Jump to content
Българският форум за музиканти

С какво свирят популярните китаристи - Gear


G.Varbanov

Recommended Posts

На батко ти Петручи вече му дойде акъла и доста си поизчисти гардеробите (раковете),

но за него, когато му дойде времето. :P

Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Поизчисти ги защото сложи Fractal Axe-FX вътре, последното което гледах пак не беше особено елементарно :)

Леко Prview:

 

Почвам го веднага като приключа с PAPA HET

Редактирано от G.Varbanov
Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Все пак е доста по-малко от преди.

И вече е с МESA Тriaxis преамп, вместо главите на МESA.

И също така вече използва кабинети 1х12, пак на MESA.

Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

На мен ми е интересно кой сменя звуците на Джеймс и Кърк след като нямат педалиера или камиони отпред по сцената и как става.Трябва някой да е научил песните и да знае кога да сменя clean/drive  и другите ефекти.Освен това и някой пуска на Хетфийлд дилей на микрофона на определени места в някои песни.

Те се разхождат по цялата сцена и ползват различни микрофони.Знам за Кърк че има доста уа-уа педали наслагани на доста места по сцената и той ползва този който му е най близо.

Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Присетите им се сменят от китарните техници.

Доста разпространена практика е.

А за вокалните ефекти, предполагам че се прави от пулта.

Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Точно така, Guitar tech-a им сменя пресетите. Кърк има Wah педал поставен някъде из сцената и отива до него, когато има соло. Въпросното видео, в което Джеймс фейл-на, не е по негова вина, техника му забрави да смени от Clean на Distortion амповете. В коментарите някой беше изказал предположение, че му били свършили батериите на EMG-тата, но това не е така, той после демонстрира същия звук за шоуто :)

 

Guitar tech-овете също им сменят китарите между песните, като се грижат да са правилно настроени, свързани с wireless и прочее. В големите групи всеки си има guitar tech или поне 1 на 2-ма музиканти.

Всичко това се прави с цел музикантите да могат да се концентрират над свиренето и сценичното поведение. Металика както виждате на сцени като Quebec, имат пълната свобода да се движат където си поискат и да контактуват пълноценно с публиката. Самата сцена има 360 градуса видимост. Ако си закован зад педалборд е трудно да го направиш. :) Въпреки това, много музиканти предпочитат сами да се грижат за пресетите си и не използват тази опция. 

 

Металика освен добри музиканти са и великолепни шоумени. Всички знаем, че има доста по-добри от тях, но именно комбинацията от добра музика + шоу държи публиката вече толкова години. Освен всичко останало са добри търговци... Всичко с тяхното лого се продава като топъл хляб.

 

 

Доста музиканти свирят така, дори Петручи, който има педалборд пред себе си до някъде разчита на tech-овете.

Редактирано от G.Varbanov
Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

            По разкошния пример на G.Vаrbanov реших да понапиша мъничко за Брайън Мей – един от най-добрите китаристи на всички времена ;) Пускам нова тема, защото виждам, че в старата има още да се пише и коментира и така ми се струва по-добре. Приятно четене :)

 

Брайън Мей – Queen

 

IS26nJ2l.jpg

 

            Китара:

 

            The Red Special – основната му електрическа китара, с която са записани почти всичките песни на Queen и която ползва на всичките си изпълнения на живо.

 

Характеристики:

 

Тяло: полу-акустична конструкция от дъб с махагонов фурнир и махагонов топ

Мензура: 24 инча

Гриф: болт-он конструкция, над сто и петдесет годишен махагон (към днешна дата)

Фретборд: дъб, боядисан в черно и лакиран, с 7,25 инчов радиус

Междуструнно разстояние: нът - 41 mm, бридж - 49 mm

Прагове: 24 + нулев праг пред магаренце от бакелит

Бридж: ролков бридж с шест седла с улеи за позициониране на ролките, с цел интониране.

Вибрато система: единствен по рода си knife-edge тип дизаин на две масивни пружини

Ключове: много различни модели са позвани през годините, но последните са locking Schaller M6

Адаптери: 3 модифицирани Burns Tri-Sonic сингъл-коил керамични адаптера, свързани последователно.

 

 

tYQgCLkl.jpg

 

            Историята на тази китара е доста интересна. Това е уникален и единствен по рода си инструмент, който доста се отличава от традиционните електрически китари и по онава време, и сега.

            Китарата е конструирана от самият Брайън Мей и баща му (Харълд Мей), като проектът им започва през 1963 година в домашни условия и завършва около 1965г. Почти всичко от хардуера е проектирано и осъществено от тях, и радикално се различава от характерните за онова време технологии в сферата. Двамата са амбицирани да направят инструмент по-добър от всичко на пазара тогава – с по-добро вибрато, по-стабилен строй, повече звукови и хармонични възможности.

 

            Тялото на китарата е с основа от дъб, като парчето е от кухненска маса и е тип сандвич (залепени дъски с ламинирани плоскости от двете страни). Фурнирът (дървото на странѝците) е от махагон, както и топът на китарата. Белите лайсни (т.нар. binding) се взети от ъглите на кухненски шкаф и са пластмасови.

            Грифът е едно парче махагон от изключително стара (по онова време близо стогодишна) рамка на стенна камина. Доста дебел  и масивен гриф, но сравнително тесен. Фретбордът, който е с доста малък радиус от 7.25 инча, е направен от дъб и е боядисан в черно. Прагчетата са 24 и не са особено големи (medium wire). Интересното нещо е, че доста голяма част от грифа влиза в дупката в тялото почти до бриджа и става част от т.нар. tone block, с който е в пряк контакт.

            Като резултат китарата се отличава с страхотен резонанс и много лесно се поддава на фиидбек, което е било желан ефект от Брайън Мей, вдъхновен от стила на Джеф Бек и Джими Хендрикс.

 

            Първоначално Брайън Мей сам си прави адаптери, но след като остава недоволен от резултата, купува 3 адаптера Burns Tri-Sonic, като ги пренавива и ги запълва с епоксидна смола, с цел да намали микрофонията, шума и да получи noise cancellation при комбиниране. По-късно друг китарен техник добавя гумени вложки, които да държат вътрешността на адаптера неподвижна.

            Самите single coil адаптери Burns Tri-Sonic са доста интересни. Те са керамични като магнитът, тип плочка, е отвътре, а намотката седи свободно, без напрежение, около него. Тези адаптери нямат цилиндрични вложки (pole pieces) и шестте черни дупки в металната капачка са с чисто декоративна и маркетингова цел. Самите адаптери се отличават с това, че „хващат“ доста хармоници и имат много „по-богат“ звук от повечето популярни по онова време адаптери.

 

aTMQcLkl.jpg

 

            Електрониката на китарата също е доста интересна. Адаптрите са свързани последователно (както двете намотки на стандартен хъмбъкър например), благодарение на което, когато се комбинират, силата на изходния сигнал се увеличава (събира) и се получава доста мощен звук.

            Монтирани са 6 двупозиционни ключета – 3 за включване и изключване на всеки от адаптерите и още 3 за обръщане на фазата на конкретния адаптер.

            Китарата има потенциометър за тон контрол, който Брайън Мей почти винаги държи отворен до край и стандартен потенциометър за volume control (не можах да разбера дали случайно се използва схема тип treble bleed, но от нещата, които видях, мисля че не).

 

fxxbyY3l.jpg

 

            Най-интересна обаче е вибрато системата на тази китара. Това е уникално и единствено по рода си устройство изпреварило времето си с 10тина години, надминаващо всякакви очаквания и стандарти за онзи период. Особено страхопочитание предизвиква факта, че оригиналната система работи отлично след близо 50 години ползване и то без подмяна на части по нея (на практика е поддържана само с полиране и смазване).

            Системата работи на принципа известен като „knife-edge“. Състои е от „нож“ монтиран здраво за тялото, върху който е зацепен железен блок, който балансира обтега на струните с компресията на пружините. (вж. схемата по-долу) Интересното е, че самите пружини са взети от системата на клапите на мотоциклет Panther от 1928г.

            Вибратото претърпява много тестове и към четири промени преди финалния си вариант, който е невероятно сполучлив, както може да се види от редица изпълнения на живо.

            Бриджа преди вибратото се състои от основа и шест отделни седла със нарези, в които се поставят ролките с необходимата компенсация за правилна интонация.

 

5lMY9qjl.jpg

0kKhTRkl.jpg

4uyVXYql.jpg

 

 

            Други китари:

 

            Брайън Мей излиза на концерт със своята оригинална китара винаги, когато е възможно, но носи още няколко нейни реплики, в случай че скъса струна на живо и за някой песни в drop D. Дори когато скъса струна обикновено в рамките на песен или две е отново със оригиналния Red Special, вече със сменени струни.

 

            Усилвател и ефекти:

 

            VOX AC30

 

            Брайън Мей използва на живо handwired VOX AC30, но модифициран. Премахнати са reverb, brilliant и tremolo схемите, сложени са поръчкови трансформатори (Greg Fryer).  Използват се  Celestion Blue Alnico говорители.

            Доста често използва 3 усилвателя едновременно, като два от тях получават сигнала след delay или chorus ефект, а третия е без ефекти. Превключването между усилватели и ефекти за различните песни се осъществява посредством поръчкова миди педалиера „KAT 16 Way Dual Midi Controller“. Педалиерата контролира и всички delay ефекти идващи от няколко TC Electronic G Major рака.

            Брайън Мей използва “normal” канала на VOX AC30 усилен на максимум, като държи включен treble booster пред него. Booster-a няма никакви контроли/потенциометри и тн., a Брайън Мей регулира тона си и постига „clean“ звук само от volume потенциометъра на китарата си.

 

9zG2WcBl.jpg

1kllxOzl.jpg

b73bmCOl.jpg

 

            Deacy Amp

 

            Усилвателят, направен от Джон Дийкън, басиста на Queen – “Deacy Amp“ може да се чуе в много техни студийни песни и има страшно интересна история. Джон Дийкън си намира (буквално на улицата, сред някакви боклуци) платка от усилвател с неизвестен произход (предполагаемо джобен касетофон или радио), която ремонтира и сглабя в малък кабинет с някакъв произволен говорител за домашен „практис амп“. Усилвателят няма никакви потенциометри (държи се максимално усилен) и се захранва с 9 волтова батерия. Сам по себе си усилвателят вързан към китара звучи леко мътно, с доста отрязани високи тонове и лек, топъл дисторшън ефект. Но тогава се появява Брайън Мей, който включва неговата китара с доста висок output и неговия treble booster и резултатът е страхотен. Звукът е доста компресиран с много дисторшън, но много „мек“ и да речем „мазен“. В студийните албуми този усилвател е позван много често за възпроизвеждането на звуци наподобяващи инструменти като виола, вилончело, тромбон, кларинет и тн. На някои албуми пише: „No Synthesizers!“, звука е от Deacy Amp. Още инфо на английски: http://queenwillrockyou.weebly.com/deacy-amp.html

 

QW74Mael.jpg

2Hmzeh4l.jpg

 

            Други звукови фактори:

 

            Брайън Мей използва доста тънки струни, особено за късата мензура на китарата си – размерът им е едва 9-42. Той свири с (вече неактуална) английска монета от шест пенса, която понякога заменя с реплика на монетата с неговия лик на нея. Тази монета е с назъбени краища и ръб, благодарение на което той свири с нея не само удрайки успоредно на струните, но и под ъгъл, в зависимост от това какъв звук желае да възпроизведе.

            Брайън Мей използва такава техника, при която държи монетата изключително леко и рядко му се случва да къса струни, но за сметка на това му се случва да я изпусне (и да си извади нова от колана или микрофона, разбира се).

 

            Още интересни факти:

 

            Първоначално китарата е трябвало да има отвор тип „f“ , като на повечето полуакустични инструменти, но така и не са го направили. Една от личните реплики на Брайън Мей има такъв отвор.

            Брайън Мей и баща му са много добре образовани и технически компетентни хора – освен дървенията почти всичко от хардуера (без прагчетата, ключовете и предполагам тръс рода) е изработено на ръка, със струг и други средства/инстументи с невероятна прецизност от тях двамата. По-късно вече, когато Queen стават известни, дребни неща като ролките на бриджа например са взимани по поръчка от други майстори.

            Китарата, все още, до ден днешен е с оригиналните си прагчета. Само нулевият праг е сменян много пъти, даже Брайън Мей си носи кутийка с резервни.

            Когато се използва безжична система, treble booster-a е на колана му, непосредствено след китарата и преди безжичната система, защото там ефекта му е най-силен, контролируем и непроменен. Безжичната система е Sennheiser и повечето treble booster-и, сложени преди нея, я вкарват в овърдаив режим с неприятни пикови честоти. Затова Брайън Мей използва поръчково изработени treble booster системи, направени да работят правилно със Sennheiser-a, пък и много по-леки от оригинала, което е добре, защото му седят на колана.

 

            Бележка: Информацията, която давам е доста съкратена. За жалост изгубих доста линкове и клипове (private режима на chrome не пази история), за което съжалявам. Не съм включвал акустичните му инструменти и неща, които са след Queen или просто не сметнах за толкова интересни.

            Аз не умея да пиша много-много статии и неща, но се надявам да ви е било интересно, защото аз искрено се забавлявах да събера и преведа тази информация. Ако намерите неточности или грешки моля Ви поправайте ме, ще се радвам. :)

 

Все пак някой интересни линкове ги намерих отново:

 

Интервюта с дългогодишния техник на Брайън Мей – Пийт Меландрон

Вижте особено втория линк има и клип и е много интересно!

http://www.performing-musician.com/pm/jan08/articles/tt-petemalandrone.htm

http://www.premierguitar.com/articles/21168-rig-rundown-queens-brian-may

 

Историята на Deacy Amp

http://queenwillrockyou.weebly.com/deacy-amp.html

 

Реставрация на The Red Special ‘98г.

http://fryerguitars.wordpress.com/red-special-restoration-1998/

 

Книга за The Red Special в амазон (не съм я чел, но се каня)

http://www.amazon.com/Brian-Mays-Red-Special-Home-made/dp/1480341479

 

Интервю относно китарата и други неща с Брайън Мей

http://www.dailymail.co.uk/home/event/article-2768463/Brian-May-How-I-built-guitar-rocked-The-Queen.html

           

Разсъждения върху тона на Брайън Мей:

http://www.brianmayworld.com/BrianMaysound.htm

 

Линкове към уикипедия не ви трябват според мен :D

Редактирано от megaliubo
Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

^Оформено е супер! :)

Ако трябва да съм честен British Rock познанията ми куцат, така че ако имаш информация за други такива китаристи ще чета с интерес.

Бях го гледал този Rig Rundown и покрай него запомних факта, че свири с монета :) 

Редактирано от G.Varbanov
Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Колеги, шапка Ви свалям за труда. :godbless:

Всичко до тук е страхотно поднесено и четенето беше удоволствие!

С нетърпение очаквам нови неща.

 

Поздрави!

 

;)  Марио B)

Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Продължение...

 

JAMES HETFIELD  - GUITAR RIG - ЕФЕКТИ

 

312xmdv.jpg

 

Нека логото не ви заблуждава, купил си е нови ефекти и ги крие от жена си!

 

Да видим какво е събрал през годините:

 

 

Furman PL Pro Power Conditioner 

9qa1q1.jpg

 

Процесор: TC Electronic G-Major

 

rvvbsw.png

 

Voodoo Lab DMC GCX Audio Switcher

 

28pdn4.jpg

 

Footswitch: Voodoo Lab Ground Control Rro

 

fvl7b6.jpg

 

 

Boss NS-2                                                    Boss CH-1 Super Chorus

2m7gdpz.jpg b8v6ma.jpg

 

 

 

Line 6 DM4 Distortion

30sd5ag.jpg

 

MXR Phase 100:

2vifdqf.png

 

DIGITECH WH1 WHAMMY - нямам никаква идея къде го ползва, хората твърят, че са го видяли в Making DVD-то на St. Anger албума.

 

11gj5ol.jpg

 

Peterson Strobe Tuner:

684irn.jpg

 

Behringer MultyGate Pro:

2enwyza.png

 

 

Shure UR4D Wireless:

2hhg968.jpg

 

 

VOODOO LAB PEDAL POWER 2:

1zq82mh.jpg

 

Shure Super 55 Dynamic Microphone:

 

205s93l.jpg

 

АКСЕСОАРИ:

 

Струни: Ernie Ball Power Slinky размер .011-.048 и .013-.058 за баритон китарите.

2vvt7jp.png

Перца: Hetfield Black Fang PH112

Размери (MM): .73, .94, 1.14MM
По дизайн на James Hetfield
Направени от Ultex материал
Предлагат се със заострен и объл връх

1216a0z.png

 

Колан: Levy M8P3GP Straps

2eb5ptt.jpg

 

 

И по последна информация: Fractal Axe-FXII Effects Processor

 

2gvpkjl.jpg

Очакваше се в един момент и пичовете от Metallica да се пречупят и да ползват този процесор, който стана основна част от рак-овете на доста известни китаристи като Steve Vai, Guthrie Govan, John Petrucci, Synyster Gates и много други. За разлика от Vai, Petrucci i Gates, пичовете от Metallica ще разчитат не само на ефектите от процесора, а ще заменят изцяло ламповия си звук с дигитален. Все още не е обявено официално във Fractal сайта, че са част от музикантите, които работят с тях, но това ще стане скоро. Ето малко преведена информация:

 

http://www.livemetallica.com/catalog.aspx

http://forum.fractalaudio.com/axe-fx-ii-discussion/83548-metallica-using-axe-fxs-stage.html

 

"The Bogota show is all Axe-FX II. Everything on their current South America tour is Axe-FX II."

"Шоуто в Богота е изцяло с Axe-FXII. Всяко шоу в текущото им южноамериканско турне е с Axe-FXII"

 

"It has been stated a couple of times by FAS that Metallica are using the axe fx's exclusively for their tones (with the exception of kirk's wah)."

"Потвърдено е многократно от Fractal Audio и Metallica, че използват Axe FX екслузивно за всичките си звуци (с изключение на Wah педала на Kirk)" 

 

 

Новата песен изпълнена с Axe-FX rig-овете:

 

Тук можете да видите Axe-FX процесорите в раковете зад тях:

 

Изявление на guitar tech-a на James, Chad Zaemisch във Fractal форума по същата тема:

 

2eelhtj.jpg
 
"Здравейте,
Името ми е Чад и аз съм guitar tech-a на Джеймс (Можете да видите Чад във видеото, което сложих в по-горните постове за рак ефектите). Благодаря ви за топлите думи относно новите ни ригове. Специални благодарности на "Guitarjon" за неговият ентусиазъм в пресъздаването на всички онези звуци от старите албуми! Усилената работа на Jon и технологиите на Fractal, стремежът им към безупречно качество, реалистични amp/cab звуци ви дават възможноста да имате тонът на Металика в дома си. През последните месеци в работата си с Axe-FX осъзнах, че за да разгърнете въображението си максимално ви е нужна подходяща технология. Екипът на Fractal беше изключително полезен при развиването на потенциала на новите ни Axe-FX ригове.
 
Мога да ви запозная с няколко факта:
Преминаването от нашите изпитани с времето и вярни аналогови ригове към AxeFX система беше гигантска крачка напред за групата, и за нас guitar tech-овете в частност. Ние почувствахме, че технологията предлагана от Fractal Audio е достатъчно добра, за да направим тази промяна. Имаше няколко причини поради които искахме да опитаме. Когато за първи път се сблъскахме с проблема да занесем гиъра си до Антарктида, имахме основание да експериментираме. Последвалата награда Grammy оправда рисковете ни. 
 
 
След това започнахме да копираме live rig-овете си миналата есен в AxeFX процесорите. Пресетите ни все още се донастройват. Малко се промениха откакто започнахме турнето в Южна Америка и вероятно ще продължим да ги донастройваме, и експериментираме. Възможноста да слушам как James свири с този риг в продължение на 2+ часа на участия ми позволява да изолирам проблемните зони в звука и да правя финни настройки. В първите две участия, в които ползвахме новите ригове бяхме без Matrix крайните стъпала и без 4х12 кабинетите. Някой спомена за липса на фиийдбек и състейн. Това беше факт и ние потърсихме решение без да прибягваме до използване на кабинети. В последствие усетихме, че няма как да разкараме кабинетите. Трябваше да опитаме нещо.
 
Моята идея беше първо да пресъздадем live rig-a на James, след това да надграждаме върху ритъм звуците в движение. Смятам, че тази технология е истински звяр, който ще продължаваме да храним в движение. Една от причините поради които решихме да минем към Fractal е безграничната възможност за контрол. Аз мога да сменя лампите на усилвател на сцената по средата на поле забравено от Господ, без да се поколебая. Като guitar tech виждам очевидните ползи от това да не се налага да се прави замяна на лампи в студа. Мога да се концентрирам над това как звучи рига, а не да се чудя защо не работи, или защо звучи различно от обикновено. 
 
Това ни довежда до факторът - постоянство. Имаме 3-4 рига, които никога не са звучали по един и същи начин по обективни аналогови причини. Често използваме нашата "Черна система" или "Синя Система" в една и съща седмица по време на турне. Ако знаехте колко струва да се пренесе оборудваме до определена точка в света щяхте да полудеете. AxeFX риговете ни спестяват място и тежат много по-малко. Ден след ден нашите нови дигитални ригове ще позволяват на бандата да свири много повече участия дори само заради намалените разходи по транспорт.
 
Live guitar rig-а трябва да се харесва на James, монитор инжинера, FOH инжинера и нашият звукозаписен инжинер. Аxe FX успява да се хареса на всички тези хора. Един от основните ни проблеми открай време са 4х12 кабинетите в изолираните кутии (огромни кутии с кабинети в тях, SONEX покритие и микрофони). Много често изпитвахме проблеми в средните и ниските честоти, като губихме дефиниция и детайли. С новите Cab симулации в процесора просто настройваме "Proximity" показателите в приятни за ухото параметри и заобикаляме този проблем. С бързата дясна ръка на James и скороста с която тези ноти трябва да излязат и да се махнат от пътя на следващите, сега имаме доста по-стегнат звук. Всички вие в този форум знаете колко много възможности за контрол над звука ви осигурява Axe FX, що се отнася до Amp/Cab симулациите, за това не е нужно да ви обяснявам. Майсторлъкат за един guitar tech е да може да разбере какво иска китариста и да успее да го пресъздаде с наличната технология. Сега имам доста повече от обичайните 8-9 потенциометъра на усилвател и това ми отваря нови възможности.
 
Както и да е, аз ползвам OUTPUT 1 за два амп тона. Един Diezel и един Boogie тон. Използвам втори AxeFX за чист звук (JC 120) Превключвам между чист звук и дисторшън с помоща на изпитания метод - VooDoo Labs Ground Control педалборда и Audio Switcher-a. Всички ефекти са програмирани в SCENES (опция на Axe FX, която го прави толкова лесен за работа), за плавно превключване. OUTPUT 2 е за кабинетите на живо. Също така изпращам сигнал от чистия Axe FX към INPUT 1 LEFT на дисторшън AxeFX, за да достигне до кабинетите ако се налага. Използвам Tone Matching блок в Boogie Clean пресета, стерео кабинети и до сега не ми се е налагало да използвам EQ блок, поставен преди изхода за всеки случай. Не се е налагало!
 
Още веднъж ви благодаря за проявения интерес и позитивните мнения. Ще продължаваме да работим в тази насока и да слушаме резултатите, но към момента сме изключително доволни от случващото се. Моля, не задълбавайте в това как изглеждат нашите пресети. Всички вие имате нужните средства пред себе си, за да пресъздадете точно това, което искате да чуете. По дяволите, Guitarjon ви даде останалото!
 
Приятно бърникане в настройките,
Чад
 
Благодаря на Мат и останалите от екипа на Fractal Audio, за ъпдейтите и постоянното препрограмиране!"
 
С интерес очаквам да видя как ще се развият нещата в тази насока...
Редактирано от G.Varbanov
Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

И аз да добавя нещо: Джеймс ползва и Line6 Variax 700 Accoustic, както можете да видите от следващия клип. И като стана дума Боно (U2), също.

22432_l.jpg

 

 

Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Последно гледах Металика от едно тв шоу, което сигурно някои от Вас също са гледали.

Късноо късно шоу на Крейг Фъргюсън.

Критиките бяха към звука на барабаните и гласа н Джеймс предимно. И най-вече на озвучителите.

Нямам идея с Акс Фекс ли са или с месите, но не бяха в най-убедителната си форма.

Без да съм противник на ползването на Фекс-а, поне от това което чета, ме кара да си мисля, че основната прична е

силното редуциране на транспортните разходи. Техника Чад, ясно казва какво се печели и какво се губи.

Предполагам, че или симулациите ще отидат още напред или след сезон, два ще има завръщане.

Каквото ще да става, то си е тяхна работа.

 

Колкото до споменаване на Стив Вай, за него - само добро или нищо.

Само добро в смисъл на техника на свирене.

Нищо - деградацията на звука му от Пешън енд уорфеък към днешна дата, е точно да не се кава нищо.

Пускате си тон на Нийл Шон( Ван Хейлън или кой да е друг с готин тон) и на Стив от концерт,

и разликата е стъписваща. За съжаление последното, което съм чувал от Вай ми звучеше, като оса в тенекия.

Не съм го намразил,  но действително, преди година някъде слушах Нийл Шон и Стив в един ден... и оттогава съм на такова мнение, дали е моментано или пак ще харесам звука на Вай, не знам. Просто си задавам въпроса -

Вай да не би да е ползва фрактала, та така да не ми е харесал на последните концертни записи. Вай - вай ( по турски).

Адрес на коментара
Сподели в други сайтове

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.
Note: Your post will require moderator approval before it will be visible.

Guest
Отговорете в темата...

×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

  Only 75 emoji are allowed.

×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

×   Предишното ви съдържание бе възстановено.   Свободно редактиране

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

×
×
  • Създай нов...

Важна информация!

Поставихме "бисквитки" на вашето устройство, за да направим този сайт по-добър. Можете да коригирате настройките си за "бисквитките" , в противен случай ще предположим, че сте съгласни с тяхното използване.