи изходни нива. Когато свързвате китарата в DI или нещо друго, например дигитален тунер, изходния импеданс се понижава (ако закаченото устройство не е с достатъчно висок импеданс), което води до загуби в китарния сигнал, особено във високите честоти. Използвайте само DI с много висок входящ импеданс, за да избегнете ефекта натоварване - "loading". Що се отнася до активните случаи, там има по-малко притеснения, понеже вграденият в китарата усилвател (който постоянно иска нови батерии) вдига изходното ниво и понижава импеданса. В резултата, когато свързвате ефекти във веригата, това няма чак толкова голямо влияние. Силният изходен сигнал на активната електорника, ако не се използва правилно, може да създаде смесени чувства, понеже това ще повлияе на звука на усилвателя, настройките и да измени сигнала от директния изход. Когато записвам китари с активни адаптери, използвам обикновен и качестваен "matching transformer" (например Jensen), който преобразува импеданса и нивото до стандартен микрофонен вход от около 150 ома и съответното ниво. Много рядко ползвам активен DI за активни китари - прекалено много активност! За пасивни адаптери предпочитам да използвам активни DI, като моделите на Raven Labs и Countryman Associates, или Demeter Tube. Това са електронни изолирани усилватели с изключително висок входящ импеданс, които няма да натоварят изходящия сигнал на китарата ви и да променят тона. Speaker Jack Direct Друг начин за запис е директно от изхода за високоговорителите. Кабел от буксата за говорители на усилвателя се свързва с подходящ трансформатор и сигналът се записва. Разликата е, че тук улавяте характера на усилвателя и китарата, понеже не се ползва кабинет. Има различни модели "power soaks" и "power resistor loads", които заемат мястото на говорителя и ви позволяват да правите запис на усилвателя през директен изход. После можете да сложите микрофон пред говорителя и да го смесите с директния сигнал. Трябва отново да проверите фазите и вероятно да използвате еквилайзер. Музиканти до пулта (Или не!) При китаристите най-добрият начин за постигане на желания звук е да стоят точно до усилвателя. Има важно взаимодействие между тялото на китарата и вибрациите от усилвателя (говорителите). Повишени и уникални качества на състейн, акустична обратна връзка и подобряване на тона поради акустични влияния, се проявяват само, когато музикантът е в близост до усилвателя. Когато слушам някои от новите рок записи, усещам как именно тези качества липсват. В звукозаписното студио понякога не е практично китариста да е разположен близо до неговия усилвател, заради големите разлики в нивата на различните инструменти в стаята (барабани, бас, други китари и вокали), което изключва възможността за използване на високи нива на китарния усилвател при запис на цели групи. Китарния усилвател или кабинет се разполага в изолирана кабина за максимален контрол и отделен запис. Китаристът може да стои в студиото или с барабаниста и останалата част от групата, дори до пулта с продуцента и инжинера, но трябва да разчита на добри монитори, за да може да свири правилно. В този случай китариста губи всякаква акустична връзка между китарата и усилвателя, което го кара да разчита само на основните качества на усилвателя. Обикновено когато музиканта е отдалечен от усилвателя, главата на усилвателя се поставя до него, а кабинета се свързва в друга стая с професионални кабели. Little Labs PCP Instrument Distro, показан във Фигура 9, е разпределителен усилвател и превключваща матрица за изпращане на сигналите от електрическата китара до няколко усилвателя, и до +4dBu професионално оборудване. В случай, че работим с комбо усилвател, пускането на дълъг кабел от китарата до него е недопустимо, тъй като разпределеният капацитет по дължината на кабела действа като затихващ филтър за високите честоти в деликатния китарен сигнал. В такива случаи препоръчвам използването на малък буферен усилвател, който се грижи сигнала да е равномерен при използване на дълги кабели. Distro ви осигурява и чист директен сигнал готов за запис. Barry Rudolph е ветеран от L.A.- звукоинженер и уважаван автор на теми,касаещи звукозапис.

Хайде да видим някой ще си спомни ли за този сериал? Тогава, когато нещата бяха истински и нямаше паради на различните... http://youtu.be/2tM7UXlqoYU

^^ А аз съм се затъжил за интелектуалното състояние на музикалната общност...

Тази тема изглежда като паралелна на "Одата на благодарността" . Благодаря за приятното усещане! А какво стана с усилвателя? Някой свърши ли работа или собственика се отказа?

Продължавам темата от предните постове... Peter Baumann - This Day Peter Baumann (born January 29, 1953 in Berlin) formed the core line-up of the German electronic group Tangerine Dream with Edgar Froese and Christopher Franke in 1971. While touring with the band, Baumann composed his first solo album in 1976. Shortly thereafter, in 1977, he left the band and started his own solo career. Christopher Franke - The London Concert Christopher Franke (born Berlin, 6 April 1953) was a member of the German electronic group Tangerine Dream with Edgar Froese and Peter Baumann from 1970. He originally played drums, but began playing synthesizers as the group moved away from its psychedelic rock origins. Since his departure in 1988, he has founded the Sonic Images record label, the Earthtone New Age Music label and the Berlin Symphonic Film Orchestra, and produced a number of solo works. He moved to Los Angeles, California in 1991 to pursue film work. He also served as the composer for the science fiction television series Babylon 5. This is the video from the Live Concert in London, October 1991, that became Christopher Franke's album "The London Concert". The concert was performed by Christopher Franke and Edgar Rothermich (aka Richard E. Roth) and it was the only live show by Christopher Franke after he left Tangerine Dream. Tracks Performed: Purple Waves Cloudburst Flight Mountain Hights Klaus Schulze (born August 4, 1947 in Berlin, Germany) is a German electronic art music composer and musician. He has also used the alias Richard Wahnfried. He was briefly a member of the electronic bandTangerine Dream as well as cofounding Ash Ra Tempel before a pioneering and prolific solo career of 40+ albums (totalling 110+ CDs) in 30+ years. In 1969, Klaus Schulze was the drummer of one of the early incarnations of Tangerine Dream for their debut album Electronic Meditation. In 1970 he left this group to form Ash Ra Tempel with Manuel Göttsching. In 1971, he chose again to leave a newly-formed group after only one album, this time to mount a solo career. In 1972, Schulze released his debut album Irrlicht with organ and a recording of an orchestra filtered almost beyond recognition. Despite the lack of synthesizers, this proto-ambient work is regarded as a milestone in electronic music. The follow up, Cyborg, was similar but added the EMS Synthi A synthesizer. Some highlights of his early career are Moondawn (1976), Mirage (1977) and Dune (1979). He often took aspects of German culture and history as a starting point in his compositions, particularly on his album “X” (the title signifying it was his tenth album) in 1978 which was subtitled ‘Six Musical Biographies,’ including such notables as Ludwig II of Bavaria, Friedrich Nietzsche, and Wilhelm Friedemann Bach. YES Klaus - we are...Sequenced - complete (Klaus Schulze Tribute) http://youtu.be/vJAjbJ4uMIM

Всичко е възможно, стига да бъде поискано и договорено. В действителност, изход за слушалки не е нужно да е галванически отделен, защото няма как да се получат вериги, които да създадат проблеми с качеството на звука. От друга страна слушалките биха дублирали високоговорителите и логически не е много издържана едновременната им употреба. Би могло обаче слушалки да се използват вместо високоговорителите, ако се осигури съответно съгласуване. За да се запази товарният импеданс на усилвателя, ще се наложи промяна, и/или допълване на схемата. Държа да отбележа, че развитието на серията атенюатори се дължи основно на желанията (и мераците) на използващите ги. Ако някой има някаква идея, се старая да я въплатя в реалност, за да удовлетворя желанията им. Стига да е възможно и рентабилно.

Tangerine Dream е milestone в жанра електронна музика. За моя вкус са по-добри от други, също много известни групи. Има много МУЗИКА в произведенията им. Благодаря за споделеното!

Сега ще добавя още малко полезна информация . Форумът сам си намалява размерите на изображенията. Така хем се събират, хем когато се изберат се "развиват" до читаеми размери.

Последни актуални вести по темата. Нов вариант на 18 ватовия модел - SM4112. Единичен многопозиционен стъпков регулатор, интуитивно възприеман като "потенциометър". Допълнителен изход за запис, балансиран, галванично разделен, елиминиращ Ground Loops, които са причина за брумове, шумове и други смущения при съвместна работа с други апаратури. Различна "черна" визия по желание за унисон със другите апаратури на собственика. Тук SM4112 е монтиран на BLACKSTAR комбо, за удобно манипулиране, правилно охлаждане и не пречещ на нормалното вентилиране на ламповия усилвател. Постоянното свързване към усилвателя и стабилното закрепване гарантира на ползващия сигурност при експлоатацията.

Този адрес не е на изображението, а на сайта, който съдържа изображението - ... alfa.kachi-snimka.info/vij.php?id=arx1422001061j.jpg Затова освен изображението се появяват един куп ненужни допълнения. Правилният адрес е този - ... alfa.kachi-snimka.info/images-2013/arx1422001061j.jpg 1. За да публикуваш само изображението, трябва от адреса, който си дал, да избереш изображението. То да се появи в нов прозорец, самостоятелно. След това копираш адреса от новия прозорец и него въвеждаш в нашия форум. 2, Не бъди мързелив! Подготви си изображението така, че да е удобно за гледане, Нали бях написал, че не трябва да се публикува как да е? Вкарай изображението в графичен редактор, обърни го в хоризонтална позиция, не с краката на горе. После го запиши в съответен сървър, прегледай как ще се появи, като го заредиш от сървъра в браузера и когато се убедиш, че размер, позиция, цветове и т.н. са ОК, тогава въведи адреса на изображението от браузера във менюто на форума. Преди да го публикуваш, използвай режим ПРЕГЛЕД, и ако е нужно центрирай, промени каквото трябва и чак тогава ПУБЛИКУВАЙ ! ПП. Споменатият от мен сървър http://www.snimka.bg/ няма нищо общо с този, който си използвал! Още по-добре се научи да използваш http://imgur.com/, който е ориентиран към удобно, бързо и лесно опериране със форуми и други платформи. Ето едно поздравление от imgur

ПЪЗЕЛ 80-то НИВО ....

Дай адреса в снимка.бг, който се опитваш да въведеш, без да променяш нищо.Да видим какво става.

Нека да обясня как трябва да се работи с форума, за да има смисъл от действията. Не, че не може и по трудния начин, използван в случая, но просто е неудачен. Форумът не притежава пространство, където да държи изображения, приложения и всякакви други неща. За да може да се качи изображение, то трябва да е в подходяща форма. PDF е прекрасен формат, но той не е удачен за форум. Всичко трябва да се монтира на някакъв сървър, предназначен за пазене на информация. Място за споделяне като snimka.bg, imgur.com и други от сорта, След това във форума се инсталира съответна връзка към информацията. Различните формати се инсталират чрез падащото меню на третата икона от ляво надясно в най-горната лента на прозореца за нов отговор. За някои, по-често използвани формати, като изображения, се използва икона номер 11 отляво надясно на долния ред. Представлява квадратче с цветно поле. При избор на тази икона излиза меню, където се въвежда адреса на изображението поместено в избран сървър. Така, когато се публикува отговора, форумът автоматично показва приложеното изображение. Там може да се копира и адрес, сочещ всяко изображение в интернет пространството. Искам обаче да споделя своя опит от необмислено използване на сървъри, които след време изчезват или изтриват съдържанието, запазено в тях. Гаранция няма. Но все пак, има някои сървъри, които са по-удачни от други. Моето решение напоследък е, да не използвам директни адреси на публикувани изображения, а да правя REHOST IMAGE на конкретен сървър. За PDF, DJVU и други документи се ползват други удобни сървъри, специализирани за това. Например BOX, GE.TT и много други. За разлика от DOX например, те имат prevew режим, който улеснява бързото запознаване със съдържанието на интересуващия ни документ. Ако се реши,че документът представлявя интерес, тогава се сваля (download) и работата приключва. Надявам се да е полезно това лирическо отклонение, въпреки, че не е нито пълно, нито добре организирано. Но все пак е по-добре нещо отколкото нищо. ПП. Забравих да обърна внимание на необходимата разделителна способност и размер, за да има читаемост на качената информация. Ако се запише изображение с малки елементи - букви, линии, елементи или разфокусирано изображение, няма да има никакъв смисъл. ПП. ROHS не знам да е фирма. Това е директива. Restriction_of_Hazardous_Substances_Directive http://en.wikipedia.org/wiki/Restriction_of_Hazardous_Substances_Directive

Шахмат от времето на Работническо-селската власт. (в шахматы играть надо. стимулируют работу мозга) Конкурс двойников Мэрилин Монро. Как будто сама Мэрилин сошла с небес...

Свири си спокойно, каквото е станаало, вече е станало.

^^ Поздравления за добрата воля!

Extron Electronics has introduced two convection cooled power amplifiers equipped with Dante digital audio networking. The NetPA 502 AT delivers two channels of 50 watts into 4 ohms, and the NetPA 1001-70V AT provides a single channel of 100 watts at 70 volts. NetPA amplifiers can receive audio from Dante-equipped audio processors over a standard local area network, simplifying the cabling infrastructure for sharing audio across multiple rooms or floors in a building. In addition to amplifying incoming Dante audio, NetPA amplifiers feature line level outputs that can simultaneously feed an additional speaker zone or audio system.

NAMM 2015: Focusrite unveils super-fast Clarett interfaces, AAX plug-ins Jon Chapple, 22 January 2015 Focusrite will make two major new product announcements at today’s NAMM Show in Anaheim, California. The first, the Clarett Range, is a line of audio interfaces that combine a new preamp design with the latest in Thunderbolt technology, offering an unparalleled interface latency of under 1ms. Also making their debut are the Red 2 and Red 3 Plug-in Suites, featuring 64-bit AAX, AU and VST compatibility. Plugins are the first from Focusrite to include AAX support, making them compatible with Pro Tools 10 and above. Red and 3 will be bundled free with all Focusrite Scarlett, Saffire, Forte and Clarett audio interfaces, but will also retail separately for $299.99. “Thunderbolt is the new protocol that everyone is excited about because, with latencies that are below 2ms – in terms of monitoring or recording – you can utilise the power of all the plug-ins that you want and hear them without any concern over latency,” comments Focusrite marketing director Giles Orford. “As the number one interface manufacturer in the world, people were wondering, ‘Where’s Focusrite’s Thunderbolt interface?’, which is a reasonable question to ask.” Apple first announced Thunderbolt almost four years ago. “It’s taken us a while to make sure that when we came in, our interfaces really were the best sounding and fastest available,” emphasises Orford. Technical director Rob Jenkins suggests that, in a typical system, at 48kHz, the total roundtrip time – analogue input through a DAW, through a Core Audio/ASIO plug-in, back through the DAW and to an analogue output – might be 4.5 to 6ms. The Clarett range does it “in 2.5ms”, he says, effectively halving the latency. “Practically, we wanted to produce something where you could use your plug-ins while you are recording,” reinforces Jenkins (pictured, below right, with the Clarett 2Pre). “We did that with RedNet, and we wanted it to do it with a standard computer interface, and we were only happy [to launch Clarett] once we’d achieved it.” Orford adds: “It’s the perfect partner for Pro Tools – and now every single Scarlett [interface] customer gets a Red 2 and Red 3 AAX compatible plug-in for free. “We have genuine love for our customers,” he concludes. “The community defines the brand, and if you don’t look after them, it all comes to nothing, and we won’t do that.” The Clarett Range, available in spring/summer 2015, is made up of four devices: the 2Pre (10 in/4 out), 4Pre (18 in/8 out), 8Pre (18 in/20 out) and flagship 8Pre X (26 in/28 out). The 8Pre X has been designed with the permanent racked studio install in mind, featuring extended ADAT I/O and separate rear panel inputs for mic, line and instrument, as well as dedicated phantom power, phase reverse and high-pass filters on every channel.