Защо трябва да внимавате за Моно-то при Стерео-то

[Parni_Valjak]

Why You Should Care About Mono in a Stereo Mix

By Cristofer Odqvist on 12/9/2014

 

Today the great majority of commercially available music is mixed in stereo.

There are some exceptions, like The Red Hot Chili Peppers’ Californication which was mostly mixed in mono, but being an audio engineer today requires the skill of knowing when to make use of either mono or stereo information in a mix.

One of the key concepts here is contrast.

Having things in mono can make other elements seem wider, and making good use of the stereo field can add more punch and presence to the tracks in the middle.

The latter is important since the elements panned center are usually really important parts like the bass, kick, snare and lead vocals.

There other key aspects here as well, such as being aware of potential phase problems and making sure you don’t use up more space than you have to in your mix.

Let’s begin.

Phase

When soundwaves are (partially or totally) out of phase with each other, some frequencies can disappear. A word of caution here is that stereo sounds that have a lot of phase problems between the left and the right channel can sound really wide when played back in stereo, but lose some frequency content when combined to mono.

A good practice is to occasionally listen to your mix in mono, using either a mono button on your mixer/audio interface or a plugin with a mono button on your master bus in your DAW.

You should mostly be listening for sounds that seem to disappear or sounds that lose a lot of treble. Mixes that sound good in mono will usually sound great in stereo; listen to some of your favorite mixes (and mixes you don’t like too much) in mono and get used to how they sound. Then compare with your own mixes.

Don’t Let Your Bass Eat Up Your Space

Back in the days when most music ended up on vinyl, the low bass had to be in mono since stereo information down in the lower frequencies would make the needle jump out of the groove.

In the digital age (disregarding the recent vinyl revival for now) there are still reasons to keep your bass in mono:

1. Bass frequencies have a lot of energy (they move lots of air) and will take up more space in a mix than mid or high frequencies. Keeping the bass mono will limit the amount of space used.
2. Most subwoofers are mono anyway so you’ll have more control over the sound being played back on different systems if you keep the bass in mono.
3. Stereo information might very well mean phase problems when the left and right channels combine (in a mono speaker or in the phantom center between two speakers). Bass frequencies are sensitive to phase problems and can easily lose punch and definition.

What if you like the sound of bass in stereo? Don’t worry, the human brain can’t localize sound at frequencies lower than about 80 Hz.

This means that there’s no real benefit of having frequencies down there panned out in stereo anyway, so you can concentrate on the higher frequencies giving your bass that stereo spread. A couple of ways to do this:

• If the bass you’re using contains stereo information, duplicate the track and put an EQ/filter on each track. On the first track, put a low pass filter at 80 Hz. Use your best quality EQ for this to avoid excessive phase distortion. Now make this track mono; you can sum the left and right channel to mono and you can separate the channels into two mono tracks. This will give you three tracks to compare; choose the one that sounds the best to you in terms of punch, clarity etc. On the duplicated track, use a high pass filter starting at 80 Hz. Go higher with the filter and find the sweet spot where you get rid of some mud but still feel that the bass sound is perceived as one sound.
• When the sound source is in mono you have to create the stereo width. Do exactly as in the previous example but instead of “monoizing” the low part, you make the higher frequencies stereo by adding chorus or delaying the left or right channel and adding a subtle pitch shift to either side. Make sure it sounds alright in mono too!
• Send a mono bass sound to a short reverb, filter out everything below 200 Hz on the reverb send.

Delay

If you want a track to seem bigger, you can use a stereo delay (usually short delay times).

When the desire is to add depth or move something back in the mix, a mono delay with longer delay times will do it.

Reverb

Most digital reverbs are in stereo by default, so unless you’re using a plate reverb, spring reverb or a real chamber you probably don’t have to worry about having to make your reverb returns stereo.

There are, nonetheless, some great applications for mono reverbs in a mix.

The first question you should ask yourself is “am I trying to simulate an instrument being played in a real space?”

If the answer is yes, the logical choice is to use a stereo reverb since that’s how (most) humans hear real spaces.

For mono sources such as vocals, guitars and sometimes drums, using a mono reverb such as a plate or a spring reverb can be a great way to get a lot of depth and at the same time limiting the amount of space your reverb takes up in the mix.

Here are two ways to add width to a sound using either mono or stereo reverb:

• Use a mono reverb and pan the dry signal and the reverb return to opposite sides.
• If the sound you’re going to process needs to be panned center or close to it, use a stereo reverb with a reverb time shorter than one second.

Another cool application is using a mono reverb on a wide stereo source. This will give the impression of the sound going from the sides to deep down the middle, kind of like the sound going through a funnel.

 

[Parni_Valjak]

Защо трябва да внимавате за Моно-то при Стерео-то

Български вариант на горната публикация

Превод: G.Varbanov

Редакция: Parni_Valjak

(Varbanov-Valjak Colaboration Group - VVCG)

 

В наши дни по-голямата част от комерсиалната музика е смесена в стерео.

Има някои изключения като Californication на The Red Hot Chili Peppers, която е смесена предимно в моно. Да си звукоинжинер в наши дни изисква умението да разпознаваш кога да се използва моно и кога стерео при смесването.

Един от основните компоненти е контрастът.

Когато някои части от смесването са в моно, това прави другите части по-обемни. Умелото използване на стерео пространството може да добави атака и присъствие в средата му. Горната информация е изключително важна, тъй като елементите които се поставят в центъра са много значими, като бас, голям барабан, барабанче и вокали.

Същестуват други съществени аспекти, като това да сме наясно с проблеми с фазите (phases) и да се уверяваме, че дадени части не заемат повече от нужното пространство в микса.

Нека започнем.

Phase (ФАЗА)

Когато звуковите вълни са частично или напълно дефазирани една спрямо друга, някои честоти могат да изчезнат. Едно предупреждение тук се отнася за стерео звуковете, които имат фазови проблеми между левия и десния канал, защото те могат да звучат масивни в стерео контекст, но да губят частично някои честоти, когато са комбинирани в моно.

Добра практика е да проверявате вашия резултат в моно, като използвате моно бутона на смесителя/звуковия интерфейс или plugin с моно бутон на мастера във вашия DAW.

Трябва най-вече да се ослушвате за звукове, които изглежда че изчезват, или губят много от високите. Смесвания, които звучат добре в моно обикновено звучат страхотно в стерео; слушайте някои от любимите ви миксове (и такива, които не обичате много) в моно и свикнете с това как звучат. След това сравнете с вашите проекти. 

Не позволявайте на вашия бас да изяжда пространството в звуковата картина

В миналото, когато повечето от музиката е била записвана на грамофонни плочи, ниския бас е трябвало да бъде моно, понеже стерео информацията в ниските честоти е карала иглата да подскача и да излиза от пътечката.

В цифровата епоха (като изключим скорошното съживяване на плочите) все още има причини вашия бас да е в моно:

1.Бас честотите притежават много енергия (движат много въздух) и замат значително повече място в микса от средните 

и високите честоти. Запазвайки баса в моно режим, ограничавате пространството заемано от него. 

2.Повечето събууфъри са моно, така че ще имате повече контрол над въпроизвеждания звук, когато го проверявате през 

различни системи, ако го държите в моно.

3.Стерео информацията може да доведе до проблеми с фазите, когато се комбинират ляв и десен канал (в моно говорител или в изкуствения център между двата говорителя). Басовите звукове са чувствителни към проблеми с фазите и могат лесно да загубят пробивност и дефиниция.

Какво да правите ако ви харесва звука на баса в стерео? Не се тревожете, човешкия мозък не може да локализира честоти по ниски от 80 херца. Това означава, че нямате голяма полза ниските честоти да са в стерео така или иначе, а можете да се концентрирате върху по-високите честоти, което само по себе си дава на баса ви стерео разпръскване. 

Няколко начина за постигане на този ефект:

Ако басовата писта е в стерео, копирайте я и поставете EQ/Filter за всяка от двете нови писти. Така ще имате три писти (канала) за сравнение и изберете тази която ви звучи най добре по пробивност, чистота и прочее. На дублираната писта използвайте "High pass filter" започващ от 80 херца. Постепенно вдигайте още повече филтъра и намерете перфектната му позиция, където се отървавате от излишния шум, но запазвате цялоста на баса.

Когато източника е моно, вие трябва да го обработите за да звучи мащабно като в стерео. Направете същото като в предходния пример, но вместо да обръщате в моно, направете високите честоти стерео, като добавите хорус или закъснение на левия и десния канал, чрез добавяне на умерен "pitch shift" за всяка страна. Уверете се че резултатът звучи добре в моно! 

Пуснете моно басов звук през кратък ривърб и филтрирайте всичко под 200 херца, в "reverb send".

Delay (ЗАКЪСНЕНИЕ)

Ако искате дадена писта да звучи по-обемно, можете да използвате стерео закъснение (най-често краткотрайно). 

Когато искате да добавите дълбочина или да преместите нещо на заден план в звуковата картина, моно закъснение(по-дълго) ще свърши тази работа.

Reverb (РЕВЕРБЕРАЦИЯ)

Повечето цифрови ревербератори са стерео по подразбиране, така че освен ако не използвате "plate reverb", "spring reverb" или "real chamber", не е нужно да се притеснявате или да правите стерео "reverb return" . 

Има все пак големи ползи при използването на моно ревърб в микса. 

Първия въпрос, който трябва да си зададете е "опитвам ли се да симулирам инструмент, който свири в реално пространство?"

Ако отговорът е "да", логичният избор е да използвате стерео реверберация понеже точно така (повечето) хора го възприемат в реалното пространство.

За моно източници като вокали, китари и понякога барабани, използването на моно реверберация като "plate" или "spring" може да бъде чудесн начин за пресъздаване на дълбочина и същевременно ограничаване на мястото, което реверберацията заема в звуковата картина.

Ето няколко начина за добавяне на обем в звука чрез моно или стерео реверберация:

Използвайте моно реверберация и разположете сухия сигнал и reverb return в срещуположни страни. 

Ако звука, който обработвате трябва да бъде разположен в центъра или близо до него, използвайте стерео реверберация с време по-късо от една секунда.

Друго интересно приложение е да използвате моно реверберация върху широк стерео източник. Това създава впечатлението, че звука идва от двете страни и се слива дълбоко в средата, като звук преминаващ през тунел. 

Редактирано Декември 15, 2014 от Parni_Valjak