Jump to content
Българският форум за музиканти

patient

Members
  • Content Count

    381
  • Joined

  • Last visited

  • Days Won

    2

Everything posted by patient

  1. patient

    Съвет за Cort X-6 Sa Special Edition

    Тъй - трябваше да кажеш, че не искаш китара с флойд. И двата примера дето си дал обаче имат затова отговорът ми беше такъв. За Шектър човека ще трябва да се бръкне малко повече, отколкото за Корт, освен ако не огледа предложения из форума за нещо втора ръка. Относно М600, струва си да се вземе, ако е от старата партида, която е с ЕМГ адаптери, защото те реално са половината от цената на китарата. Новите М600 китари са с Дънкан Дизайнд адаптери. Иначе китарката е супер. Аз имам по-евтиния и събрат М520 - тя е сетнек (М600 мисля, че е болт-он) и след като и смених адаптерчетата, няма какво повече да искам от нея. По въпроса за "заземяването" - всички китари Корт са екранирани с графитен спрей и са окабелени доста подредено и чисто - корейците си знаят работата - не работят мърляво като китайците. Сетъп на китарата обаче ще е задължителен при всички случаи независимо кой модел на Корт си вземеш. Изхождайки отново от коментара ти за китара с нисък екшън ти препоръчвам ето тази. Когато взимах моята ми се досвидяха 60-ина лева отгоре за нея и в крайна сметка малко съжалявам, че не я взех тогава, защото със смяната на адаптерите мойта пак стъпи на около 520-ина лева колкото е цената на EVL-Z4.
  2. patient

    Marshall Avt Tribute Series

    Не мога да коментирам малките ампове от серията, но съм горд собственик на AVT 150 half-stack и съм предоволен. Вярно е, че не звучи като ламповите си събратя, но звучи "маршалски". Моят е с 4 канала, акустик сим, клийн и два ОД и дава пълен набор от характерни маршалски звуци. Плюсът на това текме е, че когато свиря тихичко вкъщи не губи от краските на звука, така както става при амповете с лампови крайни стъпала. От останалите ампове от Valvestate серията - първо и второ поколение, съм попадал на няколко модела и смея да твърдя, че 8020, за който говори EAmechaniX е може би най-добрият от цялата гама хибридни ампове на Marshall. Звученето му е изключително близко до ламповото и само добре тренирано ухо може да усети разликата. За човек, който няма възможност да инвестира в в изцяло лампови ампове и е фен на типичното "маршалско" звучене - това са много добри заместители.
  3. patient

    Съвет за Cort X-6 Sa Special Edition

    Cort X-6 има няколко подмодела и те са на различни цени. Базовата Х-6 е на цената, на която Дими казва, но последният път като гледах в магазина на Динакорд я нямаха в наличност. Тази, на която си дал снимка е също базов модел, просто е изрисувана. Сам прецени дали си струва да дадеш сто и кусур лева отгоре само заради рисунката. Третата разновидност на Х-6 е с кленов фингърборд, но не съм виждал такава по нашите географски ширини. Ако искаш китарка с по-нисък екшън и си се спрял на марката Cort, събери още 50-60 лева и си вземи ЕЙ ТОВА! Но се носят слухове, че флойдовете на Cort-овете били калпави.
  4. С риск да се изтропам на метеното, искам само да добавя нещо, за което често говоря. Все по-чести стават случаите, в които се превъзнасят способностите на човешкия слух. Истината е, че в този форум, а и не само тук, няма двама души, които да чуват нещата еднакво. Истината е и че човешкото ухо далеч не е толкова чувствително, колкото се опитват да го представят хай-енд маниаците. Повечето от коментарите "тука чувам разлика" са резултат на внушения. Лошото е, че никой няма способността до такава степен да се отърси от заливащата го всеки ден информация, че да бъде абсолютно обективен. И тъй като това все пак е музикален форум - искам само да кажа, че музиката е душевана картина, която всеки музикант рисува със СВОИТЕ изразни средства. Тази картина всеки възпприема различно, чрез собствените си възприятия. Лично на мен, когато хвана китарата, изобщо не ми дреме за нито едно от нещата, за които говорите. Интересува ме само дали техниката, която ползвам има капацитета да създаде картината, която искам да нарисувам.
  5. patient

    Rock Bar Fans - София

    Не бих се изхвърлял да кажа, че звукът е много добър - да кажем приличен. В смисъл, че ако човек реши да стои в дъното, а не пред сцената не е същото. Съгласете се, че много добро озвучаване означава да няма осезаеми разлики в звученето независимо къде си застанал. Това естествено не става с две боксчета захвърлени в ъглите. По сериозният недостатък, обаче, е че климатиците или не бачкат или нещо не смогват да смучат. Като се понапълни клуба вътре става сауна. Смятам, че такава задушевна обстановка не е полезна нито за музикантите, нито за публиката.
  6. patient

    Oт усилвателя в компа?

    ^^ Първата причината да се заяждам е тази: А втората е, че настояваш за решение на уравнение с няколко неизвестни. Хората те попитаха каква ти е аудиокартата и какъв ти е усилвателя, какви са им входовете и изходите. Може би щяха да ти дадат сдъвкан и изплют отговор, какъвто очакваш, ако си беше направил труда поне тази информация да дадеш. ...И само за протокола... ВИНАГИ уцелвам с кого да се заяждам.
  7. patient

    Oт усилвателя в компа?

    ...А аз се чудя защо още не са закрили всички учебни заведения в страната...
  8. ^Я ми кажи къде точно е монопола на българската рок-сцена, че ми стана интересно.
  9. Да де, ама това не става с мислене тип - "тоя е педерас' няма да свирим при него, оня ни реже с хонорарите, третия ни скапва звука, четвъртия ни гледа на криво". Сякаш на Пърпъл първата им изява е била на Уембли та затова са станали известни. Изведнъж всички новоизлюпени "рок-величия" (рок в широкия смисъл на думата) станаха от голямото добрутро и взеха да важнеят. Истината е че музиката също е пазар и един музикант печели толкова, колкото може да предложи като продукция. И не си прав, че е само визията. Щото визия се създава... И то доста лесно. Ама докато се стигне дотам е нон-стоп къртовски труд и яко ходене по мъките. А ние все искаме някой друг да ни свърши мръсната работа. Е не става... Айде стига толкоз, че голямо чесане падна...
  10. Абе айде стига сте говорили глупости - колегиалности - дрън-дрън. Живеем в условия на пазарна икономика. Всички са конкуренти. Ако искате повече фенове и по-високи хонорари предлагайте по-качествен продукт. И стига чалгата ви е била трън в очите. Това е най-развиващия се стил в последните години. Я се върнете 7-8 години назад и си спомнете кви цигании се въртяха по чалгарските радиостанции и телевизии и вижте какво представлява този пазар сега. Последното парче на Преслава мирише повече на хард-рок от лигавата баладка на Тома. Евала на Митко "Пайнера", за това че си създаде и си разработи пазар, след което си го възпита. А тъжните истини за българската рокмузика са: 1. Няма развита ъндърграунд сцена за изява. 2. Няма качествен продукт на пазара. (С малки изключения. Тук искам да поздравя Бебо и момчетата от Urban Grey с последната им продукция. Никога не съм бил фен на музиката, която правят, но са докарали убийствен саунд. Ей така трябва да се смесва и мастерира албум.) 3. Няма нови идеи. (Доказателство за безидейността и циклежа на съвременната българска роксцена е последния албум на БТР - хахаха!) 4. Няма банди, които да поведат хорото, дет се вика. Кажете ми една съвременна българска рокгрупа, която може да напълни сама стадион и да направи шоу, а не просто да излезе да си издрънка парчетата... Не, кажете ми 10 банди, които заедно ще напълнят стадион и хората ще дадат по 40-50 лева, за да отидат да ги гледат. "За да получаваш, трябва и да даваш" - нашата роксцена не дава, а иска да взема. Е не става така...
  11. patient

    Ръчен фитнес

    Изобщо не съм съгласен. Медицинското образование в България е на много по-високо ниво от повечето от т.нар. "напреднали" страни. Друг е въпросът, че няма база за развитие. Иначе дори зъболекарите в България имат по добри познания от повечето специализирани лекари в чужбина, които знаят само нещата тясно свързани с тяхната специалност. ...И това е вярно и абсолютно подкрепям. Само че колко от нас имат лукса да се занимават професионално с музика и работата им е да свирят по осем часа на ден. Подозирам, че не съм единствения, който трябва да работи, за да може да си позволи да свири. Ерго, всякакви джаджи, които помагат по някакъв начин за гъвкавост, издържливост и бързина на пръстите и могат да бъдат използвани по всяко време и на всяко място, според мен са полезни. В това отношение ми се струва, че ТЕЗИ биха били по-полезни от пауърбола. Сещам се, че навремето учителят ми по музика, който беше виртуозен класически китарист непрекъснато се разхождаше с две топчета в ръката си и ги подмяташе насам натам между пръстите си. Едва ли е било само защото има нужда да си запълва времето с глупости.
  12. patient

    Студийни Монитори

    Няма да е зле да споделиш и какъв точно тест сте провели, даже мисля, че това е по-интересната част, защото така дадено, мнението си е строго субективно. Между другото какви КРК-та слушахте от старата или от новата Rockit серия?
  13. Идеята за създаването на подобна организация не е лишена от смисъл, до толкова, до колкото ползата от какъвто и да е тип синдикат е, че много хора наемат един адвокат да им защитава правата и интересите. А съгласете се, че музикантите не са длъжни да разбират от право и мениджмънт. Позицията, от която се подхожда, обаче, за създаването на подобна организация е изцяло погрешна - ЛОЯЛНОСТ. В условията на свободен пазар такова нещо не може да съществува в нито един бранш. Няма значение дали продаваш краставици или лукс. Всяко икономическо начинание се създава с идеята да прави печалба. Музиката се различава от общия принцип в това, че изначално музикантът е решил да създава музика, щото го кефи, а след това защото иска да изкарва пари от това. И когато се стигне до парите нещата се променят. Завърти ли те системата, ти ставаш подвластен на нея и с цел да запазиш печалбата правиш музика, която да разшири кръга от фенове - комерсиализираш се. Примери в световната, че и в нашата музикална история, колкото щеш. Това естествено се отнася за музикантите израснали до високо ниво и добили сериозна популярност. Има една друга категория музиканти, които са решили на всяка цена да не изневеряват на стила си - те запазват своята аудитория и стигат до етап на финансова стагнация, като бавно и сигурно техните звезди изстиват и изгасват. Има и една трета категория музиканти, които никога не са били печеливши като гореупоменатите, защото са предпочели да се изявяват на ъндърграунд сцената и да запазят тесния, локален кръг от аудитория, който имат. Ето ви един пример за това как търсенето определя предлагането, а респективно и приходите. Има обаче и един четвърти случай, който се нарича сбърканата държава България. У нас цялата концепция за развитие на музикалния пазар е повече от абсурдна. Да не кажа, че концепция липсва. А дори и да има - няма условия за развитие... Поне на по-малко популярните стилове, като рок и метъл музиката. Ние нямаме развита клубна сцена, която да дава възможност на млади групи да се изявяват и развиват. Няма критерии, по които тези групи да бъдат допускани до изява. Няма продуценти, които да инвестират в млади таланти, защото рискът е неоправдан. Много по-лесно е да хванеш трима актьори, да им напишеш три парчета и да ги направиш музикални звезди за три дена. Та, какво би се получило при създаването на АБРГ (Асоциация на Българските Рок Групи) - 500-те рок и метъл групи, от известни до нечувани, в нашата мила родина се юрват да членуват в нея. Стигат до решение да са "ЛОЯЛНИ" и започват да изнудват трите рок-клуба в София и 20-те в страната да дават по-високи хонорари. От 23-те клуба два остават верни на рок музиката, защото се държат от музиканти, които милеят за съществуването на този стил в България, останалите се преобразуват в дискотеки и чалготеки, защото така им е по-изгодно, а и защото съвсем скоро този пазар у нас ще се консолидира. Мислите, че 500-те групи получават възможност за изява в двата рок-клуба - нищо подобно. Там участват само 20 групи, които са приятели на собствениците. Останалите 480 след като търпеливо изчакат реда си и разберат, че той никога няма да дойде, губят търпение и скандално напускат асоциацията готови да си свалят гащите и да се нагъзят за много по-ниски хонорари само и само да имат възможност за изява. И дотук с благородното начинание. След цялото ми това философско излияние да си дойда и на думата. В настоящата обстановка и етап на развитие на рок музиката у нас, смятам, че подобно начинание е 100% обречено на неуспех. Практически така ще се прескочи цял етап на развитие на българската рок сцена. Горе-долу както комунизма е въведен в Русия 1917 директно от феодалния строй, без преди това там да е съществувал развит капитализъм, както е предписал Маркс. Много по-разумно е да се помисли за развитие на самата рок-сцена, откъдето ще се качат и хонорарите, отколкото да се налагат изкуствено минимални ставки. В това отношение бих подкрепил създаването на акционерно дружество, което да отвори голяма рок сцена в страната, където да има възможност за представяне на авторска музика. форумът има близо 15000 активни потребители. Ако всеки един от тях си купи акция на стойност 20 лева, това са 300 000 лева капитал. По-добре, отколкото членски внос на същата стойност да потъне в джобовете на адвокати, които ще разрушат нещо, което дори не е било създадено. Единствения недостатък на тази идея е... че няма кой да я организира... Ей тва бяха моите 5 стинки по въпроса. Дано не съм ви досадил. F*** the corporate world...
  14. Връщайки се на основната тема, макар в първия коментар Pif да го е обяснил идеално, упорито в последвали мнения продължават да се бъркат две коренно различни длъжности - озвучител и тонрежисьор. Крайно време е хората в България да разберат, че едното няма нищо общо с другото и че това, че у нас тези длъжности се съвместяват обикновено от едно и също лице е абсолючтно неправилно и се прави основно с цел съкращаване на бюджета и/или с познатия номер - "аз ще ти дам под наем техника, ама на мойта техника не работи никой друг освен мен". По света цялата отговорност по озвучаването на един концерт се разпределя между трима души: System engineer - човекът, който отговаря за цялото навързване на техниката и правилната и работа. Sound designer - този, който дава техническите спецификации на горния. Решава какъв брой и какви озвучителни тела къде трябва да бъдат поставени. Най-просто казано, човекът, който прави дизайн на акустичната среда, така че да се кефи публиката. Sound engineer - е това е тонрежисьорът, който групата си води и който прави микса по време на живото изпълнение. В нашата мила родина, всички тези са известни под общото наименование "звукари" и обикновено правят всичко от даването под наем на техниката до миксирането на изпълнението. Типично по български, щото както знаете българина разбира от всичко и разбира ПОВЕЧЕ от останалите. Единственото, което не е правил е да бута подводница, за да запали. За повече информация по последния проблем се обърнете към форума на bgaudio.org
  15. ^^Ще имаме готина зала в София... след две години... ай дано... да не стане само като с метрото. Да почнат да се точат едни комисионни по разни джобове и т.н.
  16. patient

    Ама че китара

    Един ден децата ни ще свирят на ей такива изгъзици. Възхищавам се на изобретателността на инжинерната мисъл, но това не означава, че одобрявам като идея.
  17. patient

    Ама че китара

    Дрън-дрън, та пляс! Забелязвам една тревожна тенденция в съвременната рок-музика - музикантите все повече започват да приличат на и да се държат като манекени, вместо да обърнат внимание на музиката си... Ех, суета... Тежко е бремето на публичната известност...
  18. Но май е нужно тая тема да се премести вече в говорилнята!
  19. 'Къвто китариста такава му и китарата! Тоя сигурно и пишката си е надупчил....
  20. patient

    Кабинет

    Абсолютно съм съгласен с AFTER-THE-RAIN, че half-stack или full-stack 4х12 e по-добре от компактно кабинетче, дори и за не особено голяма сцена. Погрешно е вярването, че големите кабове са много шумни. 4х12 може да свири и силно и тихо и при всички положения, независимо дали свириш метъл или джаз дава повече обем на звука и повече възможност за игра с поставянето на микрофон пред него от 2х12. За по-малки сцени хората са се научили да ползват пауър атенюейтъри, които незнайно защо в България не са много популярни. По-малките кабинети и комбота са по-удачен избор при записи в студио и единственото им друго предимство, е че са по-лесни за пренасяне. Но "всеки има право на вкус", казало кучето и си облизало гъза. Твърде много се отклонихме от темата и истината е, че Wanted трябва сам да вземе решение и то на база лични предпочитания (както и технически характеристики), защото мнения има толкова, колкото и хора и индивидуалният избор на всеки е правилен за самия него и звученето, което търси.
  21. И понеже отскоро си започнал да се занимаваш, ти е трудно да цъкнеш бутона ТЪРСЕНЕ или да прегледаш поне първите три страници от раздела. Ей накъде отива тая държава.....
  22. patient

    Кабинет

    И именно поради тази причина (не че искам да им правя реклама), аз съм привърженик на произведенията на Eminence. ЕТО ТАКА! се дават спецификации. Важното е написано със ситен шрифт под честотната характеристика.
  23. Да... Вероятно може да се измисли някакъв вариант с алуминиеви тръби. Тези, които се предлагат в момента на пазара за изграждане на отоплителни и прочие системи са с PVC покритие и не са особено трудни за огъване. Само че сглобките ще изискват малко повече креативност и внимание, защото не се нарязва резба а се набиват накрайници и ако човек не процедира внимателно, може да разцепи тръбата. А иначе, не мисля че подобна стойка ще ти излезе по-малко от парите, които си дал за материали. Разбира се в твоята цена не включвам положения от теб труд, защото все пак го правиш за себе си и загубеното време се изплаща с кефа от добре свършената работа. :)
  24. patient

    Кабинет

    Можеш да мислиш за опция с 2 говорителя ако общо ти дават поне 200 вата RMS, позовавайки се на споменатия вече от Евтим 50-процентов принцип. В този контекст и отново пораждащата се полемика за доброто старо производство и лошото ново, става все по-трудно в днешно време човек, който няма специализирана апаратура и познания да разкрие евтините търговски трикове сред листовете със спецификации за съответните продукти. Най-неприятното е, че дълбоко уважавана и тачена (не само в нашия форум) фирма за производство на китарни говорители като Celestion, вече не си прави труда да посочва метода на измерване на мощността на говорителите, нито да описва дали това е peak output power или RMS. Ако не вярвате гледайте и се дивете - това са предоставените на сайта спецификации на Vintage 30. Ако човек чете брошурки и рекламни слогани, ще остане с впечатление, че едва ли не няма китарни говорители с по-голяма чувствителност от тези. Ама как е измерено това и дали е вярно, никой не ти казва, щот видиш ли това е върха на сладоледа. Това важи особено много за солидстейт амповете, при които го няма натуралният софт клип на лампите. Така че там преоразмеряването може би е добре и да е над 50%.
  25. patient

    Кабинет

    Не искам да влизам в излишни спорове. Има доста неща, които влияят на поведението на говорителите освен чистата, дадена по спецификации мощност на усилвателя. Ще повторя само, че повече е по-добре, за да не боли глава после...
×

Important Information

We have placed cookies on your device to help make this website better. You can adjust your cookie settings, otherwise we'll assume you're okay to continue.