[Аз, мен и себе си]

Голямо благодарско за топлото посрещане!
Няма начин да не сте сродни души - все хора, с които може да се говори и без думи...
По-нататък ще измъдря и какво музикално да постна, след като подредя, довърша, редактирам, че всичко е разбъркашено и не съм правил нищо ново от десетина месеца сигурно. Да дойде желанието (на мястото на отишлите си проблеми и задължения покрай следването) и ще се презентирам и на музикален език.

[Аз, мен и себе си]

1)nickname:
2)Възраст: набор '83

3)Образование: академично - скоро висше техническо; музикалното - самоук.

4)Вашият инструмент/и: Слаб клавирист съм (в пълното всесмислие на думата).

5)Предпочитан музикален стил: рок, синтпоп, електроника, ембиънт, понякога класика и джаз

6)Вашият вдъхновител: много и шарени...

7)Досегашни (не)реализирани проекти: Всичко що е на харддиска ми (компютърния и тиквения)

8)Странични интереси: музика, поезия, компютри, мистика, психология, самоусъвършенстване...

9)В кратце(или с две думи за вас самите): готин чешит

[най-любим композитор]

Лист, Шопен, Дебюси, Паганини, Дворжак, Форе, Шуман, Сибелиус... Но ако трябва да посоча само едно име - Лист.

[Тема-мелодия-хармония-ритъм]

Здравейте най-напред, тъй като това е първият ми пост в този форум. Останах с чудесни впечатления - както от идеята, така и от сбъдващите я участници.

Имам два основни подхода при писане на музика - първият е със създаване на мелодия, а вторият - чрез започване от хармонията. Ако най-напред ми е хрумнала мелодията, просто я хармонизирам. Понякога пиша най-напред хармонията според настроението и чувството, според изградената си представа за самата "обстановка" и цялостното настроение, което създава; "теренът", върху който ще се разиграва сцената. Тук не може да не отбележа, че композирането най-напред на хармония, внимателно управлявана, е предпоставка за раждането на добра, приятнозвучаща мелодия.

Говорейки за хармония, бих искал да изразя позицията си, че изучаването на контрапункт е от решаващо значение за разбирането й и представлява другата половина от познанието, независимо дали става дума за функционална или нефункционална хармония, затворена или отворена, хроматична или не, квартова, терцова или секундова и т.н.... Т.е., двете са силно свързани и изграждат общите широкоспектърни хармонични познания. Това запознаване дава възможност за създаване на по-живи хармонии, за комбиниране на хармония и контрапункт, за превключването им.

Съгласен съм, че най-добро е запознаването по класическа и джаз-хармония - останалите стилове обикновено имат по-ограничена такава. От друга страна, реално класиката е най-пълна с установени норми, които при останалите стилове в по-голяма или по-малка степен се разчупват. Преди да се чупи нещо, нека се знае какво се чупи. А джазът нека пък посочи свободата, казвайки, че да счупиш това нещо не е толкова страшно.

Колкото до хармонията на метъла и рока, тя е по-проста, защото в противен случай може би нямаше да са именно метъл и рок, а нещо друго. И това е градиент на чара им.

Като цяло, мнението ми за теоретичните познания е, че и някой без особени такива може да се справя добре, заплащайки обаче цената за това във валута "време". Теорията просто обяснява написаната и пишещата се музика, до нея през времето се е стигнало експериментално, по пътищата на физиката, на свиренето и слушането. С труд, до непознатите положения от нея някой може да стигне отново и отново, тъй като физиката на музиката не е различна, но защо да се губи ценно време, вместо да се твори час по-скоро и да се търсят новости?

Забелязах, че mila_kara говори за обработката на звука... Преди време бях попаднал на интересни сайтове относно mastering-а. Ще се опитам да си ги припомня и в случай, че се прояви интерес към тях и са нужни, ще ги напиша.

 

Малко дълъг първи мой пост, дано не ви е отегчил с тези общи приказки... Ще ми е много интересно да прочета, какво би споделил авторът на темата по.. темата!